幼兒音樂課程設計與實施

綜合 Piaget 與 Bruner 兩位教育學者的理論，研究者認為在設計音樂教學活 動時應注意幼兒的發展，每個幼兒的發展雖有個別差異，但發展的順序是相同的；

其次，應注意幼兒的年齡與經驗，以豐富的理論為基礎，設計活動能使幼兒順暢 的學習。透過以上的方式，教師提供幼兒一個快樂的學習環境，使其在學習音樂 中獲得滿足與成就。

第二節 幼兒音樂課程設計與實施

音樂能力的發展就如語言能力的發展，我們必須提供幼兒如同語言學習的環 境：聽豐富的音樂、鼓勵幼兒喃喃發聲（music babble）、創作聲音、讀寫聲音（莊 惠君，2012）。因而在設計音樂課程與進行音樂教學活動前，必須先針對課程活

動、相關音樂及所使用的樂器、教材有所了解。本節將就幼兒音樂概念、音樂素 材及活動設計的方式加以討論。

壹、 幼兒音樂概念

林朱彥（1996）及薛郁琪（2006）認為音樂概念可細分音色、強弱、拍子、

快慢、長短、高低、音高、音階、曲調、和聲、曲式等；黃麗卿（1996）將學齡 前幼兒所具備的音樂概念為音色、力度、節奏、旋律、曲式；Ramsy（1981）和 Davidson（1985）的研究即發現，學齡前幼兒所具備的音樂概念大致包含：音色、

力度、節奏、旋律、曲式、音樂結構與和聲（引自黃麗卿，1998，頁26）; 美國 音樂教育學者暨柯大宜教學法專家Lois Choksy （2002）根據Jean Sinor （1979）

兒童能力發展分析表，提出十項兒童早期應學習之基本音樂概念為力度、速度、

音色、節奏、拍子、重音、單拍與複拍、樂句、曲式、曲調（王淑姿，1990、李 永華，2005）。

本研究之對象為四至五歲學齡前幼兒，綜合上述研究及學者之觀點，此階段 幼兒之音樂概念大約可分為節奏、力度、速度、音色、重音、曲式、曲調等七項。

以上七項之音樂概念又可細分如下：節奏意為聲音有長短之分；力度為聲音的大 小聲及強弱；速度分為快與慢；音色可辨別自然聲響、人聲及樂器的不同；拍子 則蘊含重音、單拍與複拍的概念；幼兒在曲式中則須分辨不同的樂句；曲調即為 聲音高、低而後構成旋律。研究者以上述之音樂概念，作為往後幼兒音樂課程設 計之主要學習目標。

貳、 幼兒音樂課程指標

教育部於1987年定訂「幼兒園課程標準」，將幼稚園課程範圍分成六大領域，

分別為健康、遊戲、音樂、工作、語文、常識，以實際的活動為中心來貫穿各大 領域，使幼兒從學習過程中獲得完整的知識和經驗。「幼稚園課程標準」因沿用 多年，因而此教育部於2012年已公佈實施幼兒園教保活動課程大綱。以下研究者 針對我國已廢止的「幼稚園課程標準」、美國「藝術課程標準」及我國已公佈實

施的新課綱分別加以說明。

一、幼稚園課程標準

1987年所訂定的「幼稚園課程標準」中，幼兒音樂活動，主要在於培養音樂 感、節奏感、創造力及真、善、美的情操，教師最重要的是了解幼兒的身心發展 特徵與需要，透過遊戲達成綜合性的教育（蔡秋桃，1996）。幼兒音樂課程包含 唱遊、韻律、欣賞、節奏樂器四大教學範圍，相關教學內容與取材描述如下（教 育部，1987）：

（一） 唱遊

唱遊的內容包含日常生活中常見的自然現象、動植物、節日、故事、遊戲、

童謠及地方歌謠等。歌詞的意義、深淺、長短都需要適合幼兒的發展及生活經驗，

內容需生動活潑，富有表情。音高概念則以一個八度內為限，音程則以三度、五 度學習為先；適合幼兒的節奏是二拍子，其次是四拍子，再來是三拍子；歌曲以 簡單的和聲伴奏，節奏明顯為主等。

（二） 韻律

包含模擬韻律及自由韻律。模擬韻律為隨音樂節拍做模擬的運動，如基本動 作的練習，如拍手、走、跑、跳；日常生活動作與事物，如洗手、刷牙、開車等；

動物動作的模樣，如大象走路、小白兔跳等；表情及故事的模擬，如小鞋匠、搖 寶寶；幼兒的體操，如空手體操等。自由韻律為幼兒運用身體的各部位，自由即 興的表現出樂曲及歌曲的節奏或表情。

（三） 欣賞

欣賞教學先從「辨別」自然界和人為的各種聲音及「聆聽」。動物的叫聲，

如狗叫聲、小鳥叫聲、蟲聲等；各種機器發動聲，如火車、汽車、電話聲等；自 然界的聲音，如雨聲、雷聲等；各種的人為聲音，如拍打聲、哭聲、笑聲等，這 些聲音可培養幼兒對周遭環境聲響的敏銳度。聆聽音樂則是樂曲的欣賞，主要可 培養幼兒對音樂的感受力。選擇樂曲時應注意樂曲要多樣化、短而精簡、具有明 確的音樂概念、具適切性。教師在設計音樂欣賞活動時，必須要讓幼兒親身參與

