第四章、 物件的設計張力與情境元素
4.3 情感連結的案例探討
選擇舊物件(風格) 選擇新表現(色彩) 圖 4.3. 作品 Poltrona di Proust(1978) 圖 4.4. 碎化產生新舊連接的嶄新策略
4.3 情感連結的案例探討
基於上述之定義，以下僅就「以情感連接的表現」為主要探討對象，分別選取以義 大利設計師 Alessandro Mendini 設計的 Poltrona di Proust，以及荷蘭設計師 Jugen Bey 所設 計出 KOKON 的膜構造家具，作進一步的詮釋探討，藉以歸納此類概念物件發展與呈 現的可能模式。以下經由分析而整理出「傳達語言的建立」、「設計張力的塑造」等兩 個元素，藉此幫助本研究所提出喚醒設計模式之應用範疇的定義。
(1) 傳達語言的建立
觀點的改變可以產生新舊意義的顛覆。在此，可重新追索 Alessandro Mendini 在加 入 Archimia 工作室之前，就以批判性的觀點，創作出極具宣示性的作品 Poltrona di Proust 坐椅(如圖 4.3)。本作品藉古典樣式的坐椅(外形與功能)為基礎，透過貼上色彩的新標籤，
而直接轉變為傳達概念的產品(觀念)。此概念物件產生新穎的顛覆語言，其變化的來源 卻只有簡單的兩項，其一是原來古典的坐椅形式，其二是前衛的現代色彩呈現。
與多數菁英式的現代主義風格坐椅相較，Proust 原始坐椅龐大的量體，暗示了貴族
式的華麗、高貴與權威；起伏有緻的包覆性則蘊含了舒適支撐的意涵。觀察 Mendini 新作之色彩，則可發現其借用自後期印象派點描法(pointillism)的色彩語言。讓古典王朝 的坐椅表面與框架上的複雜雕飾，被鮮豔的點狀彩色筆觸所覆蓋取代。坐椅華麗織錦 表面，被轉變為油畫布(作用面)並擴展到全部坐椅，由亂數排列的色點遍佈其上。擾動 的色點所造成的閃爍視覺效果，使座椅的外輪廓因表面斑點紋的碎化作用而消解。此 既古典卻又新潮的概念性坐椅，成為當時帶有批判意味的新象徵。這也揶揄了 70 年代 後期，國際風格( international style)與好品味(good taste)時代背景下，所形成的簡潔、禁 慾而菁英式的拘謹感受。分析此作品的概念特性，可發現上一個世紀的貴族式精緻織 錦表面，和當時設計界所重視的素材美感與高品質需求，同樣被現代塗料所顛覆；色 彩的力量在此作品產生巨大的統馭氣息。其以塗抹-化妝-碎化(非功能)的方式，提出了 跨越時代感的手法，點石成金；借用藝術品的外衣，把平凡物(非藝術品)轉換為藝術品，
塑造出舊與新之連接策略，如圖 4.4 所示。
此 Proust 坐椅之設計手法用意在顛覆古典的形式，但還能由同一種風格轉變為不 同的表現方式。例如，另一件將點描座椅形象轉用的案例，可見於義大利舉行之 2005 設計博覽會 ABITARE IL TEMPO 的海報設計手稿，如圖 4.5 所示。在此設計，Mendini 將海報的宣傳主題，以手繪的方式畫在 Poltrona di Proust 椅的寶座中央。座椅外緣還是 過去點描式的彩繪，但中央刷白區域「承載」的卻成為展覽的圖文「訊息」。圖中極具 個人風格的設計塗鴉，如浪潮般蔓延，又如浮雲讓人輕飄其上，似有無限快意。Mendini 以坐椅的實體承載文字圖像，再壓縮為平面海報，將 80 年代的顛覆手法在 2005 年二度 自我顛覆，但更增歷史的厚度。喚起注意的手法雖類似，卻令人感到耳目一新。由此 可見，策略性的手法運用，可同時具有回顧歷史（懷舊）與投射想像（創新）的多重 隱喻。2005 年(Poltrona di Proust 發表的 27 年之後)，Mendini 又將這個在當時賦有批判意 義的點描手法，移植在 ALESSI 公司生產的 GEO 滴濾式咖啡機上，如圖 4.6。GEO 為男 性人名，以此來相對於之前他所設計帶有女性取向的開瓶器 Anna G。限量發行的 GEO
