從作品解析探看個別意涵

經過創作意念的發想、延異、深化和創作方法的實踐和差異性的探討，試著 將作品依照畫面中的所有物作一系統性的演繹表現和分類，本章針對創作成果進 行論述，內容分成兩節：第一節「從創作方法建構系統作品」將此時期創作之作 品以創作手法和意涵的差異分成兩個創作系統來討論，從情緒之於線性的張力，

到線性與動物的結合和轉化，繪畫製作的過程和異質媒材的介入以五件作品呈現

「過程性」；第二節「從作品解析探看個別意涵」將歷程性的作品單件闡述之外，

從縫紉之於每件作品的意義，到女性的情緒轉換等等做個別性的討論，並且帶出 動物圖像之於創作者的意義象徵，其介入的引發事件和創作契機的由來與始末。

第一節 從創作方法建構系列作品

抒情性的敘事手法是筆者在作品中企圖呈現的樣貌，然而，每件作品的情感 強度和故事的張力是相形各異的，為此，筆者僅能將創作的圖像形式以動物象徵 的有無進行畫分，進而探看作品中的虛實線條、跳躍色塊和人物肢體的律動給了 什麼樣的預言意旨，如此便能在創作的當下得到一種情感上的昇華和釋放，亦能 帶領觀者進行內心性靈的探索之旅。就本創作研究作品分析，創作成果分成兩個 創作系統思考，其一是「線性象徵之於女人」，意旨在探討異質媒材的介入之可能，

並且將情緒的抽象概念以髮絲的形象作轉化，企圖帶出作品中主體人物的情感狀 態，其二是「動物象徵之於女人」，意旨在闡明情緒強度的轉換、傷痛的式微，從 負向的巔峰轉為正向的起落，取而代之的是療癒的氣氛和寵物之於主人的情感依 存。

一、線性象徵之於女人

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的方式，再勾勒一次物體的造型和罩染整體明暗立體感，墨與碳粉的融合須小心 拿捏，若碳粉的比重過多則容易使墨的通透度消失，造成細部調子的混濁難辨。

（二）打底與上色

待碳粉和墨色的處理完成後，敷染上一層胡粉於人物圖像的背面，做一裏彩 的動作，藉此填補基底布料本身的空隙，並且讓墨色與碳粉更顯色，如同襯底的 動作目的，之後再看畫面顏色的需要，局部在正面也上一層薄薄的胡粉做打底，

值得注意的是，筆者選用胡粉做初步的打底敷染而不使用白色廣告顏料或染料，

其差別在於胡粉本身的微小顆粒能滿足填補上的需要，如此有別於一般的染料之 作用，待胡粉層完全乾透再進行膚色的上色動作，先調製適當比例的水干膚色，

薄薄染上並且待乾再重複上色，透過這樣的工序可以使得顏色飽和又牢固。

（三）髮絲的縫紉製作

選擇「彎針」的手縫針和高級繡線（黑）呈現髮絲的立體刺繡質感，在部份 的作品中，亦嘗試使用了普通的機器車線和手縫棉線，並且輔以相對應的小孔細 直針做縫紉，在此作中筆者以「直針」的手縫針縫製，並採用「回針」和「平針」

的方式交錯使用， 其目的在於製造出縫紉的空間質感，即回針的線質較肯定、綿 密和立體，因此視覺上有前進的感覺，而平針的線條較扁平、線段節點明顯和虛 線的鬆散表現方式，使得視覺上的感受較不強烈，相對之下有後退的感受，筆者 並依照針法上的不同對應畫面的需要，切實的使用在每一根髮絲的細微處理上。

（四）重複罩染墨色和使用礦物顏料上色

待縫紉的線條確立了之後，在縫線的外部重複罩染墨色和勾勒更多墨線，以 達到髮絲豐厚完整的視覺感，並且在罩染髮絲的部份輔以礦物顏料－岩黑、藍墨 色、紫黑等等的天然岩彩細號數，因為礦物顏料本身的顆粒質感，在上色時更容

圖 10 楊壹琳 歇斯底里的愛

(過程圖)

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水墨 100x100cm 2013

圖 13 楊壹琳 盲目 布

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這些製作上的專注和集中心力也與縫紉的精神意義相當，圖 9 著重在線條的空氣 感呈現，在此作中墨線勾勒較多，再敷以礦物顏料罩染，圖 10 將髮絲形象轉換成 抽象性概念，呈現出情緒的湧動樣貌，圖 11、圖 12 為早期的嘗試作品，將線性的 概念轉化成煙霧、絲帶或是（獅子魚）魚鰭的意象。

二、動物象徵之於女人

將動物的形象預言帶入作品中，以改變了畫面負向情緒的濃度和張力，在用 色上也顯得較甜較暖，承接縫紉後期的線性描繪手法，將具有自主動能、代表主 體人物的意念意義的髮絲保留，並且大幅度的嘗試了髮絲律動的面積和自由性，

在這裡，髮絲的紛亂感和動勢以整體圖像的位置經營做考慮，企圖呈現空白的「虛」

圖 17 楊壹琳 無法逃脫的遊 戲規則 布本、膠彩、水墨 100x100cm 2013

圖 18 楊壹琳 安睡 布本、膠 彩、水墨 53.0x45.5cm 2013

圖 19 楊壹琳 裊．窕 布本、

膠彩、水墨 61x121cm 2012

圖 20 楊壹琳 擬態機制 布 本、膠彩、水墨 112x145cm 2012

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過程中，不斷重複的勾勒髮絲線條，使得筆者在心靈上達到了自我沉澱的期望效 果，並且透過仔細的堆疊和細緻的刻畫，髮絲的線條越見立體也更具有力量，如 同原先採取的縫紉意象，對於筆者而言，髮絲並不只在表現原本的實際意義，它 更是形成一股抽象的潛在力量，藉由主體人物的連結向外抓取其所期待的事物，

