國立台東大學語文教育研究所 在職專班碩士論文
指導教授：秦麗花 博士
以圖畫故事書為媒介
指導兒童編寫劇本之行動研究
─以國小六年級學生為例
研 究 生： 夏洪憲 撰
中 華 民 國 九 十 八 年 八 月
國立台東大學語文教育研究所 在職專班碩士論文
以圖畫故事書為媒介
指導兒童編寫劇本之行動研究
─以國小六年級學生為例
研 究 生： 夏洪憲 撰
指導教授：秦麗花 博士
中 華 民 國 九 十 八 年 八 月
謝 誌
兩年三個暑假，在忙碌的論文中，轉眼間就過去，如今也輪到我來致謝詞了。
首先，我要感謝文瓊、文珍老師，引領我進入語教這個學習的殿堂，讓我有 機會在著這個領域中學習、成長與茁壯，也要感謝光明、慶華老師提供了不少語 文教學的新觀念，讓我不斷吸收、反芻與展現。
自從踏入研究所的哪一天起，論文寫作就形影不離的跟著我，督促著我認真 的進行研究吧！如今，可以開心的揮揮手，說著道別的話。
感謝這些日子以來，用心、耐心指導我的秦麗花博士，讓我在無邊無際的論 文苦海中，找到了明燈；隨時指引著我研究的行動方案，她並有著身體力行的行 動研究的精神，讓我感受到行動研究中的喜悅。
感謝文瓊老師，不時的在撞擊我的思路，企圖讓我釐清研究的思考，也提供 了許多專業的意見，及認真做研究的態度，讓我擁有奮力不懈的努力精神。
感謝陳仁富博士，在戲劇與劇本寫作上，提供最中肯又精闢的見解，提醒著 我研究中不曾注意到的盲點，讓我有研究更臻完美。
感謝屏東市勝利國小的曾珍文校長、三位主任、以及所有教職員，提供了這 麼好的研究場地及各種資源，讓我順利的進行我的行動研究。
感謝我那班聰明、美麗、活潑、可愛的六年三班 26 位小朋友，小揚、財德、
佑晉、竣展、詠智、奕晨、憬錚、紹維、禹康、韻傑、頌恩、盛任、承晉、政玄、
心怡、怡秀、庭羽、珮如、于庭、佳學、于倩、冠誼、芯羽、雅婷、瑞佳、怡珊，
我會永遠記得你們的，也要感謝各位家長的支持。
還要感謝我的親朋好友，爸爸、媽媽、大哥、大嫂、二哥、妹妹、妹夫，還 有我的阿姨、舅舅們，尤其是秀香阿姨，不但為我準備菜飯點心水果，還為我解 決各種難題；還有全班 24 位同儕們三個暑假來的互相提攜，尤其是文酉。
千謝萬謝，要感謝的太多了，還是感謝天地吧！
夏洪憲謹誌 2009.8.27
以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本之行動研究
──以國小六年級學生為例
夏洪憲 撰
國立台東大學語文教育研究所碩士在職專班
摘 要
本研究的目的在探討以圖畫故事書為媒介指導兒童劇本編寫的可行性，以及 其課程規劃的內涵與特色。研究者採取行動研究法，針對屏東市某國小六年級某 班 26 位學生進行課程的實施，為期六個月；並透過觀察、教師的教學省思、以 及學生的表現與作品分析等方式，來評估以圖畫故事書為媒介指導兒童劇本編寫 的適切性及其問題探討。
透過課程的實施與討論，獲得以下三點的結論：一、圖畫故事書對指導兒童 編寫劇本課程是良好的媒介，因為圖畫故事書與劇本有共通元素可供轉化，但對 於劇本編寫中的對話設計的幫助有限；二、圖像思維的學習模式適合兒童劇本寫 作的學習，因為圖像思維是兒童較易接受的學習模式，並且透過圖像中人物、場 景、動作、色彩……等的探索有助於劇本編寫內容的構思；三、課程內容應包含 基本概念的理解與實務操作的練習，因為基本概念的認識是劇本編寫的基礎，有 了劇本要素的基本概念後，再透過實際操作的劇本寫作練習，才是最完整劇本編 寫的學習課程。
根據上述研究結果，研究者針對未來的教學上及研究上提出幾點建議。
關鍵字：圖畫故事書、劇本、行動研究
Action Study on Use of Picture Storybooks as a Medium to Guide the Children to Write the Plays
– Taking Grade 6 Students for Example
SUNG-HSIEN HSIA
Gradute Shool of Language and Literacy Eduction
ABSTRACT
The objective of this study is to explore the feasibility to use the picture storybooks as a medium to guide the children to write the plays, as well as the contents and features of its curricular planning. The researchers adopt the action study approach to the implementation of the curriculum for 26 students of one classroom at Grade 6 of one elementary school at Pingtung City, Taiwan, R.O.C. for a term of six months. Among other things, through the observation, teacher’s teaching reflection and students’ performance and analysis of works, we evaluate the appropriateness of using the picture storybooks as the medium to guide the children to write the plays and investigate its problems.
Through the implementation and discussion of the curriculum, we come to three conclusions as follows that: 1. the picture storybook proves to be a good medium for the curriculum of directing the children to write the play, because both the picture storybook and the play script share the same elements for transformation, while it can only help limitedly in the design of the dialogues in the writing of the script; 2. the learning mode of the picture thinking is suitable for the children’s learning to write the play, because it is a kind of learning method more acceptable by the children; in addition, the exploration of the characters, scenes, actions, color, etc. in the pictures can assist in the construction of the written contents of the play; 3. the contents of the curriculum should include the understanding of the basic concepts and the practice of the practical operation, as the knowledge of the basic ideas is fundamental to the writing of the play; the basic concepts of the play elements, added by the real play writing practice is the most complete learning curriculum of the play writing.
Based on the foregoing study results, the researchers bring forward a couple of suggestions for the future teaching and study.