和積極投入才有意義，並斟酌幼兒對樂曲的接受程度和興趣，側重生活化的教材，

安排遊戲式的活動，使其能辨認聲音的大小、高低、快慢、強弱、長短等。

（四） 節奏樂器

節奏樂器包含敲打節奏樂器、克難樂器及小樂隊合奏。敲打節奏樂器，輔導 幼兒利用不同的打擊樂器來敲奏，如三角鐵、鈴鼓、木魚等，以培養幼兒的節奏 感，並學習輪流、等待及愛惜樂器的習慣。可運用與樂器相似聲響的克難樂器或 是自製樂器來敲打，培養幼兒的創造思考和解決問題的能力。小樂隊合奏則可培 養幼兒的團隊精神，滿足幼兒團體合奏的樂趣。選擇樂曲上要節奏顯明，以二拍 子、四拍子、三拍子為宜，曲調活潑，並按照幼兒的能力做節奏的變化。

從教育部所頒佈的幼兒課程標準中，可發現音樂概念學習的內容，隱含在幼 稚音樂課程教學中（林朱彥、劉曉君、粘婉鈞，2008）：

1. 唱遊教學方面：透過仿唱、模唱及遊戲，了解歌曲的節奏、拍子與曲式，並 搭配樂器敲打做頑固伴奏。

2. 韻律方面：藉著韻律所選的樂曲，讓幼兒感受不同的風格與情感，並以肢體 動作表現各種的力度、速度、節奏及曲調的高低變化。

3. 欣賞方面：聆聽生活當中各種自然聲響、人聲，感受與分辨聲音的音色、高 低、強弱、快慢或長短。

4. 節奏樂器方面：以樂器表現高低、強弱、快慢及長短外，還可搭配不同的節 奏樂器來表現歌曲的力度、速度與拍子的變化，體驗音符的時值長度。

二、美國「藝術課程標準」

美國於1994年通過立法，為了藝術教育的品質與豐富，訂立全國性的藝術課 程標準（National Standards for Arts Education），首次將「藝術」認定為學校的核 心課程。為了讓藝術進入教育核心，音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術四個領域的學 者，他們有共同的理念，認為所有的兒童都有接受藝術教育的權利，而藝術對於 生活和學習都是有益的（謝苑玫，1999）。全國性的藝術課程標準是以三個年齡 層來架構，從幼稚園到四年級、五年級到八年級及九年級到十二年級，在每一個

年齡階段中，各個藝術領域分別有其該領域的標準綱要。在幼稚園到四年級階段 中音樂課程的總目標，主要分為演唱及演奏樂器、創作音樂、對音樂的反應、了 解音樂等四個項目，相關內容主要如下（教育部，1998）：

在演唱及演奏樂器的項目中，幼兒在說話、唱歌及朗誦時有表情的使用自己 的聲音；幼兒能運用正確的音準及節奏，演唱出不同的調性、節奏、曲風的簡單 歌曲；幼兒能嘗試不同的樂器及音源，並在樂器上敲出簡單的旋律與節奏。

在創作音樂的項目中，幼兒能透過遊戲時運用自己的歌聲、樂器或其他的音 源創作簡單的歌曲或音樂；透過歌曲、音樂、故事及詩詞內容創造自己的即興伴 奏；運用自己的符號來表達對音樂的想法、樂器的聲響及人的聲音。

在對音樂的反應的項目中，幼兒應能辨認出不同的音色；透過身體的肢體來 表達他們所聽到的音樂感受，如聲音的速度、節拍、力度、調性及不同的曲風；

幼兒能夠自由地參與音樂活動。

在了解音樂的項目中，幼兒應能在感受音樂後能透過自己的字彙或是標準的 音樂術語來描述所聽到的聲音、樂器、曲風及不同的文化音樂；透過演唱、樂器 演奏、肢體動覺及口語表達音樂的改變，如節奏、力度、速度的改變；能使音樂 成為日常生活中的一部份。

美國的藝術課程標準對於幼兒在音樂學習目標與內容中，幼兒在每個階段所 能發展出的音樂能力皆有明確的說明，教師能依據不同項目設計音樂活動與遊戲，

使幼兒能達到基本的音樂能力。

三、幼兒園教保活動課程大綱

教育部已於2012年已公佈實施幼兒園教保活動課程大綱，相關內容仍在修訂 中，研究者在此依據教育部公告做一說明。幼兒園教保活動與課程大綱主要的五 大核心價值為「探索挑戰」、「表達溝通」、「仁愛合作」、「獨立自主」、「文化實踐」， 內容包含六大領域：身體動作、語文、認知、社會、情緒及美感領域。美感領域 包含音樂、視覺藝術及戲劇，其主要的三大目標為「探索與察覺」、「表現與創作」

及「回應與賞析」。美感領域主要的實施目標如以下所述。

「探索與察覺」主要是隨時鼓勵幼兒透過感官知覺探索生活環境中美的事物，

並對其產生好奇與感動，進而擴充生活經驗並引發對藝術的興趣。其主要目標是 幼兒對各式各樣的美有所體驗和感覺；透過視覺感官，探索察覺環境中人事物的 美；運用聽覺與身體動作，探索生活中各式的聲音、節奏律動的美；運用扮演遊 戲，體驗生活中感官與情緒經驗。

「表現與創作」主要是提供各種表現創作的機會，透過多元藝術媒介來表現 自我或對生活事物的體驗，培養創意及藝術表現的基本能力。其主要目標是透過 多元藝術媒介，發揮想像力、展現創意並抒發自我情感；運用視覺、音樂及戲劇

「表現與創作」主要是提供各種表現創作的機會，透過多元藝術媒介來表現 自我或對生活事物的體驗，培養創意及藝術表現的基本能力。其主要目標是透過 多元藝術媒介，發揮想像力、展現創意並抒發自我情感；運用視覺、音樂及戲劇