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肆、 、 、 、幼兒視覺藝術之發展階段與特徵 幼兒視覺藝術之發展階段與特徵 幼兒視覺藝術之發展階段與特徵 幼兒視覺藝術之發展階段與特徵 一
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一、 、 、 、藝術發展理論 藝術發展理論 藝術發展理論 藝術發展理論(theories of artistic development)： ： ： ：
由於幼兒的語言表達與詞彙使用能力有限，藝術創作的作品便成為幼兒使用的另一 種語言，幫助孩子表達直接的想法(許信雄，1999)。然而幼兒藝術能力的發展隨幼兒身 心發展而循序漸進，是故與身心各方面的發展息息相關，如動作發展、遊戲發展、智力 發展、語言發展、情緒發展，以及社會行為發展等（潘元石，1989）。教師若能對幼兒 藝術發展模式有所認識，可助教師從觀察幼兒的藝術行為與作品表現中得到與幼兒心 理、個性相關的訊息，由此作為瞭解幼兒個別差異的參考內容（黎瓊麗、黎鴻彥，2006；
陳武鎮，1991）。
藝術發展理論企圖解釋幼兒創作的內容、理由與方法等三個面向，提供了幼兒藝術 發展的常模及特徵，以作為教師在指導幼兒藝術教育的理論基礎。有關幼兒藝術發展的 相關理論眾多，大致上可分為五類(賴碧慧等，2008；林佳慧，2007)：
(一)生理(physical)的面向：此面向理論認為，成人應瞭解幼兒藝術創作的過程、內容、
作品及風格會受幼兒生理發展與其成熟度的限制而有表現上的差異。
(二)情緒(emotional)的面向：在幼兒的作品中，他們常會藉由顏色、線條、大小、形狀、
特殊材料和誇大、扭曲的表現來強調或突顯他們認為重要的人、事、物或情緒狀態。
透過觀察幼兒的創作內容及風格，有助成人瞭解幼兒的情緒發展、人格特質、天生 氣質及感情狀態。
(三)感官知覺的面向：知覺觀(perceptual)的幼兒藝術發展認為，幼兒藝術的內容和風格 反映出幼兒的知覺發展，而非生理方面的接受狀態，即幼兒畫出的是他們知覺到的 事物，而非看到的事物。美術創作主要仰賴於個體的感官接受能力，包括視覺感官 的接收度與靈敏度，以及神經知覺的結構完整度，另外也與個體的人格特質及生活 經驗亦有相當的關聯，如生活經驗豐富的孩子在物體形狀的辨識與臨摹掌握會更為 精確。
(四)認知的面向：認知觀(cognitive)學者認為，從兒童美術創作的內容與風格中，可觀察 出孩童智力程度以及概念發展的程度，如由 Goodenough 設計的畫人測驗。幼兒在繪 畫時，依賴舊經驗、影像、延宕的概念或印象來創作他們了解的事物，對事物的概 念愈完整，愈能表現出作品的細膩度。概念的形成與個體的感官知覺是互相影響的，
對物品的具體知識，可增進對物體更精確的觀察細節及描述能力；相反地，若能仔 細地觀察及體會，也可增加對物體的知識。
(五)常模發展的面向：此乃融合了社會、文化、個性及環境因素，以及以上四個面向的 要素，提出了常模發展(general development)解釋。其理論試圖以全面性的方式，深 入瞭解幼兒藝術發展的年齡與階段，將兒童的美術發展依兒童的年齡及創作過程分 成數個階段順序，協助成人瞭解兒童的美術發展過程及特徵。和所有的發展一樣，