Key Words: Picture storybooks, Play Script, Action Study
目 次
摘要……… Ⅰ
第一章 緒論……… 1
第一節 研究背景與動機……… 1
第二節 研究目的與問題……… 4
第三節 名詞界定……… 5
第四節 研究限制與範圍……… 6
第二章 文獻探討……… 7
第一節 圖畫故事書與劇本共通元素的探討……… 7
第二節 指導兒童編寫劇本方法與實務……… 22
第三節 故事改編成劇本的方法與相關研究……… 37
第三章 研究方法與實施……… 43
第一節 研究架構與流程……… 43
第二節 研究場域和研究對象……… 46
第三節 研究資料的蒐集與整理分析……… 48
第四節 行動研究的信效度……… 51
第五節 教學方案設計……… 53
第四章 研究結果與討論……… 57
第一節 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本 的課程規劃與修正……… 57
第二節 老師以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫 劇本的實施歷程與內涵……… 67
第三節 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本 的指導策略與觀察反省……… 82
第四節 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本 課程的特色及實施限制………135
第五章 結論與建議………139
第一節 結論………139
第二節 建議………141
參考書目………143
附錄………147
附錄………147
附件一、教科書中屬於舞台劇劇本的課文分析…………147
附件二、南一、康軒、翰林版教師指引或備課用書中 有教材戲劇化活動的課程………148
附件三、「放生的故事」劇本……… 156
附件四、教學簡案………159
附件五、圖畫故事書選單&問卷……… 170
附件六、學習單………171
附件七、教學講義………189
附件八、第二組的劇本初稿指正版………203
附件九、第一組的演出劇本《最後一片葉子》…………204
附件十、第四組的演出劇本《最後一片葉子》…………206
附件十一、第三組的演出劇本《誰偷吃了月亮》………208
附件十二、第二組的演出劇本《圓仔山》………210
附件十三、本研究之檢核─協同研究者………213
圖 次
圖 3-1.1 研究架構………44
圖 3-2.1 研究教室………46
圖 4-1.1 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本之教學流程………61
圖 4-2.1 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本的整體歷程圖…………67
圖 4-2.2 基本概念篇的實施歷程流程圖………69
圖 4-2.3 圖畫故事書的導讀與票選的實施歷程………70
圖 4-2.4 圖畫故事書與劇本相通元素解析「人物設計」的實施歷程……71
圖 4-2.5 圖畫故事書與劇本相通元素解析「情節安排」的實施歷程……72
圖 4-2.6 圖畫故事書與劇本相通元素解析「故事結構」的實施歷程……73
圖 4-2.7 圖畫故事書與劇本相通元素解析「主題表現」的實施歷程……74
圖 4-2.8 圖畫故事書與劇本相通元素解析「主題表現」的實施歷程……75
圖 4-2.9 舞台劇劇本的編寫原則及格式的實施歷程………76
圖 4-2.10 圖畫故事書改編成劇本寫作的實施歷程……… 77
圖 4-2.11 舞台劇劇本編寫中「擬定故事大綱」的實施歷程……… 78
圖 4-2.12 舞台劇劇本編寫中「分場分幕設計」的實施歷程……… 79
圖 4-2.13 舞台劇劇本編寫中「編寫對白及動作說明」的實施歷程…… 80
圖 4-2.14 劇本修改中「劇本錯誤修改」的實施歷程……… 80
圖 4-2.15 劇本修改中「劇本特別設計」的實施歷程……… 81
圖 4-3.1 各組圖畫故事書中的人物表圖……… 95
圖 4-3.2 各組圖畫故事書中的人物關係圖……… 96
圖 4-3.3 圖畫故事書「誰偷吃了月亮」中人物特質分析調查圖…………97
圖 4-3.4 各組圖畫故事書中人物特質分析調查圖……… 100
圖 4-3.5 各組圖畫故事書中主要人物塑造圖……… 101
圖 4-3.7 各組圖畫故事書事件串連成情節表圖……… 104
圖 4-3.8 各組圖畫故事書中的時空背景探索表圖……… 107
圖 4-3.9 各組圖畫故事書的故事結構表圖……… 109
圖 4-3.10 各組圖畫故事書的故事大綱圖………111
圖 4-3.11 各組圖畫故事書中的主題探索表圖………113
圖 4-3.12 各組圖畫故事書中某一事件對話編寫內容圖………114
圖 4-3.13 第三組「舞台劇的編寫重點」學習單的填寫內容圖…………117
圖 4-3.14 第三組「舞台劇的劇本格式」學習單的填寫內容圖…………118
圖 4-3.15 各組圖畫故事書人物介紹表圖………121
圖 4-3.16 各組圖畫故事書場景設計圖………123
圖 4-3.17 各組圖畫故事書場景設計圖………125
圖 4-3.18 各組圖畫故事書分場分幕表圖………128
表 次
表 2-1.1 故事結構六大要素定義及重點分析表……… 10
表 2-1.2 圖畫書故事基本元素與兒童舞台劇劇本基本元素比較表……… 18
表 2-1.3 圖畫故事書中提供線索的要素內容對照劇本內涵要素分析表… 19 表 2-1.4 圖畫故事書中的要素供劇本寫作轉化的方式對照說明表……… 20
表 2-2.1 各學者所提指導兒童劇本寫作的內容及順序比較表……… 30
表 3-1.1 各組成員一覽表……… 47
表 3-3.1 本研究的編碼系統……… 50
表 3-5.1 課程教學大綱……… 53
表 4-1.1 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本初期的課程規劃……… 59
表 4-1.2 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本之教學項目一覽表…… 63
表 4-1.3 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本之教學大綱……… 65
表 4-2.1 老師以圖畫故事書指導兒童編寫劇本課程的實施時間一覽表… 68 表 4-3.1 圖畫故事書選擇的考量因素一覽表……… 86
表 4-3.2 編寫劇本初稿時常犯的錯誤與指正表………133
第一章 緒論
本章共分為四節，第一節是研究背景與動機、第二節是研究目的與問題、第 三節是名詞界定、第四節研究限制與範圍。
第一節 研究背景與動機
壹、校園兒童劇的指導工程浩大，老師劇本編寫經驗不足
筆者在各國小擔任代理教師期間，各校中經常上演的戲碼，就是要求老師指 導學生戲劇演出。而兒童戲劇的指導與演出，對於大部分的老師來說，都是避之 惟恐不及，無不使出推、拖、拉、扯等渾身解數的能力，儘量擺脫這項任務，否 則如此頭大又吃力不討好的工作上身，又將面臨一段不得安寧的日子。探究其原 因，不外有下列幾點：
一、對於戲劇的指導未曾學過或所知不多，無法勝任指導。
二、對於劇本的編寫(創作或改寫)能力不足，不知如何撰寫劇本。
三、兒童戲劇是一個綜合性的藝術，還需顧慮到舞台、布景、服裝、道具、
燈光、音樂、化裝等設計，是一項大工程。
綜合以上三點，各校老師寧可選擇指導舞蹈表演，也不願輕易觸碰戲劇表演 這一區塊。然而，若不幸使出渾身解數之力仍舊逃脫不了，只好硬著頭皮接下此 項挑戰，但可想而知，結局一定是「悽悽慘慘悽悽」。