咖啡機，是色點碎化手法的再度引用。不同的是，同樣的手法運用，可讓批判的象徵，
轉變為典範的回顧。由美術館的前衛概念收藏(Poltrona di Proust 椅)，轉化成為融入日常 生活之家電產品。
至 2011 年 Mendini 再度推出同樣外觀設計的坐椅，但完全改變坐椅的材質與製作 方式。這件作品由義大利 MAGIS 公司應用旋轉模塑成形的特殊技術，以高溫融合彩色 塑膠顆粒，而製造出點描般的色彩繽紛效果(如圖 4.7)。外形雖然是曲線豐滿的實體填 襯感，但內部為空心。看起來飽滿填襯可提供舒適乘坐，實際乘坐卻是冷硬而堅固的 感覺。此產品經耐水、防蝕、防刮處理，雖在視覺上其為室內家具，卻可以在戶外的 環境下使用。其商業操作手法，是將設計師的前衛觀念，轉換為限量的收藏品 (具有家 電功能的手工塗裝藝術品)或是戶外使用的生活用品。可見同樣的產品外觀，具有多種 設計詮釋的方法，也能創造出全然不同的視覺感受。然而，其若運用不當，也會引起 使用者的冷漠對待或嫌惡。因此如何進行與呈現這類概念物件，也成為新的課題。
圖 4.5. ABITARE IL TEMPO(2005)的海報表現
圖 4.6. GEO 咖啡機(2005，ALESSI 提供) 圖 4.7. MAGIS 新材質的 Proust 椅(2011)
(2) 設計張力的塑造
設計創作中知覺的矛盾如何轉變為作品；或者反過來說，作品能不能突顯我們在 知覺方面的矛盾呢? 在這方面，荷蘭設計師 Jugen Bey 的實驗創作極具啟發性。Bey 常 打破傳統，或者說，自然或傳統常被他以不可思議的方式重新詮釋。直到現在，他的 許多設計都被荷蘭 Droog 設計所收藏。Jugen Bey 常把知覺的表象，轉變為一個若有似 無的形態，讓人無法直接定義物件究竟是這個或是那個。最典型的案例就是其所設計
「KOKON Furniture」的系列坐椅(圖 4.8)。此坐椅內部通常是桌、椅等兩種造形不同的 回收家具，外部則被像繭一般的白色薄膜所包覆，兩種不同的形體被連結起來，產生 異質同體的融接( fusion)趣味效果。此概念來源雖可歸功於荷蘭人愛惜家具的天性，認 為良好保存的家具，如同生活的化石，印刻了歲月的痕跡，不可輕易棄置；也可能來 自荷蘭人因愛惜家具，當家具不用時，會在其上蓋上一層保護罩的習慣。但是，此概 念物件對於使用性的質疑，提出由繭所形成構造上的似是而非，則開啟了世人的想像。
生物學中曾提到，一切有機體都用一個能將「存在實體」從「非存在實體」中分離出 來的生物界膜，把他們自己包圍了起來。這個界膜的作用，不僅是防止有機體的溢出，
同時也是有機體與環境相結合的地方( Cohen，1996)。
Jugen Bey 所設計的 KOKON 薄膜構造，不只是將回收家具作包覆而已，而是將這 個產品中的構造，賦予了一種細胞狀的生物狀態。被包覆的產品如同有機體，似乎也 會呼吸。原來的「遮蔽」作用，反而突顯了物件的存在感。雖然這產品不會自己行動，
但創作的巧妙就在於其能夠開啟我們的想像，使這產品似乎動了起來。物品的本質沒 有改變，但我們的心（感官）卻改變了。
這看似稀鬆平常的簡單外層，似乎扮演一種過渡的角色，以帶出內層的特殊意涵。
真正特殊的是在內容物被突顯時，產品的概念被呈現，因而產生價值。此時表層看似 被忽略掉了，但吊詭的是，這些設計真正重要的卻是這個簡單的表層。因為內容物是