藝術表達會隨著幼兒成長而更替或改變可預期的先後順序，此發展是不穩定與個人 的，即幼兒可能會在各階段間前進與後退，並以幼兒自己的速度和步調前進。此面 向的學者有凱洛格(Kellogg)的畫人形藝術階段，而羅恩菲爾和布里頓(Lowenfeld &
Brittain)則著重在幼兒的創造力和智力發展。以上學者的發展解釋將幼兒視為一個整 體，因此認同身體、情感、知覺、社會、認知等因素會影響藝術表達，除此之外文 化、宗教，以及個別的因素也會列入考量。
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二、 、 、 、藝術創作發展階段與特徵 藝術創作發展階段與特徵 藝術創作發展階段與特徵 藝術創作發展階段與特徵： ： ： ：
幼兒透過不同的方式體驗各種物品和材料，進而從中發展出不同美術階段的程度或 等級(黃秋玉等，2004)。盡責的教師必須瞭解幼兒，才能順應幼兒身心發展、興趣、能 力和需要，因材施教，與幼兒溝通。在幼兒工作領域中，則要認識幼兒藝術能力的發展 情形，才能給予適當的指導，達成幼兒工作教育的目標(許信雄，1986)。進一步觀察幼 兒藝術發展的過程可發現以下共通的特徵：(一)發展有階段與順序性，非跳躍式發展；(二) 同一年齡的幼兒其發展有遲速的不同；(三)發展有個別差異，包括進步的快或慢，對事 物之形與色的處理方法差異等；(四)發展是綜合的、彼此關聯的，很難單獨針對特定能 力予以開發；(五)發展過程中，會有心理的倒退現象(陳武鎮，1994)。各發展階段的說 明僅供作參考，還須與實際教學相互配合才有意義(潘元石，1989)。無論使用何種理論 來探討幼兒藝術發展的歷程，教師或成人應對兒童的創作行為以鼓勵與欣賞多於分析及 解釋(林佳慧，2007)。
眾多兒童繪畫發展的相關理論，如發展論、認知論、心理分析論、知覺論等，彼此 差異雖大，但都一致認為兒童的視覺藝術有其發展階段(周淑惠，2002)。在這些研究當 中，以美國學者羅恩菲爾(Lowenfeld)對於兒童繪畫心理的研究最有系統且影響最為深遠 (陳朝平、黃壬來，1995)。
羅恩菲爾認為，教師研究兒童創作的目的並不在於找出其優缺點，而應著重於洞悉 兒童的成長(許信雄，1999)。羅恩菲爾的基本哲學在於：美術教育在於提供兒童自我表 現的機會，並因此促進其創造性與個性的成長；自我表現意指兒童在自由的環境、無成 人的干涉與外在標準之下，表達其思想與感情；兒童的自我表現作品反映其情緒、智能、
生理、知覺、社會性、審美與創造性的特徵，不同年齡的發展特徵有所差異(陳朝平、
黃壬來，1995)。
羅恩菲爾將繪畫心理的發展分別劃分為以下六個階段：塗鴉期、前圖示期、圖示期、
寫實萌芽期、擬似寫實期、決定期(陳朝平、黃壬來，1995)。茲以與幼兒發展有高度相 關的前面三個階段來瞭解幼兒藝術表現的特徵，並以各學者的觀察或研究整理輔以說明 其內容(陳朝平、黃壬來，1995；潘元石，1989；周淑惠，2002；林佳慧，2007；賴碧 慧等，2008；呂燕卿，1996；嚴允秀，1991；陸雅青，1999)。
(一)塗鴉期(Scribbling age)：二至四歲。
此階段相當於皮亞傑認知發展階段前運思期(二至七歲)的「前概念期」(二至四歲)，
幼兒以整個身體來探索周遭的世界，是自我表現的開始，可分為三個階段。
1.隨意塗鴉：通常發生在一歲半至兩歲半的嬰幼兒，是早期非語言式表達的一種模式。
以整隻手握筆，移動手臂創造視覺效果，不能控制自己的動作，也無法表現人物、空 間，色彩使用是無意識的，也沒有設計的表現。