貳、教學戲劇化的實施狀況不佳，學生劇本寫作能力不足
其實，在校園中還可以發現另一個「悽慘」的景象，那就是在教材戲劇化的 活動實施中。此景象的產生原因，主要就是學生對於教材內容轉化成戲劇劇本 時，劇本寫作的能力不足，雖然不計較演技如何，但演出的內容片片段段、支離
破碎，實在慘不忍睹，完全不知所云，糟蹋了教材戲劇化的活動設計。
「教材戲劇化」一直是許多學者(陳杭生，1986；何三本，1997 曾西霸，2000) 所推崇的一種方式，期望藉助戲劇化的活動，引起學生對教材內容的興趣，在活 動中很自然學會教材內容。陳杭生先生(1986)在《教材戲劇化教學研究》中曾列 舉九項「教材戲劇化的特性」如下：
1.是教學活動過程中的一部份。
2.是為學習教材而進行表演，不是提供娛樂。
3.是將抽象的語文符號具體化的學習。
4.是由兒童全體參與的分工合作的活動。
5.是不注重傳統戲劇形式的表演。
6.兒童人人是演員，人人是觀眾。
7.表演的情節、對白，是由教師輔導兒童共同設計。
8.不計較表演的逼真，精采與否，重視表演活動的過程。
9.教師扮演的輔導工作，不是導演，可以參加表演與兒童打成一片。(p13) 以上內容都極為中肯，但是其中第七項「表演的情節、對白，是由教師輔導 兒童共同設計。」的部分，我卻覺得有所疑慮。因為老師或者學生對於表演的情 節、對白設計的技巧似懂非懂，甚至一無所知，談得上設計嗎？只是胡亂設計罷 了，實為可惜。探究其原因，這又牽涉到了國語課教材中對於劇本寫作的教學不 足之故。
参、劇本寫作教學的課程安排不多，學生無法掌握編寫技巧
綜觀現今國小國語教材內容設計，南一、康軒、翰林三個版本中對於劇本寫 作教學的課數安排(如附件一)的不多，南一版 3 課、康軒版 2 課、翰林版 2 課，
只有片段的戲劇知識，而且大多集中在劇本的格式上，對於有關劇本的編寫理 論、各戲劇的基本要素的深入探討，都只是輕描淡寫的帶過；但是對於教材戲劇
化活動(如附件二)的安排，相對的來說卻是很多，南一版 31 課(佔 20%)、康軒版 49 課(佔 30%)、翰林版 40 課(佔 25%)，不過多屬於延伸學習的部分，至於授課 老師時是否運用上，在時間的考量上，可能很少採用，偶一興起，來個戲劇扮演 活動，也草草帶過，不僅無法讓學生學習到完整的劇本寫作技巧，對於教材戲劇 化的效果也大打折扣。
其實，劇本的編寫是戲劇演出中最重要的一個關鍵，劇本編寫的夠不夠精 采，情節設計的夠不夠吸引人，大底已決定戲劇演出的成功與否；但是對於老師 或學生來說，劇本的編寫卻是最弱的一環。在國小課程中的劇本寫作教學未有整 體性的規劃，以致學生對劇本的寫作無法確切掌握，編寫出來的劇本，當然不夠 完美。
另一方面，從民國九十年起，九年一貫的課程實施後，在〈藝術與人文的領 域〉中加入了表演藝術，看起來似乎可以配合與語文領域的教學，進行戲劇的演 出活動，從中學習到劇本的創作，然而在〈藝術與人文的領域〉的課程中，強調 的部分還是在戲劇的表演與欣賞，對於劇本創作的部分，僅運用創作性戲劇的集 體即興創作，著墨不多，最後，劇本的寫作教學，仍然得回歸到語文領域教學中。
屆時，學校為了配合某個主題活動，要求戲劇演出時，不要說教導學生如何演戲，
光是面臨到的第一個問題──劇本的編寫，就是一大煩惱了！只好找現成的劇本 來用，或者任由學生自由編寫，隨便上台演出了結。反正，對老師來說只要讓學 生完成台上的戲劇表演，結果與成效如何，已經不重要了！
肆、配合學校推動閱讀活動，深化學生的閱讀與寫作能力
這學期開始，筆者在屏東縣勝利國小擔任代課老師，也同樣的面臨這樣的問 題。在學校課程計畫中，設計了閱讀活動，在此活動中，最後還進行了一項「圖 畫書戲劇表演」。知道這項任務後，開始思考，該如何完成這項任務，在多閱讀 的理念下，而且也讓學生有個完整的學習。因此，我想讓戲劇表演來深化圖畫故
事書的閱讀變得更具意義與價值，並解決長久以來的困惱，乃想以圖畫故事書為 媒介指導兒童編寫劇本，進行行動研究，探究圖畫故事書改編成戲劇的方式與技 巧，並建立一套指導兒童編寫劇本的教學模式及內容。
為了配合學校推動的閱讀活動，深化學生的閱讀與寫作能力，想以圖畫故事 書的深入閱讀作為媒介，引導學生編寫出可以上台演出的兒童舞台劇劇本。若能 研究出一種劇本寫作教學的課程，透過此課程的研究發展與實施改進，不僅讓教 學者有所參考，也能讓學生很快上手編寫劇本，不吝是一大福音。而且劇本的寫 作不但可激發學生的想像力及創造力，更可培養學生寫作的能力。
第二節 研究目的與問題
壹、研究目的
基於前述的想法，本研究有以下幾個目的：
一、探討老師以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本的課程規劃與教學。
二、探討學生以圖畫故事書為媒介進行劇本編寫的問題與解決策略。
三、評估以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本課程的特色及實施限制。
貳、研究問題
為達以上的研究目的，本研究所欲探討的問題有以下幾點：
一~1 老師以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本的課程規劃為何？
一~2 老師以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本的教學歷程與內涵為何？
一~3 老師以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本的指導策略為何？
二、兒童以圖畫故事書為媒介進行劇本編寫的困境與突破為何？
三~1 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本課程的特色為何？
三~2 以圖畫故事書為媒介指導兒童編寫劇本課程的實施限制為何？
第三節 名詞界定
壹、圖畫故事書 (Picture Story Books script)
圖畫故事書，又稱為故事繪本，它的內容必須具有敘事的功能故事結構，以 圖文共構的方式來述說故事，透過圖像與文本的交互作用，可將故事完整的概念 傳達給讀者，因此，圖畫故事書需具有故事性、連續性，以及能傳達意義的特性 (傅林統，1979；林德桓，2002)。
本研究所指的圖畫故事書是《三兄弟和紫荊樹》、《彼得與狼》、《最後一片葉 子》、《圓仔山》、《誰偷吃了月亮》等五本圖畫故事書，從中選出一本圖畫故事書，
作為教學的媒介。
貳、劇本 (script)
劇本又稱腳本，是一種肢體動作、表情、對白、情節、裝扮、音樂……等綜 合表現的文體，它專為舞台或視聽媒體的演出而創作，也可當作平面的文學作品 來欣賞 (傅林統，1990；曾西霸，2002；陳肇宜，2006) 。
本研究中所指出的劇本是「兒童舞台劇劇本」，乃適合於舞台上演出，由兒 童演出給兒童看，以對話與動作為主要表現手段的寫作文體，由兒童自行進行編 撰的文學作品。
参、行動研究 (action research)
「行動研究」是指情境的參與者，基於實際問題解決的需要，與專家、學者 或組織中的成員共同合作，將問題發展成研究主題，進行有系統的研究，以講求 實際問題解決的一種研究。強調實務工作者的實際行動與研究結合，鼓勵實務工 作者採取質疑探究和批判的態度，在實務行動過程中進行反思，以改進實務工
作，增進對實務工作的理解，並改善實務工作情境。(陳柏章，1988；蔡清田，
2000) 。
本研究中所指的行動研究乃指由研究者本在親身對所處的教育現場──勝 利國小，進行閱讀延伸教學時，所遭遇到的如何指導兒童將圖畫故事書改編成劇 本的問題，研究者透過行動研究，有系統的觀察、研究和改進，並且透過行動探 究，藉以改善的問題，探究圖畫故事書改編成舞台劇的方式與技巧，並建立一套 以圖畫故事書指導兒童編寫劇本的教學模式及課程內容。
第四節 研究限制與範圍