「使用過的」、「具歷史感」的二手物，他們本來就存在。但若沒有這個表層，這些物
品只能躺在廢物回收區，等待被拆解。設計的價值在此就是那個表層：薄膜。它具有 連結想像的魔術作用，化腐朽為神奇；其連接「在或不在，是或不是；之前是什麼，
現在如何看？」而這些正是概念物件的奇妙之處。Jugen Bey 的物件融接手法可整理成 圖 4.9 所示，以披覆/包被的並置，造成 AB 兩物的同時性，應用曖昧、異質同體的視 覺策略，強化了產品的視覺張力。
圖 4.8. Jugen Bey 設計的 KOKON Furniture(1997) 圖 4.9. 並置造成 AB 兩物的同時性(本研究繪製)
另一個也是由 Jugen Bey 所設計，結合新和舊的案例 Light Shade Shade(1999)，作品 命名就是''燈罩的燈罩'' (或解讀為雙層燈罩，如圖 4.10 所示)。此設計不是去設計一個燈 具的造形，而是設計激發一個物件存在與否的觀念。一片半透明的鏡面膠片，圍著(遮 蔽)一盞老式的古典桌燈。通電前，燈外罩只是簡單幾何的圓錐體物；但當開燈時，華 麗複雜的古典燈飾卻在光線的照射下顯形。作品的趣味在於：簡單/複雜、消失/存在與 關閉/打開…等極端狀態的融合。顯形的桌燈被吊在半空中，更突顯''歷史''的懸浮感。
表層與內層燈罩的重置，造成了時間差(燈點亮的前與後、表層的現代與內容的過去)，
也產生複合的狀態差異。這些手法可整理如圖 4.11 所示 。這款燈飾突顯了幾何元素與 歷史記憶的錯接趣味，也是概念的一種懸疑(新/舊、古典/現代、無表情/華麗)。此設計 不只停留在概念物件的呈現，也是概念的量產品(由荷蘭 Moooi 公司生產銷售)。
圖 4.10. Jugen Bey 設計的 Light Shade Shade(1999，Moooi) 圖 4.11.表層與內層的重組的狀態差異
經由以上案例之分析，我們發現特定的設計方式可造成局部意義的突顯。設計者 有計畫植入的新元素，雖會刪改原始意義，卻也能藉原有印象的崩解，產生新的視覺 可能性。深入觀察前述兩位設計者之作品， Alessandro Mendini 的坐椅所萃取的是古老 (舊)物件中的權力象徵(symbol of power)；王室般繁複及華麗的輪廓，提供隱喻的反向批 判基礎。Jurgen Bey 的 KOKON 椅內之舊物件，則是作為新創作中構成材料的一部分；
原物件被保存下來的外觀，形成新生聚合體中的功能線索(functional clue)。兩位設計師 的構思取向雖都是新舊轉換，但其作用方式仍有差異。以下用列表(如表 4.1)方式，同 時呈現比較前述四件設計作品與四種作用方式：色彩情感、時間感、作用層與衝突感 間的關係，及所分別營造出色彩的視覺觸感(附加肌理)、交界空間的蛻變感(隱藏肌理) 之表現結果。藉由此四種作用方式的觀察方法，來分析這類概念物件的表現結果，或 許能進一步整理發展為設計原則，提供概念物件發展與評估之參考。
本節分析所得的「傳達語言的建立」、「設計張力的塑造」可作為喚醒模式應用的 兩個向度。就物件意義的再生方式，可整理出兩個觀察重點。
(1) 傳達語言的建立上，Poltrona di Proust 坐椅的碎化手法，讓古典器物產生新的視覺生 命。由此發展出的獨特碎化手法仍能在數十年後，轉變成新的產品生命。Jurgen Bey 以
(1) 傳達語言的建立上，Poltrona di Proust 坐椅的碎化手法，讓古典器物產生新的視覺生 命。由此發展出的獨特碎化手法仍能在數十年後，轉變成新的產品生命。Jurgen Bey 以