指導兒童編寫劇本方法與實務

戲劇是最能扣人心弦，發人深省的。因此一齣好的兒童劇在教育上甚深劇教 化功能，他對兒童的性情陶冶，人格的塑造，智慧的發展，都有莫大的影響(杜 紫楓，1990)。校園兒童戲劇的推展，雖然全省縣市的校園中普遍推行，但是指 導人才頗為難求，致使演出的成效不佳，更別說兒童劇本編寫人才的培養。

劇本編寫的能力最好能從小培養，而校園的兒童舞台劇正是學生能發揮想像 力及創造力最好的舞台，這時，若能給予適當的引導，將來必能培育岀劇本的寫 作人才及戲劇藝術欣賞的優秀觀眾。至於如何指導兒童編寫劇本呢？我們可以從 以下幾個方向來探討：一、舞台劇劇本的基本格式與釋例；二、舞台劇劇本編寫 方法與技巧；三、指導兒童編寫舞台劇劇本的方法與技巧等三個面向來探討。

壹、舞台劇劇本編寫內容的基本格式與釋例

舞台劇劇本有一定的基本格式，老師在指導學生寫作前，一定要先了解，方 可開始指導學生進行劇本的編寫。陸愛玲(2000)提出以下的基本格式，如下說明：

一、故事大綱

有些作者知道自己的目標，但有些作者在作品真正完成之前，並不知道自己 到底要什麼。故事大綱的擬寫，不是把想法固定，甚至限制，而是作為一個劇本 的中心，使劇本在創作之中不致分散，而無法完成。在初稿與定稿之間的寫作過 程裏，可能會發現自己關注轉移或角色的重心改變，劇情綱要甚至有可能得重新 寫過。

對初步撰寫劇本者而言，先擬定一個故事大綱，將現有的資料全列入，不一 定得內容細節俱全，在初步的創作過程中，再逐步加減潤色，標題如無不必急著 定題，在作品完成後自然會出現。在劇情綱要裡，我們可以發現戲劇故事的發展 方向與方式。

二、人物介紹

戲劇人物介紹不像小說中的人物敘述，亦即對出現的人物做起碼的，或是深 刻的外貌或行為上的描寫，因此他的目的在提供導演、演員研讀，人物的形體必 須藉由表演者的語言、肢體配合戲劇行動表現出來，因此在劇本之前的介紹不過 是個概括性的提示，應力求清楚。人物介紹方面實際上並無什麼規定與類型，可 概略地分三種：

1.通常劇中人物介紹最多只在人名、年齡、職業、人物之間的關係上。

2.也有僅僅列入名者，餘交由劇本的內容去呈現。

3.在劇中人物僅以一種代號或職稱來命名的也有。

對於開始學習編寫劇本者，將此作為練習是很好的。戲劇的演出就某一個方 面來說像在「走棋」，或動一二子，或全盤挪移，每個子的位置與移動都舉足輕 重，每一個子都一樣重要，得好好經營。舞台就像棋盤，每一幕、每個場景都在 變化，戲份的安排盡量平均，使每一個人物應在不同的場景中有其吃重的表現；

對同一場景中的次要人物塑造，劇作者也應注意其位置與發揮的可能。

三、時地說明

劇本的時地說明，主要在點明戲劇行動發生的時空環境，提供想像的基礎，

不需作過多的描寫，除非有必要。

貝克特曾經說過一個戲劇寫作上重要的概念：「戲劇空間不是一個集中固定 的空間，而是一個結合縮小的空間」(簡言之，非集合多種東西，而是融合不同 的東西)。在編寫上，要曉得如何容納材料，如何使想法出現在適合之處，而無 多於或空隙之感。

四、語言的形式：對白、獨白、敘述

人物對話最基本的劇本型態，以表現人物之間的互動關係、推動情節，以及 暗示、影射主題為主，寫法是人物之後加冒號。

獨白通常用來表現該人物的心理狀況、內心的想法與感情，也披露人物性格

的方式之一。敘述法大不同於小說之敘述，後者是直接由作者口中說岀，在戲劇 裏，敘述的口吻必須經過角色之口，像對話一樣。

古希臘悲劇中的敘述常由歌隊來擔任，此一敘述結構使戲劇形成明顯的雙線 進行結構，悲感張力既不減弱而又能維持其悲劇效果，對近代戲劇理論與劇場表 演方式有鉅大影響的劇作家布萊希特，則在其史詩劇場中，大量使用敘述者來執 行這個任務，並運用歌唱、誦詩等方式來變化敘述方式，改變也擴充了劇場表演 的形式與觀點。

五、舞台指示

舞台指示，是指劇作家對戲劇進行中，有關演員必要的情感姿態、無言的動 作、台詞的聲調或舞台走位、岀入場位置等等做的提示；及戲劇的行動的變化、

燈光、佈景與服飾的更換以及戲劇中的停頓、沉默等指示。這些指示確切提供了 有關作者的意圖與作品的精神，幫助讀者推想戲中事物進展，更是除了語言之 外，導演和演員適當的詮釋與表演的最佳線索。

在寫法上，應與對話有明顯的差別，換行寫在括弧內，或以不同的字體寫出。

六、釋例

為了使大家對舞台劇劇本的格式有一定程度的了解，引用自翰林版五上第四 課由紫楓改編自列子說符篇的《放生的故事》，作為參考的實例，來說明舞台劇 劇本的的寫作格式(如附件三)。