本研究所探討的主題是以圖畫故事書指導兒童編寫劇本的行動研究，是以研 究者在教學現場中所遭遇的的問題，透過行動研究的實施與改進，解決現場問 題，並提升教學能力，所以也有以下的限制與範圍，說明如下：
壹、研究限制
本研究依據研究設計的內容，有以下幾點的限制：
一、研究對象並不具有普遍性，只鎖定在筆者所擔任導師的班級勝利國小六 年三班的學生。
二、作為媒介用的「圖畫故事書」的選定，是由筆者先行篩選後，再請同學 分組票選出的，並非所有的圖畫故事書，都是選單。
三、擔任共同研究的蕭老師，對說故事及戲劇方面有一些專長，但僅對教學 內容及方式提出其感受作為參考。
貳、研究範圍
本研究所探討的主題是以圖畫故事書為媒介，指導兒童編寫劇本的行動研 究，所以研究的內容主要是鎖定在「指導兒童進行劇本編寫」的部分，至於戲劇 演出的訓練製作過程與戲劇演出，不在觀察之內。
第二章 文獻探討
本章共分為三節，第一節是圖畫故事書與劇本共通元素的探討、第二節指導 學生編寫劇本的方法與實務、第三節是故事改編成劇本的相關研究。
第一節 圖畫故事書與劇本共通元素的探討
林敏宜(2000)在《圖畫書的欣賞與應用》曾提出：圖畫故事書的情節通常引 人入勝，如果孩子可以戲劇演出，對加深內容的理解有莫大的幫助。另外蘇振明 (2002)在《台灣兒童圖畫書導賞》中的第四章：「圖畫書與兒童教育」中也曾提 出：圖畫書有助於兒童藝術人文的教養，可與「藝術與人文學習領域」統合教學，
輔導兒童發展圖畫書相關延伸活動，將名著圖文改編創作，可以戲劇表演的方式 發表，以達「藝術與人文學習領域」的探索與創作、審美與思辨、文化與理解的 三大重點目標。既然圖畫故事書可以改編為戲劇演出，到底圖畫故事書與戲劇的 劇本間有哪些共通的元素呢？分別從三格個方面來探討：
壹、圖畫故事書的意義及其基本要素
一、圖畫故事書的意義
學者對「圖畫故事書」所下的定義與說法不一，本文提出傅林統、Rothlein &
Meinbach、蘇振明、方淑貞等學者所提出的定義與說法：
傅林統(1979)在《兒童文學的認識與鑑賞》中提出「圖畫故事書」的定義如 下：「圖畫故事書和一般圖畫書不同的是：它的圖畫具有故事性、連續性，以及 傳達意義的特性。所謂故事性，就是透過圖畫，而可以認識事件、事物的情形。
連續性就是圖畫和語言(文字)同時進行。意義的傳達就是由於圖畫的媒介，而使 兒童容易領會，所以繪本的內容大多是具象的。」(p57-58)
Rothlein & Meinbach (1991)在《The Literature Connection》中對「圖畫故事 書」的說法，是一種圖像語言說故事的圖畫書，其閱讀群主要是可以自行閱讀的 孩子。圖畫故事書的內容相當廣泛，舉凡寫實的生活故事、歷史故事以及科學故 事，或是想像的童話、神話、寓言、民間故事等都涵蓋在內。 (取自林敏宜，2000，
p38)
蘇振明(2002)的定義是：圖畫故事書，即英文 Picture Story Book，指的是 以文字為主體，以插圖為輔佐的故事書，其中文字的份量遠遠大過於插圖，就算 不看圖只看文，也能得到故事的完整概念。廿世紀八 O 年代以前的台灣父母購買 兒童讀物時，大都以兒童圖畫故事書為選購的主要概念。(p13)
方淑貞(2003)〉在《圖畫書與語文教學》中提到：圖畫故事書的圖畫與文字 相輔相成，重要性相當，藉以傳達主題。另外，圖畫故事書有明顯的故事線(故 事從頭到尾發展的情形)、精心營造的情節、刻畫細膩的特質、明顯描述的時空 地點，每一個構成要素都足以緊扣讀者的心，讓讀者儘管走過童年歲月，仍然有 些許的記憶在心中，久久無法忘懷。(p27)
綜合以上所述，圖畫故事書，又稱為故事繪本，它的內容必須具有敘事的功 能故事結構，以圖文共構的方式來述說故事。有時以文本為主，圖像為輔，有時 以圖像為主，文本為輔，透過圖像與文本的交互作用，可將故事完整的概念傳達 給讀者，因此，圖畫故事書具有故事性、連續性，以及能傳達意義的特性。
二、圖畫故事書的基本要素
談到圖畫故事書的基本要素，我們可以從二個向度來談，一個是形式上的基 本要素，一個是內涵上的文學要素，分析如下：
(一)圖畫故事書形式上的基本要素
何三本(1998)在《幼兒故事學》一書中指出：作者將思想感情表達再圖畫裡 所依賴的兩個要素是文字和繪畫。……所以圖畫和文字才是構成圖畫書的兩大要 素。而且在此書中也提出圖畫故事書要達到「文字×圖畫」的要求，而非「文字+
圖畫」，由上可知圖畫故事書從形式上來看，其基本要素包含了文字和圖像二個 基本要素，至於這兩個基本要素中因包含哪些概念，分別說明如下：
1.文字
圖畫故事書中的文字主要是說故事，所以文字的文本中最重要的就是要有故 事的結構，斯坦恩與格列恩(1979)指出：故事的結構內，包含了六項因素，亦即 有背景(setting)、起因(Initiating-event)、問題(Internal response)、嘗試 解決(Attempt)、結果(Consequence)、迴響(Reaction) (引自吳英長(2005)《兒 童故事基架的分析》)。
至於這六大因素的意義為何？吳英長(2005)也分析說明如下：
(1)背景：主要是在介紹人物和交代故事發生的時空情境。
(2)起因：亦可稱為引導事件，指的是促使故事人物形成主要目標或採 取行動的事件，包括某項行為、內在事件或外在自然變化。
(3)問題：可稱為內在反應，指的是故事人物的情緒、想法或次要目標。
(4)嘗試解決：指的是故事人物針對目標所表現在外的行為。
(5)結果：在嘗試解決中，目標導向的行為所引致結果，不論目標達成 與否都算是結果。
(6)迴響：故事人物對行為結果感受或看法。
以上是故事結構內的六大因素的意義，若是用提問的方式來呈現其撰寫的內 容時，張卉姍(2008)曾在〈尋找故事的結構〉一文中，將其整理成表 2-1.1 故事 結構六大要素定義及重點分析表，當在進行文字文本寫作時，依循著這六大因 素，自我提問發想，再將內容串連起來，就可完成圖畫故事書的文字文本，所以 在指導學生自編一個故事時，就可以藉此結構來指導學生進行發想，撰寫完成一 篇有結構的故事。
表2-1.1 故事結構六大要素定義及重點分析表
結構 定義及提問
背景
☉故事背景分為
►環境背景：故事發生的時間、地點為何？
►人物背景：主角是誰？他的身世背景？他的外型及個性？
起因
☉故事的起因，也就是會發生之後問題的根本原因
►為什麼(在什麼情況之下？主角會有這個念頭？
這個念頭怎麼來的？
問題
☉在故事中，主角所遇到的問題
►主角遇到什麼問題(他想要做什麼事？) 心理感受？他有什麼情緒反應？
解決
☉主角解決問題的方法(通常不會只有一種)
►主角用什麼方法解決問題？
結果
☉故事的結局(要呼應到是否解決了問題)
►結果如何？他得到他想要的嗎？問題獲得解決了嗎？
迴響
☉主角或配角對結果的感受和看法(人物反應)
►針對結果，主角覺得如何？
►這整件事對主角之後有的影響？
►主角從中得到什麼啟示？
2.圖像：
徐素霞(2002)在〈兒童圖畫書的圖像特質與文字表現〉一文中提出：圖畫故 事書中的圖像不僅能增加美感功能，還有輔助文字意涵、增強主題內容表現的功 能，例如傳達正文內容、建立場景、提供不同的視點、強調人物的特性、提供趣 味布景、烘托氣氛、提供象徵寓意等。而圖畫故事書中的圖像表現重點如下：
(1)媒材、技法與形式表現。 (2)造型與角色的塑造。
(3)肢體動態與表情語言。 (4)色彩規劃與傳達表現。
(5)空間營造與情境氣氛表現。 (6)圖像敘述結構與時間節奏。
(7)畫面中事物的傳達解說與呈現。 (8)風格的表現與創作者意念。
(9)圖像與文字互動關係的傳達表現。 (10)含封面與扉頁的整體表現。
其中造型與角色的塑造、肢體動態與表情語言、空間營造與情境氣氛表現等 三點正是劇本寫作時需要考慮的因素，所以在進行圖畫故事書的繪製，心中也必 定反覆的構思著。
