審美教學的理念與內涵

本節之重點在探討審美教學的理念與內涵，內容包含：一、審美教育的意涵，

二、審美教育的目的，三、審美發展理論之探討。

一、審美教育的意涵

（一）審美、欣賞與鑑賞之區別

「審美」常和「欣賞」、「鑑賞」互通為用，依據大英百科全書（1988：152）

指出：審美（aesthetics）是對美作理論上的研究，為哲學的一部份，此一名詞源 自希臘文 aesthesis，意為「感覺」。陳朝平，黃壬來（1995：114），認為「審美」

一詞，「審」是細察、知曉之意，「美」是美好之意，而「審美」是覺察事物所 具特性（美的質素），而心生滿足、滿意或愉悅感的過程。

王秀雄（1998）說明「欣賞」二字：欣，歡喜、喜悅；賞，品評、觀玩與讚 美，欣賞是主觀地、任性地帶有感情去覺知對象美感價值。而「鑑」是鏡，當作 動詞是照、明察、識別之意，「鑑賞」二字合成一詞則有鑑別、品味而讚美之涵 意。史密斯（Othanel Smith）解釋鑑賞（appreciation）:鑑賞要求邏輯思考，如：

界定、解釋（interpretation）與評價（Valuing）等。所以藝術鑑賞包括知覺

（perception）、感情（affection）、認知（cognition）與判斷（judgment）之四 大心智活動。（轉引自王秀雄，1998：87）

為探討國小視覺藝術教師在審美教學的實施與運用，因國小教師在藝術教學

的實施會因個人不同專業背景、教學理念、著重內容而有差異，在審美教學的層 次亦會因學生成長階段給予不同的教學內容，因「欣賞」偏向個人主觀的感覺，

而「鑑賞」涉及藝術評價、批評等較高層次。再者，九年一貫課程目標提出「審 美與理解」之課程目標，審美亦包含欣賞與鑑賞兩者（陳朝平、黃壬來，1995）。

在探討國小視覺藝術教師進行美感教育的課程，於本研究中以「審美教學」作為 標題，但也涵蓋欣賞、鑑賞的層面。

（二）審美教育的內涵

審美教育是施教者以各種材料、應用教育的方法，對受教者進行陶冶，以開 展美感相關的能力，培養高尚的審美心境，形成健全人格的活動。最早來自於德 國文學家席勒（Friedrich Schiller）的倡導。席勒主張人類在感覺、悟性和意志外，

還有一種美感官能，針對這種官能的教育稱為審美教育（梁福鎮，2001：4）。

依據傳統美學的觀點，審美活動的最高境界是「感情移入」。但是欣賞藝術 品僅憑「靜觀」而不具備審美的基本知識恐無法達到此一境界。因為從現代美學 看審美活動始於知覺，達於瞭解，成於情意，包含知識、技能與情意。審美活動 並非只是單純的主觀感覺或感情活動，而是兼具情意與認知的活動。欣賞藝術品，

不但在享受美感經驗的樂趣，也在瞭解藝術，認識及傳承人類文化（吳碧燕，

2003）。藝術家將生活中的片段淬取精煉，再藉著某種技法與形式將淬取之物轉 化成為美術作品，而此項作品使觀賞者能突破文化的藩籬及語言隔閡，並透過美 術鑑賞的活動，與原本陌生的創作者產生心靈的某種契合（趙惠玲，1995）。

因此，創作者、藝術品、觀賞者，因鑑賞藝術品而產生共鳴，審美教育對個 人、社會、文化都有重要的意義。

二、審美教育的目的

艾斯納（Esiner）以兒童美術教育觀點強調藝術對兒童經驗的體認與文化的 瞭解，藝術不只是「由內而外的」更是「由外而內的」，所以藝術教育應在有計 畫、有目標、有意義的安排下，發現藝術之美，追求藝術的美與學習體驗藝術的 美（劉豐榮，1992）。而審美教學的目的便是藉由藝術品，幫助觀賞者瞭解美的

原則、風格，進一步能對欣賞的對象物做出合理的價值判斷，審美教育的目的何 在？以下舉出專家學者的看法：

呂燕卿（1991）認為審美教學包括美術的價值判斷與美感經驗，並說明有四 項功能：1.提升學生視覺感受力；2.增進學生對作品內涵與意義的正確瞭解；3.

協助學生對作品形式與結構媒材、美的原理原則的分析與解釋；4.學習運用美感 認知及正確美術批評程序作價值判斷。

王秀雄（1998）曾指出，審美教學活動的目的，有助於學生擁有視覺美感素 養及批評的觀念，了解作品的意義內涵，能體驗作品的優美表現，並提升個人的 美學價值與美感判斷，能使學生學習到：1.增強美感刺激，讓學生能看見以往沒 注意到的東西，增進視覺對美的感受力；2.對視覺藝術作品的外在形式與風格能 做適當的說明，並能合理的分析結構，進而能了解美的原理原則，以增進視覺藝 術表現能力；3.對視覺藝術作品豐富的內涵和象徵的意義，作適當的推測與了解 並能解釋其意涵；4.了解視覺藝術作品的表現形式與意義後，能喜愛作品而加以 讚美，並在潛移默化中對作品移入感情；5.學習簡易的藝術批評知識，以及使用 正確的藝術批評術語，提升語辭能力；6.運用藝術批評的方法，適當的解釋、說 明作品，並作美感價值判斷。7.培養良好的批評方式與批評態度，有助於情感的 表達。