2.控制塗鴉：兩歲半至三歲。此階段的幼兒學會使用手腕的力量作畫，具有手眼協調的
控制能力，常反覆出現左右搖動的橫線、由上而下的縱線，接著能比較有效地控制線 的方向，畫出弧形成圓圈，有時會參雜波浪形線條，形成錯綜混合的錯畫。圓形的出 現代表幼兒已會控制塗鴉，讓線的起點和終點結合，是塗鴉階段最重要的過程。在圖 面的組織則可看出逐於成熟的趨勢，開始注意局部細節，喜好使用不同的顏色塗鴉。
3.命名塗鴉：三歲半至四歲。幼兒常指著自己的塗鴉線條，對他所畫的形象賦予名稱和 解說，亦可稱「象徵期」，可視為「繪畫行為」的產生期，也是繪畫表現的開始。塗 鴉的名稱會在過程中改變，會有意識的運用空白處，按照自己的意向塗鴉，也會在意 塗記的位置，喜歡幾何圖形的塗鴉並以不同色料著色。此時期的幼兒思考由肌肉快感 的「運動感覺」，轉變成「視覺保存」的想像思考，是進入下個發展階段的重要基礎。
(二)前圖示期(Preschematic age)：四至七歲。
相當於皮亞傑認知發展階段前運思期的「直覺期」(四至七歲)。在前圖示期的幼兒 開始嘗試具象，即略像實物形象的創作，企圖發展出一套代表特別概念的表徵符號系 統。他們有意識地發現繪畫、思想與現實之間的關係，有計畫且寫實的描繪作品細節，
個人的造形習慣及風格逐漸成形，漸能被辨識出來。繪畫題材以人物為主，由於幼兒已 開始有了自我的價值觀，「自我概念」萌發，故以畫自己的情況居多，人的形體多忽略 軀幹，故有「頭腳人」、「蝌蚪人」之稱，此時期也稱為「蝌蚪期」。
此年齡的幼兒想像力豐富，物我不分，將主觀、客觀世界全混在一起，並認為所有 事物都像自己一樣有生命，因而擬人化地創造出各類型可愛又富童趣的畫境。他們能瞭 解並利用幾何圖形創造，呈現出相當個人化的表徵意義，在用色方面是隨意的，不考慮 是否接近實物顏色，對物體大小的相對比例相對較缺乏概念，物品朝正面畫出，畫面的 空白處理可能有所含意，但也時常在同一空間中表現數個無相關性的主題。到了末期，
大小會成比例，也會注意物體之間的相對位置，並畫出他們認為重要或具個人經驗的事 物，以省略、誇大或扭曲形式，畫出他們對物件的感覺或想法，喜歡談論自己的作品，
並藉由抽象型態表達認知的概念。
(三)圖示期(Schematic age)：七至九歲。
是皮亞傑認知發展階段具體運思期(七至十一歲)的前期。兒童造形創作概念成形的 階段，常重覆出現固定的形象，達到標準式觀念。圖示期的幼兒無法直接對實物的形狀、
體積與關係做寫生，而是憑自己的記憶表現物件，是把感覺、記憶中「知道」的東西畫 下來，呈現他們對事物的認知概念，而非畫所「看到」的知覺印象。
另外，圖示期的幼兒較易於模仿他人的繪畫形式，也容易受他人圖畫的影響，而形 成「概念畫」，父母或老師若不瞭解幼兒情況而教他們畫、畫給他們看，或是替他們畫，
將使幼兒的繪畫能力停止進展。圖示期是兒童美術教育最重要的時期，也是教師最應迫 切關心的時期。茲就下列介紹此時期幼兒畫的表現特徵：
1.透明式的畫法，亦稱 X 光的畫法(X-ray pictures)，即呈現空間的透視，將空間的裡面 與外面同時表達出來。
2.展開或摺疊式(folding over)的畫法，畫中人物、事物由中心向四周、上下，或左右展 開的畫法。
3.出現基底線(base line)和天空線，分別代表地面和天空，兩者之間則為空間圖示，形象
之間有較明確的空間關係。
之間有較明確的空間關係。