(二)圖畫故事書內涵上的文學要素
林敏宜(2000)在《圖畫書的欣賞與應用》曾提出：一本完整的故事書，通常 會包括情節、角色、背景、主題、觀點及風格等主要文學要素；而方淑貞(2003) 在《圖畫書與圖文教學》中提出：圖畫書包含情節、角色、時空背景、主題、寫 作觀點等基本要素。其中所共有的包括情節、角色、背景、主題、觀點等，而林 敏宜多提出了「風格」，但風格是反映在語句的使用、故事的組織、敘說的觀點 以及象徵的使用上，是一種較為獨特及繁複的內容，很難獨立出來加以以討論，
所以，林敏宜(2004)在《繪本大表現》全書中以促進孩子理解文學要素為宗旨，
僅提岀角色、情節、觀點、背景、主題等五大部分。因此，本研究在圖畫故事書 內涵上的文學要素主要探討的內容是情節(plot)、角色 (characterization)、背景 (setting)、主題(theme)、觀點 (point of view)等五項基本文學要素。
以下整理自方淑貞(2003)和林敏宜(2004)的說法，針對這些基本文學要素加 以說明。
1.情節
情節就是一個故事從開始到結尾的內容，一連串用以鋪陳角色行為的相關事 件，這一連串的事件是作者所認為鋪陳故事的最佳順序，所以情節也是一個故事 之所以能夠成為故事的重要因素。
至於情節的設計可以從情節的結構、情節安排的順序、情節呈現方式、情節 中的衝突等方向來思考。其中情節的結構應具備開端、發展、高潮、結局等四要 素；情節安排的順序，包括行進式、倒敘式、插曲式三種；而情節的呈現方式有 夢幻法、反覆法、循環法、對比法、動畫法、現實與幻想對照法、信件法、整合 式等，情節中的衝突包括了個人本身的衝突、人與自然的衝突、人與人的衝突、
人與社會的衝突。
2.角色
在所有文學要素當中，角色可以說是最能引起小朋友注意力的要素之一，也 是吸引小朋友進入閱讀世界最直接的管道。是繪本中鋪陳故事、闡明人性、發揮 創意、表現趣味的媒介。
至於角色的設計可從角色的種類、角色的特質、及角色的塑造三個方面來思 考。其中角色的種類包括了常人的角色、超人的角色、及擬人的角色；而角色的 特質包括了生理性、物質性、心理性、社會性等四種特質；另外，角色塑造包括 了直接說明和間接說明兩種，而間接說明佑包括了言談、想法與感覺、動作、及 他人反應等四種方法。
3.背景
背景就是指圖畫書故事發生的時代背景，也就是圖畫書中角色發生故事的時 間和地點。亦含有文化制度、風俗習慣、地形氣候、信念與價值觀等種種因素。
至於背景的設定，可由背景的種類和背景的功能來思考。其中背景的種類包 括整合式背景、布景式背景；而背景的功能有烘托氣氛、成為衝突點、確立歷史 背景、提供象徵意義等四點。
4.主題
主題就是指作者透過故事所要傳遞的主要觀念或想法，它是作者對生活體 會，也是作者的價值觀與信念系統的表徵。當讀者看依本書的以後，可以從書上 得到一些訊息，這些訊息可以作為讀者為人處事的參考，或是用來鼓勵讀者本身 的精神支柱。
至於主題的設計，可從其呈現的方式及領域來思考。其中主題呈現的方式包 括作者表露故事的主要思想的直陳式，以及作者將故事主題隱藏在情節當中的隱 藏式，而故事繪本的主題領域則有探索自我、體驗親情、需求友情、關懷弱勢族 群、家庭問題、社會問題、環保、生態與科技問題、兩性問題。
5.觀點
觀點就是作者以什麼樣的「立場」寫故事，亦即是指「由誰來說故事？」， 作者所持的立場不同，敘述故事的角度也跟著不同。可分為全知觀點、第一人稱 觀點、第三人稱觀點。
以上情節、角色、背景、主題、觀點等五要素，即是圖畫故事書內涵上的文 學要素。因此在運用圖畫故事書的基本元素時，可考量的元素除了形式上的文字 與圖像的元素外，也可考量五大內涵上的文學要素。
貳、兒童舞台劇劇本的意義及其基本要素
一、兒童舞台劇劇本的意義
陳肇宜(2006)《華麗的寫作鋼管秀(下)》中對兒童劇的說法：「兒童劇：全部 由兒童演出，或由大人表演給兒童欣賞的戲劇，稱為兒童劇。由於表演的方式和 場地有所不同，兒童戲劇可分成：舞台劇、廣播劇、電視劇、皮影戲、傀儡戲、
布袋戲等類型。」另外，對劇本的定義是：「劇本又稱腳本，是一種綜合表現(肢 體動作、表情、對白、情節、裝扮、音樂……)的文體，它專為舞台或視聽媒體 的演出而創作，也可當作平面的文學作品來欣賞。」(p92)
曾西霸(2002)《兒童戲劇編寫散論》中對舞台劇的說法：「也就是以『對話』、
『動作』作為主要表現手段，……」(p19)
傅林統(1990)《兒童文學的思想與技巧》中指出：「劇本就是以演劇為目的 而寫作的文學作品。」(p343)
綜合以上的說述，本研究的劇本乃指兒童舞台劇劇本，是適合於舞台上演 出，由兒童演出給兒童看，以對話與動作為主要表現手段的寫作文體，由兒童自 行進行編撰的文學作品。
二、兒童舞台劇劇本的基本要素
劇本，是指為演出所編寫出來的故事，可以是創作，也可以是改編，而劇本 的內涵，則涵蓋著一個戲劇的極大部分，以下分別從形式設計與內涵來說明舞台 劇劇本的基本要素有哪些？分述如下：
(一)舞台劇劇本的形式要素
舞台劇的劇本有一定的形式，陸愛玲(2000)在《天馬行空／編導天地》中提 出，舞台劇劇本的形式有故事大綱、人物介紹、時地說明、語言形式、及舞台指 示，在南一版三下國語教師手冊 (2007)中，綜合各家說法後統整有分場與分幕、
劇情簡介、介紹角色、介紹時間、介紹地點、場景介紹、舞台設計、幕起情況說 明、明場與暗場、燈光、音效等。綜合整理後，再加上筆者個人的看法，統整為 故事大綱、人物介紹表、場景介紹表、分場與分幕、人時地說明、語言形式、舞 台指示等七大形式要素，分別說明如下：
1.故事大綱
故事大綱也可說是劇情簡介，其內容為簡要交代本齣戲的來龍去脈。讓讀者 在劇情綱要中，知道故事的發展方向與方式。其內容應包括故事結構的六大要素 背景、起因、問題、嘗試解決、結果、與迴響。
2.人物介紹表
人物介紹是將劇中人的姓名、身分、關係、個性等必要的資料一一列出，包 括主要角色及次要角色、陪襯角色僅列出職業或身分名即可。
3.場景介紹表
場景介紹是將各幕、各場發生的地點一一列岀，並簡單說明其特徵，也可再 加上「舞台平面圖」來呈現場景安排。
4.分場與分幕
所謂「一幕」是指從「幕起演出」至「幕落劇終」的演出過程，舉凡地、景、
季節更迭，或故事告一段落、演出時間太長等等，都是分幕原則。而一幕之中，
因為時間短暫，但是人有少許更動而「分場」，撰寫劇本時，首先要把分幕、分 場明示於劇名下。
5.時地人說明
在編寫每一場的對話敘述之前，應先列岀時間、地點、人物的說明。時間就 是演出該幕、該場之故事中的時間；地點就是該場故事中情節所發生之地點；人 物就是該場出現的每一個人物。
6.語言形式
語言的形式包括對白、獨白、旁白，對白及獨白的寫法皆是人物之後加冒號，
旁白，直接寫出旁白後加冒號，再對白、獨白、旁白的內容寫在冒號後。
7.舞台指示
舞台指示，是指劇作家對戲劇進行中，有關演員必要的情感姿態、無言的動 作、台詞的聲調或舞台走位、岀入場位置等等做的提示；及戲劇的行動的變化、
燈光、佈景與服飾的更換以及戲劇中的停頓、沉默等指示。其中包括幕起情況說 明、表情、動作、燈光、音效等。
以上七大要素，就是舞台劇劇本的形式要素，要進行劇本編寫時，形式上都 要按照各項形式要素的規定來書寫。
(二)舞台劇劇本的內涵要素
舞台劇劇本的內涵要素，各家說法與歸法不一，但綜合起來大致可分為六個 基本要素：人物、故事(story)、情節、結構(construction)、主題、對話(dialogue) (方寸，1995；鄧綏寧，2000；陸愛玲，2000、曾西霸，2002、姜龍昭，2003)，
至於各基本內涵要素的內容，統整各家說法後，分別說明如下：
1.人物
戲劇的結構，只是戲劇的形式，人物才是內容，描繪人物是戲劇創作的重心，
也是編寫劇本最困難的地方，初學的人，往往以故事(情節)來決定人物；有經驗 的劇作家，則是以人物來決定情節(故事)。