張淑美（1996）提出審美活動可以培養學生學習在日常生活中，不停的欣賞 藝術作品，運用感性、理性與之互動，產生交集，可達到下列七項的能力的意義：

1.認識美術史各時期各種藝術風格，瞭解多元文化，拓展視野；2.培養學生理解 美的原理原則，並具有藝術本質理論的認知能力；3.學習對藝術品批評術語及技 巧，增進語彙表達能力；4.瞭解美感特質及創作要素的意義，增進視覺藝術的知 識；5.培養能對藝術品的認識，學習藝術價值判斷的能力；6.培養創造思考能力、

增進創作能力。7.增進對藝術品審美之鑑賞能力，提升美感品味。

莊連東（1998）說明身處於充滿視覺形象訊息的環境，審美教學目的在培養 兒童四種層面的能力：即敏銳視覺美的感受力；豐富感情與想像力；培養美術認 知與其表達的術語；對作品的思考與判斷能力。

綜合以上學者觀點，將審美教學的目的概括如下：

1.提升學生對視覺感受的敏銳度。

2.使學生瞭解藝術品知識及美的原理原則。

3.培養學生學習運用正確的美術批評方式作有意義的評價及思考。

4.培養學生創造思考及理解能力。

5.增進對學生自我創作的能力。

6.增進學生人格及美感素養，陶冶高尚情操。

三 、審美發展理論之探討

（一） 兒童審美發展理論

審美教學所面對的是具獨創性與複雜性的藝術世界，所參與的對象包含極 度複雜的個體發展與認知學習，所追求的也是尊重個別性審美價值與普遍性審美 學理（鄭明憲，1999）。美術的學習並非一種單純的形式，審美發展與兒童在欣 賞、鑑賞藝術作品及投入創作活動會有重要的關係，本研究以國外研究者高德納

（Gardner, 1981）與帕森斯（Parsons, 1987）之觀點及國內研究者崔光宙（1992）

與陳瓊花（1999）的研究作說明如下：

1.高德納（Gardner）的理論

高德納以開放性晤談的方式進行審美發展的研究，配合受訪者的年齡特徵，

以美感判斷為主要分析，歸納出五個審美發展階段（Gardner, 1981）。

第一階段：嬰兒知覺（the infant perception），出生到兩歲，此階段嬰兒對「客 觀對象」和「人」的認識，是他日後發展藝術創作活動的重要資本，可說是對未 來審美發展預作準備的階段。

第二階段：符號認知（the cognition of symbols），兩歲到七歲。此階段兒童以不 同的符號系統來解讀外在世界，而且會以自己的偏好來解釋畫中的事物。

第三階段：高度拘泥寫實（the heights of literalism），七歲到九歲。此階段的兒 童對於不同的符號系統已能清楚辨識，也較能精確運用。其認知結構是以「服膺 規則導向」為特色，認為繪畫是真實世界的模仿，符合寫實與美的規則才是美。

第四階段：打破拘泥，出現美感（the breakdown of literalism and the

emergence of aesthetic sensitivity），九到十三歲。經過注重寫實的階段，兒童對 於語言規則與其文化中其他符號系統的規則更為熟悉。不再強調作品與真實世界 的關連，而是強調圖畫、音樂、文學作品中所具有的「風格因素」與獨特的藝術 特徵。有能力欣賞不同風格的作品，明顯出現自己的特殊品味。

第五階段：美感投入的轉機（the crisis of aesthetic involvement），十三到二十歲。

此階段青少年對美的感受性增強，自我批判與自我意識也增強，並且在意別人的 批評。逐漸能面對藝術本質與藝術評論的相對性問題，發現判斷作品時並無絕對 與單一的規準。

2.帕森斯（Parsons）的理論

帕森斯（M.J.Parsons, 1987）的審美發展研究是以認知結構的改變來說明審 美發展。他採用半結構式的晤談方式進行研究，分析晤談的結果，發現不同年齡 和程度的受試者，會以不同的項目為主要的反應方式，而歸納出五個階段：

（崔光宙，1992；黃壬來，1993）

第一階段：偏愛（favoritism）。此階段兒童對藝術作品是完全主觀的直覺反 應，而不管作品的主題與風格，具有三個特徵：

（1）對自己所欣賞的畫具有直覺性的愉悅。

（2）會被色彩強烈的吸引，喜歡豐富的色彩。

（3）對繪畫主題產生自由聯想。

第二階段：美與寫實（beauty and realism）。此階段兒童認為吸引人的繪畫，主 題以寫實的表現就是好畫，具有下列特徵：

（1）開始區分「與繪畫有關的美感經驗」以及「與繪畫無關的經驗」以客觀觀 察取代主觀偏好。

（2）認為繪畫的題材可表現實在的事物。

（3）特別尊崇那些需要細心與耐心的繪畫技巧。

（4）關注主題的內容，很少注意到所使用的媒材（如線條、組織、形式等）。

第三階段：表現（expressiveness）。此階段兒童認為越能深刻表現情感，就越是 好作品。欣賞者能透過作品領會創作者所欲表達的經驗，具有下列特徵：

（1）作品的表現性重於題材上的美。

（2）風格和技巧上的寫實本身並不是目的，能表達深刻的涵義才是目的。

（3）創新性、原創性、和「感情的深度」是判斷作品優劣的主要依據。

（4）注重以個人主觀的感情來欣賞藝術，因此對客觀判斷持懷疑的態度。

（5）以整體的繪畫形式來發現情感表達的深度，關注主題與色彩的細部關係。

（5）以整體的繪畫形式來發現情感表達的深度，關注主題與色彩的細部關係。