貳、舞台劇劇本編寫方法與技巧

舞台劇俗稱「話劇」，有其悠久的歷史，可以說人類最開始的戲劇型態，就 是舞台劇，戲劇發展到今天，有各種不同型態的戲劇都是從舞台劇蛻變而來，有 的基本上還是脫離不了舞台劇的型態(方寸，1995)。舞台具有它獨特的風格及優 點，如果在劇本上與上演的各項條件上力求精進的話，舞台劇仍有相當的號召力 和影響力。

至於舞台劇的劇本編寫上有哪些技巧以及注意的事項呢？整合方寸(1995) 與姜龍昭(2003)的說法，有以下幾點需要瞭解的，分述如下：

一、舞台劇的種類與特性

(一)舞台劇的種類

舞台劇的種類主要分為「獨幕劇」與「多幕劇」兩種，另外「啞劇」、「歌舞 劇」也可以算是舞台劇的一種形式，其意義說明如後：獨幕劇，只有一幕一景；

多幕劇，則有三幕、四幕不等，景也是一景以上；啞劇，只有動作，沒有對話；

至於歌舞劇則是一種既歌且舞，夾雜幾句演員的對白，有的連對白也「唱」出來。

如果將範圍擴大來說，平劇、地方戲、布袋戲，無不可成為舞台劇。

(二)舞台劇的特性

舞台劇與電視劇、廣播劇、電影等戲劇有許多不同的地方，這就是舞台劇的 特性，大致可以歸納為下列三點：

1.舞台劇是觀眾與演員，舞台面對面的，相互看得見的。

2.舞台劇受「舞台」的限制，舞台的「面」有限，搭所能表達戲劇的環境也 是有限的，劇情要在這些「點」中去發展，受束縛比較多。

3.演員上下場的問題，受舞台的限制，安排上就要煞費苦心。

舞台劇注重「三一律」，就是說時間、地點、動作三個方面一致。因為舞台 劇的空間及時間極為有限，缺乏伸張性，如果彼此稍有牴觸，就會失去連貫，而 另觀眾有不知所云的感覺。

另外，舞台劇亦非常注意場景的變化。過去，舞台劇多半在一個佈景內演戲，

此外，一幕中還可以分場。若是兩個小時的舞台劇，景大概在三至五景之間，太 多了就變不過來，場數與幕數也不能太凌亂。

二、舞台劇的分幕與分場

舞台劇中的「幕」，猶如文章中的「段落」，「大段」中有「小段」，「小段」

就是「場」，一齣戲中分幾個段來表達，就是分成幾個「幕」，一幕中有幾個小段，

就是「場」。

通常一幕只用一「景」，幾幕劇就用幾個景。而一幕中又可以分成幾個場，

一般性一幕不能場數太多，最好不要超過兩場。兩個小時的舞台劇，一般都用三 至五幕，場數不超過七場 ；若是「獨幕劇」則是至始至終只有一幕，當然只有 一景，有時獨幕劇中分成兩場；時間上不能超過一小時，最好半個小時最為適宜。

(一)分幕

為什麼要分幕呢？其功用有兩點，其一、用來表示時間和季節的更易。其二、

用幕來表示地點的更易。如果不需要有這樣的變動考量，就不必分幕，即獨幕。

假使只需要有一個短時間的中斷，也不必分幕，可以在一幕中用燈光的暫滅來表 示(術語叫轉暗 Dark Change)。

歸根結底，分幕是劇作者處理故事的一個方法，把過去的事件擺在幕前，把 次要的(不必要放在台上的)事件擺在幕間，把精采的事件擺在幕中。分幕沒有一 定的規則、幕數也沒有一定的限制，完全視事件本身的繁簡，時間地點的更易……

等，依實際情形而決定。

(二)分場

西洋舞台劇，每一幕戲裡還要分場，他們分場是以人物的進退場為根據，進 一個(或數個人物)算一場，岀一個人物(或數個)算一場。

「場」大體上可以分成三種：

第一、敘述場：是負責介紹和說明以及暗示的任務，需要特別清楚、明白，

而且因為它本身不是行動，不易引起觀眾的興趣，所以特別要求簡短、生動、活 潑，使觀眾在不知不覺中接受你的敘述和介紹，感覺到你的暗示。

第二、過場：是一種承先啟後的過渡場面，它本身毫無精采可言，所以必須 簡短。

第三、主要場：是劇本最精采最重要的部分，劇中糾紛衝突的發展和全劇的 頂點都包括在這種場面裡，因此，這些場面是觀眾最愛看、最要看，也必須看的，

所以必須使全力謹慎來處理。

「分幕」與「分場」的不同點，是「分幕」必須幕落下來；「分場」是幕不 需落下來，只要舞台上的燈光全部熄滅(轉暗)即可。舞台劇的分幕是必要的，中 間可以給觀眾一個休息的機會，分場則可有可無，完全視情節需要而定。

三、舞台劇的結構

關於舞台劇的結構，第一步要研究戲劇的中心，戲劇的中心，不在人物，而 在情節。一個戲劇的中間，必定有一個主要情節，其餘的次要情節，都是拿來陪 襯它、幫助它、發展它。劇作家選擇一個最饒興趣的情節，來作為全戲的中心，

然後依照這中心，去選擇人物、動作、語言，來闡明這個中心的來源、發展和結 局。

戲劇的中心是情節，但這個情節，必須引導到一個高潮或者一個頂點，徹底

戲劇的中心是情節，但這個情節，必須引導到一個高潮或者一個頂點，徹底