戲劇角色的類型，可分為主角與配角，而適合當戲劇的人物應具備特性、特 殊性、衝突性、典型極具個性的人物，另外也需要一些陪襯人。另外，在戲劇中，
神、鬼、動植物也都可以是人格化的人物，否則沒有人物，故事、情節、主題、
對話皆無法產生。
至於人物個性的刻劃有兩種方法：一是直接刻劃法，一是間接刻劃法，而戲 劇人物的名字要注意幾件事情；第一、要通俗；第二、要符合氣氛；第三、要符 合職業與個性。有時劇中人除了本名外，還冠上一兩個綽號，更能表達角色的性 格。
人的個性是複雜的，人性是善是惡，目前還是個爭議的問題，好人不見得十 全十美，惡人也不見得十惡不赦。戲劇的任務就是描寫其中微妙的關係，劇作家 要懲惡揚善，劃出人類的美善的藍圖，這不僅僅是善惡有報的初淺倫理觀念，而 且要深入研究其中深奧哲理，在這種情形下出現的戲劇人物才是深刻的，感人的。
2.故事
故事敘述必須注意時間的順序、內容的統一、有趣的動作，以及嚴密的結構。
一個好的故事應具備六個特點，包括衝突、可能、完整、明朗、感人、新奇等。
尤其是衝突，戲的本質是衝突，由衝突構成戲，衝突的具體形象就是故事。
任何一個簡單的故事都少不了幾個部分：故事的主人翁(人或動物)、事件(社 會的、心理的、現實的、虛構假設的)、時間、地點(集中的、延展的)。
另外，在說故事的過程中，自然少不了有個開頭，事件發生的經過，當然還 有個結尾。這個開頭、中間的經過和結尾三部分，便呈現了一個「順序排列」敘 述故事的概念。
故事是吸引觀眾來看一齣戲的主要因素之一，神話故事、歷史故事、愛情故
事……乃至於現實生活中所發生的真實故事，都是劇作家喜歡採用的材料，而故 事中的衝突、感人、新奇與可能性等等，則是其受歡迎的因素。
3.情節
情節就是這一齣戲所要表現的事情經過情形。換言之，也就是這一齣戲的全 部故事的每一個部分發展變化情形。情節的編寫技巧，包括了衝突、危機、高潮、
懸疑、驚奇、滿意、緊張、輕鬆與曲折等九大要素。
情節是戲劇的軀幹，無論喜劇、悲劇、鬧劇等等，都得由情節的進行造成，
由情節編織成其整體。能夠吸引觀眾的戲劇，往往在於劇作家能掌握九個情節編 寫的要素。
4.結構
戲劇結構，就是將整個劇中情節，很技巧地組織起來，亦即是將衝突、危機、
高潮，藉由情節完成建構的組織，將觀眾的注意力層層件件地堆積於戲劇欲表達 的主題有關。
其形式包含單線式、雙線式、多線式、順敘式、倒敘式、回憶式等等，而戲 劇的結構型態，從戲劇開場以後，劇情就接著發展，成波浪形往上發展，一直到 最主要動作的高潮，然後結束，也就是說戲劇的結構由開始、發展、高潮、結束 等四步驟所組成的。
無論是何種形式的結構都應把握精采的開場、曲折懸疑的發展、不拖泥帶水 的收場原則，當然，這些都有賴於結構的嚴密理智才能達成。
5.主題
戲劇的主題就是作者透過戲劇的故事、情節，以及對話等，所表達的中心思 想，每一劇本必需表現正確而嚴肅的主題。至於主題的類型，有具有教育意義、
具有宣導價值、具有人生哲理……等多樣的主題。
主題產生的情況，大致上可分成兩種，一種是先有故事後有主題，另一種是 先有主題後有故事。而主題的表現方法有四種，分別是用對白表達、用人物表達、
用情節表達、用結局表達。
主題是劇本的思想所在，是劇作家寓寄在故事中的人生觀或道理，主題不明 朗、不正確的劇本，縱使劇情曲折、人物生動，依然不能稱為好劇本。
6.對話
對話是指劇中人物的對白、獨白(心語)及第三者的旁白，最主要的，是劇中 人物的對白，也就是「台詞」。戲劇對話的設計，要注意自然合理、具有作用、
精簡，能顧及觀眾，避免粗俗等原則，而對話編寫常用的技巧有側面寫法、比喻、
進逼法、反問法、諺語等。
對話不是未經修飾過的語言，是通過劇作者提煉、整理、創作的藝術語言。
說話是一種藝術，尤其是戲劇中的語言，更是藝術中的精華，作者要多研究名家 的作品，細心揣摩，學習其奧妙之處，日久自然言之有物，字字珠璣。
参、圖畫故事書與兒童舞台劇劇本共通的元素
從前述有關圖畫故事書基本元素與兒童舞台劇劇本基本元素探討中，我們可 知其各自的基本元素有以下的情形，如表2-2 所示：
表2-1.2 圖畫書故事基本元素與兒童舞台劇劇本基本元素比較表
要素的種類 圖畫故事書 兒童舞台劇劇本
形式要素
1.文字 2 圖像
1.故事大綱 2.舞台設計圖 3.人物介紹表 4.分場與分幕 5.人時地說明 6.語言形式 7.舞台指示
內涵要素
1.情節 2.角色 3.背景 4.主題 5.觀點
1.人物 2.故事 3.情節 4.結構 5.對話 6.主題
從表2-1.2 中我們可以知道，兩者的形式要素與內涵要素，圖畫故事書從形 式上的基本要素，有文字和圖像等二個基本要素，共同元素多存在於「文字」與
「圖像」之中，若欲改編圖畫故事書為劇本時，可從「文字」與「圖像」中析出 共同元素，再加以改編。
另外，圖畫故事書內涵上的文學要素有情節、角色、背景、主題、觀點等五 項要素，而其中的「觀點」對戲劇來說，仍需加以考量，但多改成第三人稱，在 對白及獨白部份都以說話者的第一人稱觀點來編寫，旁白的部分則用第三人稱來 編寫；而情節、角色、背景、主題對戲劇來說，影響至深，所以若欲改編圖畫故 事書為劇本時，可從情節、角色、背景、主題中析出共同元素，再加以改編。
當我們要進行編寫劇本之前，欲了解劇本的構成要素時，可藉由認識圖畫故 事書中的內涵要素，來了解劇本的內涵要素(如表 2-1.3)，作為編寫前的前置的準 備，將所有圖畫故事書中的內涵要素分析後，可提供編寫內容的構思。
表2-1.3 圖畫故事書中提供線索的要素內容對照劇本內涵要素分析表 劇本內涵要素 圖畫故事書中提供線索的要素
1. 人物 ◎角色的類型：主要人物變主角；其他人物與關鍵人物變配 角；背景人物，變陪襯人物。
◎角色間的關係統整成主要角色的關係圖。
◎角色具有特質包括生理性、物質性、心理性及社會性等特質
◎角色的塑造可直接塑造、間接塑造。
2. 情節 ◎情節中的衝突：人與自己、人與人、人與自然、人與社會等。
◎情節中的事件：故事中所有的事件。
3. 結構 ◎故事的結構分析
◎情節的結構：開端、發展、高潮、結局等 4. 故事 ◎發生的地點、時間等環境和時空背景。
◎情節的事件串連、故事的結構分析
◎故事的結構以及所有事件，串接起來就是故事 5. 主題 ◎主題的呈現：包括直陳式及隱藏式的內容
◎主題領域的內容。
6. 對話 ◎圖畫故事書中的對話，比較少，除部份可供轉化外，大多要 依循事件的內容與目的去發展。
若要進行劇本內容編寫時，也可從圖故事書中找出各種可轉化的線索，供其 轉化，如表2-1.4 所示，可依循其轉化方式，從圖畫故事書中找出線索，進行劇 本的編寫。
表2-1.4 圖畫故事書中的要素供劇本寫作轉化的方式對照說明表
劇本的形式要素 轉化方式
1. 故事大綱 (劇情簡介)
◎從文字文本及圖像文本中探析出故事的結構背景、
起因、問題、嘗試解決、結果、迴響等，將其串接 起來，即成為故事大綱。
2. 人物介紹表 (介紹角色)
◎從文字與圖像中分析出人物的生理性、物質性、心 理性及社會性等特質，按照姓名、年齡、職業、人 物間關係、其它特色等一一敘述，排列出來。
場景介紹
◎從每頁的圖像中探析出事件發生的地點，並找出主 要的場景，作為場景設計的參考，最後集中場景後，
將場景簡要說明細部陳設。
3. 場景 介紹
舞台設計圖
◎將主要的場景，規劃成幾個場景，一幕一場景，或 是把所有的場景，規劃在舞台各區，變成獨幕劇，
並將所有場景繪製舞台設計圖。
4. 分場與分幕
◎情節中所析出的事件及情節結構，將事件從開端、
發展、高潮、結局等按順序排列，再配合所析出的 場景進行分場與分幕的設計。
介紹時間 ◎從文字與圖像中析出，每個事件發生的時間，在每 場前寫出時間說明。
介紹地點 ◎從文字與圖像中析出，每個事件發生的地點，集中 場景調整後，在每場前寫出地點說明。
5.