如同主體人物的無形觸手，其自身憑藉著自我意志向外移動游移抓取，時而糾結、

時而竄動、時而散落，最後再與新的媒介物（兔子或眼鏡蛇）相連和嫁接，形成 另一個意識的乘載物。

第二節 從作品解析探看個別意涵

在創作系統的兩種過渡和轉換裡，「線性象徵之於女人」以八件作品做為單純 表現主體人物女性內在的情緒騷動，和單純借由頭髮意象的線性連結，強化情緒 之於主角的張力和畫面動勢；「動物象徵之於女人」則以四件作品為表述動物之於 主體人物女性的情感依託和情緒替身，藉由髮絲線性的串聯將情緒由人物傳遞到 動物之間，並且企圖與之對話和呼應其動物自身的情感。

一、線性象徵之於女人

圖 24 楊壹琳 超量卸 載 布本、膠彩 106x151cm 2013

圖 25 楊壹琳 傷 絹本、膠彩 115x233cm 2013

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二、動物象徵之於女人

2-1 楊壹琳 貪心 布本、膠彩 100x100cm 2013

2-2 楊壹琳 滿載 布本、膠彩 100x100cm2013

2-3 楊壹琳 超量卸載 布本、膠彩

106x151cm 2013

2-4 楊壹琳 傷 絹本、膠彩 115x233cm 2013

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作品一 楊壹琳，<歇斯底里的愛>，布本、膠彩、縫線、水墨 100x100cm， 2013

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創作理念：

在成語典故裡「結髮夫妻」指的是元配的夫妻，並且用共同結髮的意象來象 徵夫妻的恩愛和長久，然而，當「結髮」這個美好的形象變成「纏髮」之時，也 許一切美麗的想像和隱喻就會有所不同了，筆者試圖藉由頭髮對於女性情緒的隱 喻，將原本兩位看似平靜的恩愛男女正手牽著手平行站立之時，與以超現實的誇 張手法強化了女性長髮的自主性，自女子看向男子的瞬間也顯示了愛或者占有之 情感在兩人之中的濃度不平等，女子明顯得比男子更愛著或欲控制著對方，從女 子單方面的望向男子的側臉即顯示了這一種訴說的企圖，而男子雖緊握著女子的 手卻似乎對於女子的髮絲動向和注視的目光無動於衷，因為其並沒有相同的轉向 女子對望，而是自顧自的看向前方，由此可見，髮絲的纏繞意象和飛騰的張牙舞 爪，其實並沒有在他們（畫中人）所處的時空現實之中出現，而是以一種近似情 緒意念的「幻想具現」為呈現的原因，這樣的纏繞意象不僅在畫中的世界不存在，

在觀者所處的時間空間裡也是不存在的，然而，卻真實顯現了畫中女子的內心慾 望，愛過了頭，總是學不會如何收放，而終將這份感情幻化作一絲絲的束縛枷鎖，

雖看似柔軟易斷，事實上卻是強韌的纏繞著所愛之人事物，這也許就是女人對於 感情的一種過份執著，雖然情緒的樣態有很多種，但是這種執著的本性可能是最 普遍也最深刻的吧！透過運用髮絲的纏繞性和線性特質，表現女子們心中對於愛 情或另一半的感受，心裡明明很愛但是卻不會控制與說明，導致顯現出來的控制 慾和佔有慾，好像巴不得與他融為一體一般，但是往往卻將愛情推向毀滅。

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作品二 楊壹琳，<救贖的雙翼>，布本、膠彩、縫線 100x100cm，2013

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創作理念：

在創作這件作品之時，筆者正歷經著情感的喪失、居住地的轉移和對人生未來感 到徬徨與無助，如同大多數的年輕學子一般，對於身處在時代的洪流裡即將離開 學校、離開師長家人們的保護，隻身去面對未來的風風雨雨，心中充滿著是對自 身的不安全感、懼怕和焦慮等種種的負向情緒，一種強勁的不確定感使得自我心 靈呈現一再的漂浮或漂泊狀態，如同畫作中主體人物，真實的存在現場並不是如 同畫作中這般飄浮於藍天或海水中，然而筆者欲表現的內心情緒現實卻是真實的 貼近這樣的畫面感受，一種內縮的、欲自我封閉和自我保護的欲望，將身軀不由 自主的蜷縮在潛意識的深處，但是卻又同時渴望著掙脫這樣的窘境，因此髮絲代 替了主角內心的細弱願望，以為數不多的根根髮絲發散在人物的四周，藉由由近 而遠（環繞於主體人物之外）環狀飛遠的鳥群意象，象徵著自身欲憑藉著飛鳥的 帶領逃離現實的苦難與無助，在這裡，鳥群的顏色刻意選用粉色系象徵著愛、美 好、自由等等的正面意義，而背景的藍則是憂鬱情緒的隱喻，因為是隱喻的情感 超現實空間，故盡量減少畫面的真實感和不多做處理再現的真實空間。