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第四章 第五號鋼琴奏鳴曲演奏詮釋與技巧探討

affanato）、具有幻想性的興奮（con una ebbrezza fantastica）。這些赤裸的文字敘述印證了 斯克里亞賓曾經說：「我認為創作行為跟性的行為是有絕對關係的。…最大的創造性便

萱 54；李宇光譯 112）

在斯克里亞賓去世後，拉赫曼尼諾夫曾為了紀念斯克里亞賓而演奏第五號鋼琴奏鳴 曲，可惜卻不受好評。因為斯克里亞賓本人所彈奏的這首曲子，整體充滿色調微妙的靈 異妙奧與暗示性，而普羅高菲夫（Sergey Prokofiev,1891-1953）說：「曲子一到拉赫曼尼 諾夫手中，所有音都結實地盤根於大地之上。」（李鴛英譯 83）所以即使有完美的條件， 飄過去。（<http://tw.myblog.yahoo.com/zam-philia/article?mid=2561>）以同樣的方式、想 法彈奏第五號鋼琴奏鳴曲，也可以感受其神秘之氣氛。例如：在譜例 3-1 導奏開始，將 連續五音上行最後一個音－D^#與 G^#，彈奏出向上升的感覺，就如同在黑暗的深處中忽 然見到閃爍之光，開始只是隱約出現，最後越來越耀眼，這光芒似乎是作曲者追求之神

秘之力量。此外，借由鋼琴家阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）的看法更能引領演奏者 走入斯克里亞賓的音樂世界：

「斯克里亞賓有自己的生活天地，把自己看作是哲學家，認為能藉助自己的音樂改造世 界。他同當時的通神論者交往，對神秘學感興趣。」

「斯克里亞賓試圖深入心智和心靈的不同形態，把它們融為一種普世精神。他作品的音 樂性感人至深，用語十分鋼琴化。他常會用遍整個鍵盤，跳來跳去，似乎在說，人欲騰 飛，必須跳躍。」（<http://www.leestudio.net/Piano/chinese/pianist.htm>）

斯克里亞賓曾在《狂喜之詩》中解釋「歡樂」之意：「萬物是無窮無盡的創造過程，

而創造者並不理解創造的真正含意，任憑著本能的創造、進化、演變，不斷加快生命的 脈搏，發展到頂峰，即達到沒有約束的創造活動時，即會出現心醉神迷的境界。」（徐 孟東、林華主編 349）而在《狂喜之詩》寫完後的幾天完成的第五號鋼琴奏鳴曲，在曲

子上附上了《狂喜之詩》的一段詩文，即使兩首曲子是不同的，但由詩文可知兩曲所追 求的境界是相同的，是將藝術、哲學、音樂、性做整體性的結合，追求一種朦朧又神祕 的意象，演奏者憑藉著對作曲者的了解與研究，任憑著本能的再創造出樂譜上的音樂，

將樂譜中靈異奧妙的暗示性展現出來，進而走入斯克里亞賓神秘的世界，進而體會音樂 中的感受，達到恍惚神秘之境界。

第二節 技巧探討

如何讓作曲家的音樂活起來是演奏家的目標，演奏者最終目的是將音樂的思想、概 念真正的傳達給每一位聽眾，當然在技術面也是相當重要的一環，流暢、準確才能傳達 音樂中每個細節，有技巧的練習，相對效果越好。故想演奏好斯克里亞賓的鋼琴作品，

除了藉由書籍、CD、各種文獻去了解其思想感受外，還需具備各種多樣的條件：1.需要 將斯克里亞賓其思想與內心感受內化後，才能傳達出樂曲的意念想法。2.需要有敏捷的 技巧、正確的練習方式，才能克服斯克里亞賓樂曲中複雜之節奏、變化的拍子、快速的 音群、大跳音域、堆疊之和絃。3.需要有敏銳的聽覺，才能聽出不同音色色調之變化，

彈奏出不同的聲部層次、暗示性的音樂語言。以下筆者將根據和絃、旋律與音色、聽的 藝術、延長記號、踏板、對比、節奏、大跳、指法設計等技術，分成幾點加以說明，該 如何彈奏與詮釋第五號鋼琴奏鳴曲。

（一）和絃：

斯克里亞賓的作品有一個很大特色在於和聲音響上，他特別重視重疊音的和聲效 果。在第五號鋼琴奏鳴曲中，斯克里亞賓為了使聲音有飽滿的音響效果，運用了許多複 雜之堆疊和絃。而彈奏和絃首先要注意坐的姿勢與位置，要坐的正直，腰部要有支撐之 力量，肩膀放鬆，以便將力量傳送下去。另外，彈奏各式和絃最基本是要將和絃音整齊 地彈奏出來，故需學會將力量通過手臂傳送至指尖上，並深深的彈入琴鍵，（應詩真 68-76）此動作用意於強化手指位置的記憶與感覺。還可將和絃作重複的彈奏練習，並 用耳朵聆聽聲音的整齊度與感覺手指尖的平衡，並將手腕有彈性的彈奏而非敲打之聲

響。另外，在彈奏四個音以上的和絃，可將其和絃做分解練習。例如：在第 305 小節（譜 例 4-1）開始有一連串的四音和絃，此時為了幫助手熟悉和絃的位置，每個和絃都可運 用譜例 4-2 做以下練習。