人 時 地 說
明 介紹角色 ◎從文字與圖像中析出，每個事件發生的人物，經過 調整後，在每場前寫出該場所有人物名字。
對白 ◎可從文字文本中，直接引用，或改成口語化。
◎從析出的事件中，配合該事件目的，進行對話編寫。
明場
獨白
◎可從文字文本中，將人物的心聲，直接引用，或改 成口語化。
◎從析出的事件中，配合該事件的目的，讓人物說出 心中的想法。
6. 語言 形式
暗場 旁白 ◎將文字文本中，作者的描述，或者沒有演出的事件，
改成旁白，以接續前場或總結該場的敘述。
幕起說明 ◎從該場該事件的文字和圖像中找出相關的線索，說 明該幕幕起時的人物位置及動作。
動作說明
◎從該場該事件的文字和圖像中找出有關人物動作的 線索來說明，用( )放在人物對話之後說明或獨立 一行說明。
表情說明 ◎從該場該事件的文字和圖像中找出有關人物特殊表 情或語氣的線索，用( )放在人物名字冒號後面。
燈光說明
◎從文字與圖像中析出，該事件發生的時間，以及基 調氛圍，作為燈光設計的依據。通常是特別的燈光，
才需特別寫岀交代，否則交由燈光設計師處理。
7. 舞台 指示
音效說明
◎從從文字與圖像中析出，事件發生的當時，有哪些 歌曲、音效或背景音樂等，通常也是有特別設計的 部分才需寫出交代，否則交由配樂設計師處理。
既然圖畫故事書與劇本之間擁有許多的共通元素，因此，本研究期望以圖畫 故事書作為媒介，先從圖畫故事書中的共通元素去分析探索，在編寫劇本前先做 好前置的準備，接著，在改編時，就可從圖畫故事書的共通元素中找尋相關的訊 息與線索，再進行改編成舞台劇的劇本，如此，不僅讓兒童在編寫劇本時有參考 的依據，也不會有不知如何下筆的困擾，同時也可對舞台劇劇本的編寫容易上手。
第二節 指導兒童編寫劇本方法與實務
戲劇是最能扣人心弦，發人深省的。因此一齣好的兒童劇在教育上甚深劇教 化功能，他對兒童的性情陶冶，人格的塑造，智慧的發展，都有莫大的影響(杜 紫楓，1990)。校園兒童戲劇的推展，雖然全省縣市的校園中普遍推行，但是指 導人才頗為難求，致使演出的成效不佳，更別說兒童劇本編寫人才的培養。
劇本編寫的能力最好能從小培養，而校園的兒童舞台劇正是學生能發揮想像 力及創造力最好的舞台，這時，若能給予適當的引導，將來必能培育岀劇本的寫 作人才及戲劇藝術欣賞的優秀觀眾。至於如何指導兒童編寫劇本呢？我們可以從 以下幾個方向來探討：一、舞台劇劇本的基本格式與釋例；二、舞台劇劇本編寫 方法與技巧；三、指導兒童編寫舞台劇劇本的方法與技巧等三個面向來探討。
壹、舞台劇劇本編寫內容的基本格式與釋例
舞台劇劇本有一定的基本格式，老師在指導學生寫作前，一定要先了解，方 可開始指導學生進行劇本的編寫。陸愛玲(2000)提出以下的基本格式，如下說明：
一、故事大綱
有些作者知道自己的目標，但有些作者在作品真正完成之前，並不知道自己 到底要什麼。故事大綱的擬寫，不是把想法固定，甚至限制，而是作為一個劇本 的中心，使劇本在創作之中不致分散，而無法完成。在初稿與定稿之間的寫作過 程裏，可能會發現自己關注轉移或角色的重心改變，劇情綱要甚至有可能得重新 寫過。
對初步撰寫劇本者而言，先擬定一個故事大綱，將現有的資料全列入，不一 定得內容細節俱全，在初步的創作過程中，再逐步加減潤色，標題如無不必急著 定題，在作品完成後自然會出現。在劇情綱要裡，我們可以發現戲劇故事的發展 方向與方式。
二、人物介紹
戲劇人物介紹不像小說中的人物敘述，亦即對出現的人物做起碼的，或是深 刻的外貌或行為上的描寫，因此他的目的在提供導演、演員研讀，人物的形體必 須藉由表演者的語言、肢體配合戲劇行動表現出來，因此在劇本之前的介紹不過 是個概括性的提示，應力求清楚。人物介紹方面實際上並無什麼規定與類型，可 概略地分三種：
1.通常劇中人物介紹最多只在人名、年齡、職業、人物之間的關係上。
2.也有僅僅列入名者，餘交由劇本的內容去呈現。
3.在劇中人物僅以一種代號或職稱來命名的也有。
對於開始學習編寫劇本者，將此作為練習是很好的。戲劇的演出就某一個方 面來說像在「走棋」，或動一二子，或全盤挪移，每個子的位置與移動都舉足輕 重，每一個子都一樣重要，得好好經營。舞台就像棋盤，每一幕、每個場景都在 變化，戲份的安排盡量平均，使每一個人物應在不同的場景中有其吃重的表現；
對同一場景中的次要人物塑造，劇作者也應注意其位置與發揮的可能。
三、時地說明
劇本的時地說明，主要在點明戲劇行動發生的時空環境，提供想像的基礎，
不需作過多的描寫，除非有必要。
貝克特曾經說過一個戲劇寫作上重要的概念：「戲劇空間不是一個集中固定 的空間，而是一個結合縮小的空間」(簡言之，非集合多種東西，而是融合不同 的東西)。在編寫上，要曉得如何容納材料，如何使想法出現在適合之處，而無 多於或空隙之感。
四、語言的形式：對白、獨白、敘述
人物對話最基本的劇本型態，以表現人物之間的互動關係、推動情節，以及 暗示、影射主題為主，寫法是人物之後加冒號。
獨白通常用來表現該人物的心理狀況、內心的想法與感情，也披露人物性格
的方式之一。敘述法大不同於小說之敘述，後者是直接由作者口中說岀，在戲劇 裏，敘述的口吻必須經過角色之口，像對話一樣。
古希臘悲劇中的敘述常由歌隊來擔任，此一敘述結構使戲劇形成明顯的雙線 進行結構，悲感張力既不減弱而又能維持其悲劇效果，對近代戲劇理論與劇場表 演方式有鉅大影響的劇作家布萊希特，則在其史詩劇場中，大量使用敘述者來執 行這個任務，並運用歌唱、誦詩等方式來變化敘述方式，改變也擴充了劇場表演 的形式與觀點。
五、舞台指示
舞台指示，是指劇作家對戲劇進行中，有關演員必要的情感姿態、無言的動 作、台詞的聲調或舞台走位、岀入場位置等等做的提示；及戲劇的行動的變化、
燈光、佈景與服飾的更換以及戲劇中的停頓、沉默等指示。這些指示確切提供了 有關作者的意圖與作品的精神，幫助讀者推想戲中事物進展，更是除了語言之 外，導演和演員適當的詮釋與表演的最佳線索。
在寫法上，應與對話有明顯的差別，換行寫在括弧內，或以不同的字體寫出。
六、釋例
為了使大家對舞台劇劇本的格式有一定程度的了解，引用自翰林版五上第四 課由紫楓改編自列子說符篇的《放生的故事》，作為參考的實例，來說明舞台劇 劇本的的寫作格式(如附件三)。
貳、舞台劇劇本編寫方法與技巧
舞台劇俗稱「話劇」，有其悠久的歷史，可以說人類最開始的戲劇型態，就 是舞台劇，戲劇發展到今天，有各種不同型態的戲劇都是從舞台劇蛻變而來，有 的基本上還是脫離不了舞台劇的型態(方寸，1995)。舞台具有它獨特的風格及優 點，如果在劇本上與上演的各項條件上力求精進的話，舞台劇仍有相當的號召力 和影響力。
至於舞台劇的劇本編寫上有哪些技巧以及注意的事項呢？整合方寸(1995) 與姜龍昭(2003)的說法，有以下幾點需要瞭解的，分述如下：
一、舞台劇的種類與特性
(一)舞台劇的種類
舞台劇的種類主要分為「獨幕劇」與「多幕劇」兩種，另外「啞劇」、「歌舞 劇」也可以算是舞台劇的一種形式，其意義說明如後：獨幕劇，只有一幕一景；
多幕劇，則有三幕、四幕不等，景也是一景以上；啞劇，只有動作，沒有對話；
至於歌舞劇則是一種既歌且舞，夾雜幾句演員的對白，有的連對白也「唱」出來。
如果將範圍擴大來說，平劇、地方戲、布袋戲，無不可成為舞台劇。
(二)舞台劇的特性
舞台劇與電視劇、廣播劇、電影等戲劇有許多不同的地方，這就是舞台劇的 特性，大致可以歸納為下列三點：
1.舞台劇是觀眾與演員，舞台面對面的，相互看得見的。
2.舞台劇受「舞台」的限制，舞台的「面」有限，搭所能表達戲劇的環境也 是有限的，劇情要在這些「點」中去發展，受束縛比較多。
3.演員上下場的問題，受舞台的限制，安排上就要煞費苦心。
舞台劇注重「三一律」，就是說時間、地點、動作三個方面一致。因為舞台 劇的空間及時間極為有限，缺乏伸張性，如果彼此稍有牴觸，就會失去連貫，而 另觀眾有不知所云的感覺。
另外，舞台劇亦非常注意場景的變化。過去，舞台劇多半在一個佈景內演戲，
此外，一幕中還可以分場。若是兩個小時的舞台劇，景大概在三至五景之間，太 多了就變不過來，場數與幕數也不能太凌亂。
二、舞台劇的分幕與分場
舞台劇中的「幕」，猶如文章中的「段落」，「大段」中有「小段」，「小段」
就是「場」，一齣戲中分幾個段來表達，就是分成幾個「幕」，一幕中有幾個小段，
就是「場」。
通常一幕只用一「景」，幾幕劇就用幾個景。而一幕中又可以分成幾個場，
一般性一幕不能場數太多，最好不要超過兩場。兩個小時的舞台劇，一般都用三 至五幕，場數不超過七場 ；若是「獨幕劇」則是至始至終只有一幕，當然只有 一景，有時獨幕劇中分成兩場；時間上不能超過一小時，最好半個小時最為適宜。
(一)分幕
為什麼要分幕呢？其功用有兩點，其一、用來表示時間和季節的更易。其二、
用幕來表示地點的更易。如果不需要有這樣的變動考量，就不必分幕，即獨幕。
假使只需要有一個短時間的中斷，也不必分幕，可以在一幕中用燈光的暫滅來表 示(術語叫轉暗 Dark Change)。
歸根結底，分幕是劇作者處理故事的一個方法，把過去的事件擺在幕前，把 次要的(不必要放在台上的)事件擺在幕間，把精采的事件擺在幕中。分幕沒有一 定的規則、幕數也沒有一定的限制，完全視事件本身的繁簡，時間地點的更易……
等，依實際情形而決定。
(二)分場
西洋舞台劇，每一幕戲裡還要分場，他們分場是以人物的進退場為根據，進 一個(或數個人物)算一場，岀一個人物(或數個)算一場。
「場」大體上可以分成三種：
第一、敘述場：是負責介紹和說明以及暗示的任務，需要特別清楚、明白，
而且因為它本身不是行動，不易引起觀眾的興趣，所以特別要求簡短、生動、活 潑，使觀眾在不知不覺中接受你的敘述和介紹，感覺到你的暗示。
第二、過場：是一種承先啟後的過渡場面，它本身毫無精采可言，所以必須 簡短。
第三、主要場：是劇本最精采最重要的部分，劇中糾紛衝突的發展和全劇的 頂點都包括在這種場面裡，因此，這些場面是觀眾最愛看、最要看，也必須看的，
所以必須使全力謹慎來處理。
「分幕」與「分場」的不同點，是「分幕」必須幕落下來；「分場」是幕不 需落下來，只要舞台上的燈光全部熄滅(轉暗)即可。舞台劇的分幕是必要的，中 間可以給觀眾一個休息的機會，分場則可有可無，完全視情節需要而定。
三、舞台劇的結構
關於舞台劇的結構，第一步要研究戲劇的中心，戲劇的中心，不在人物，而 在情節。一個戲劇的中間，必定有一個主要情節，其餘的次要情節，都是拿來陪 襯它、幫助它、發展它。劇作家選擇一個最饒興趣的情節，來作為全戲的中心，
然後依照這中心，去選擇人物、動作、語言，來闡明這個中心的來源、發展和結 局。
戲劇的中心是情節，但這個情節，必須引導到一個高潮或者一個頂點，徹底 的抓住觀眾的感情，而舞台劇的高潮通常會安排在第三幕，在高潮之後，必定還 要安排解決的方式，沒有解決，戲劇就沒有完成，故事沒有終結，觀眾是不能滿 意的。
在舞台劇的結構安排上，多為四幕，每一幕的功能說明如下：
第一幕中，主要安排的內容有：第一、介紹人物；第二、描寫背景；第三、
追述過去；第四、暗示將來。
第二幕中，人物要成長變化、情節戲劇發展，困難逐漸增加，問號符號，越 是擴大，層層逼緊，步步新生，變化多端，花樣百出。
第三幕中，一切的醞釀到了高潮，觀眾的情感，提高到白熱度，喜怒哀樂，
盡到極端，但是故事還沒有講完，問題還沒有解決。
最後一幕，是全劇的終結，當然不能平鋪直敘，依舊妙趣橫生，不過這時候，
情節發展要快，不能多事徘徊。通常最後一幕當是全劇最短的一幕，因為觀眾到 這時候，最著急要知道的，就是故事如何收場。
這種結構的方式，是歐洲戲劇典型的結構方式，在許多地方，作家有修正變 化，不過在大體上，戲劇的情節，總要經過這一段過程。若是獨幕劇結構，也可
用此結構的概念來分四場。
四、舞台劇的寫作要領
舞台劇的寫作要領，必須注意到下列幾點：
(一)真實
劇中事件的發生和結束、劇中人物的性格和行動，都合理、真實、必然，都 有可能，觀眾才會相信、感動而滿意。
(二)趣味
「趣味」並不是「噱頭」，而是要寫得生動、有趣、活潑。怎樣才能寫得生 動、有趣、活潑？有以下幾點：第一、絕對避免論文似的平鋪直敘；第二、絕對 避免說教似的長篇大論；第三、絕對不用絲毫理論的講解、理智的分析；第四、
必須用行動來打動觀眾，而且必須用具體的豐富的真實感情，來挑起觀眾感情的 共鳴。舞台上只許看見豐富曲折的感情活動，讓觀眾真情的共鳴，絕不是低級的 發笑。
(三)明白
所謂「明白」，不是說把主題直截了當的拿出來，也不是把劇情弄得非常單 調，我們需要有豐富的感情，曲折的情節。要寫得「明白」，應該注意到鮮明主 題、把握關鍵及交代清楚。
(四)簡鍊
「簡鍊」的真意是「不多不少，恰到好處」。龐雜並不能表現力量，簡而且 鍊才是真的力量，一個劇作家，必須有狠心捨棄材料的魄力。劇本想寫得「簡鍊」， 一般的原則有：不囉嗦、不浪費及永遠保持緊張。
(五)其他
想達到吸引觀眾的目的，除了必須做到──真實、趣味、明白、簡鍊四點以 外，還應該注意到下列兩點：第一、避免過度刺激觀眾；第二、感情勝過刺激。
舞台劇劇本的編寫方法與技巧，首先要考慮到舞台劇的特性，受到舞台限制 的影響，同時要符合「三一律」的時間、地點及動作三個方面一致性；接著進行 分場分幕的設計，依據時間、季節及地點的更替來分幕，以及依據人物進退場來 分場；而在進行分場與分幕時，也必須考慮到戲劇的結構，從開場的人物介紹、
背景描寫、追述過去及暗示將來，經過人物的變化、情節的發展，醞釀到全劇的 最高潮，然後快速的收場。不論是多幕劇或是獨幕劇都可以此戲劇的結構概念來 分幕分場；當完成分場分幕之後，再依循著分場分幕的規劃進行對話編寫，此時 應考慮到真實、趣味、明白、簡鍊、避免過度刺激觀眾及感情勝過刺激等寫作要 領，最後完成一齣舞台劇的劇本。
参、指導兒童編寫舞台劇劇本的方法與技巧
戲劇是立體藝術，也是十分生活化的娛樂，指導兒童編寫劇本，吳麗英(1999) 在《怕養的牆》一書中曾提到，指導兒童編寫劇本可以從故事的取材、構思、劇 本的表現形式、情節推展等處切入。
另外，黃協兒(1990)在《兒童文學研究(三)──戲劇專集(2)》中的《兒童劇 寫作淺談》短文提到兒童劇編寫的方法包括：第一，取材；第二，改寫；第三，
創作；第四，擬定故事大綱；第五，分場分幕；第六，設計角色、對話、動作、
表情；第七，用心編寫等方法。
而威子(2000)在《兒童的雜誌》中《我們來寫劇作》一文也曾提到編寫的步 驟：第一，找出你的角色來；第二，讓你的角色說；第三，把場景設計出來；第 四，決定時間長短；第五，結尾；第六，結構等六步驟。
綜合三位學者的說法，再配合戲劇的六大要素作為寫作的達成目標，整理成 指導兒童劇本寫作，各學者所提及內容及順序比較(如表 2-2.1 所示)：
