研究者選擇的教材以青林兒童藝術寶盒中所介紹的繪本與故事為主，此套書 籍共十冊，因為簡單、易懂，因此相當適合低年級的學生。此十本書籍包括的畫 派有野獸、立體、印象、超現實主義、構成主義等派別，研究者選擇其中較為研 究者熟悉的六本繪本，分別是野獸派、立體派與印象派的書籍做為教材，以方便 研究者進行教學。
野獸派、立體派、及印象派的作品形式為現代藝術的開端，因其不受限於傳 統的理念，開啟了繪畫史上不同的繪畫型態，本節中探究的藝術理論，即為繪畫 教學時拓展學生繪畫感受、鑑賞，再進入啟發繪畫創造力之教材。研究過繪畫史 的人皆知悉：不論是印象派、野獸派或立體派畫作，都是推翻了前人對繪畫的認 知與觀感，堅持自我的信念，勇於展現自己的情感與衝動而成功的例子，因此用 這樣的教材去帶學生進入繪畫的世界，期望對學生的心理層面有所幫助：怯於繪 畫的學生開始相信不一定要符合成人的期待才是好的作品，只要能夠忠於自我、
認真構圖，作品使不受認同，也無須輕視；對繪畫有天份的學生，也能認知到原 來自己也可以嘗試一些創新的想法，而不會一直沉溺在目前受到讚賞的繪畫內容 與方法中。
壹 、印象派
一、緣起
印象派之名源於當時的評論家譏笑 Monet 的畫作《印象．日出》而來，此時 的代表畫家在色彩上的表現比起傳統的西畫要明亮燦爛許多，而且不太依賴明亮 對比的效果，繪畫內容突破過去只畫教宗故事、歷史事蹟、貴族肖像的範疇，而 走出了畫室去描繪大自然的風景和一般人的生活，每一次的繪畫對印象派畫家來 說，都是一次實踐經驗，而非只是抽象的理念。他們利用光色原理去作畫，加強
「色彩」的表現，強調線條與色調的合諧（方祖燊，2005）。
二、形式分期
印象派因繪畫技巧的不同，因此又區分為印象主義、後期印象主義、新印象 主義，以下即對三個時期的代表人物及畫風分述說明：
（一）印象主義
1.代表人物：Monet、Renoir、
2.風格：黃宣勳在《美的腳印》中說：「印象派畫圖是用短筆觸一筆一 筆塗上，而不是傳統的細抹精描，這樣的畫法近看粗糙，稍遠來看，那些短筆觸 卻生動發出閃爍的光輝，所以他們特別講究配色，強調補色的對比」（引自方祖 燊，2005）。
（二）後期印象主義
1.代表人物：Van Gogh、Gauguin
2.風格：後期的畫家繼續用印象派的用色方法，但對於印象派「客觀」
描繪自然的光與色不滿足，強調要注意畫家對自然色彩的主觀感受，因此注重強 烈對比的線條色彩，簡單誇張的造型，來抒發個人主觀的感受與心中情緒。（方 祖燊，2005）。
（三）新印象主義
1.代表人物：Seurat、Signac
2.風格：此時期的畫家更注重光學的理論和試驗，對光色運用更加嚴 格，Seurat 認為可以用科學的方法分析色彩，將各種純色和對襯色的小點子交 錯點在畫面上，而不需要在調色板上調出顏色。利用不同的「色點」來畫畫，因 此又稱為點彩法、或點描法（方祖燊，2005）。
三、主要特徵
（一）印象派強調不再畫寫實的骯髒生活型態，要走出戶外去接近自然，捕 捉自然（李惠珍，1998）。
（二）作品的表面均較粗糙，像是尚未完成的作品（方祖燊，2005）。 印象派畫家重視每一次的繪畫感受，認為這些都是經驗的呈現，將繪畫的取
材從單純的寫實的生活拓展到自然中的多樣景物，視野變寬廣了、取材變寬廣 了，善用觀察力、尋找許多平凡的事物當作是繪畫的題材，只要有心，即使平凡 的事物也能變得不平凡、富創造性。
貳、野獸派
一、緣起
1905-1907 年間受到後期印象派的影響、Gauguin 和 Van Gogh 的啟發：強調 繪畫要表現主觀的感受，要用色彩表達自己，於是 1903 年時，一群同一畫室的 學生，起而用強烈的色彩從事「野獸派」的風格試驗，掀起一股頗為激烈的「野 獸派運動」，1905 年後，當時的文藝評論家 Vauxcelles 受到震驚，揶揄其為「野 獸」，正式開始了「野獸派」一詞。其代表人物 Matisse 吸收了波斯的繪畫，東 方民間藝術的表現手法，於 1906 年後用單純的線條、強烈的色彩、簡略的造型、
建構變形眩目、不合諧的畫面，形成裝飾性濃的畫風，為野獸派更添幾許美感（魏 尚河，2005）。
二、形式分期
野獸派主義畫家源自於同一畫室，因此畫風上無特別的分期。
三、主要特徵
（一）打底的素描只是用來勾勒圖案，做概括的處理，以純色來表達繪畫理 念，無拘無束的將鮮艷的色彩塗在形象上，強調原色的價值，以「非客觀的原色 理論」，及「簡約的形象」、「主觀表現」等原則作為繪畫時的重要理念（魏尚河，
2005）。
（二）色彩本身成為「主體」和「中心」，而形象只是一個附庸品，一個基本 的結構符號。當顏色不再是眼睛所看到的顏色，形象不再是畫紙上所強調斟酌的 焦點，繪畫是不是更有趣呢？野獸派的創作理念，充分的表現了畫家內心的直 覺，也造就了其畫作不朽的價值。同樣的景物，透過內心情感的詮釋，往往有多
種的面貌，像不像已經不是重點，真不真實才是要追求的。何謂真實呢？就是忠 於自己的原味。
參、立體派
一、緣起
立體派發展時期為 1907-1914 年期間，其代表人物為 Picasso、Blaque 等人。
因為受到了非洲雕刻藝術的影響，Picasso 在 1907 年首繪了第一幅世界公認最 早的立體派作品＜亞維儂姑娘＞，他打破了自文藝復興以來歐洲繪畫的兩大特 點：人體的古典基準、單點透視的空間觀念。Picasso 將許多的物品回歸到基本 的幾何圖形，他重視分析、簡化、解構、建構，並且在一個平面上同時表現了一 個物體的各個角度和整體的真實原貌。
二、形式分期
立體派的造形，以塞尚的名言作為演化的基礎：「自然中一切的物體，都可 以由基本的型態－球形、圓錐形、圓筒形等所構成的。」，而莊世和（1972）則 提出立體派發展的六種形式:
（一）將客觀對象的底形式變更，在平面上表現出抽象的底圖案，消除空間 的暗示，企圖呈現物體內的本質，還原二次元的表現。
（二）立體的寫實主義，依照自然確實的位置來研究物體的現象，用立體寫 實的形式加以表現，保留物體的原貌。
（三）混入對象與抽象，像是一種機械主義，將形體簡化為圓柱體，表現厚 重結實的體積感。
（四）不依照自然現象，而以主觀的思想，將物體還原立體的形體。
（五）如果表現某一部份，就需依多數的觀點來看物體，以面的「積重」來 表現其繪畫的精神，只保留了部份的物像，如照相機的暗箱，以曲折的原理加以 組合構成。
（六）加入了色彩元素，藉由色彩與幾何圖形的表現，來表達繪畫空間。
三、主要特徵
石川欽一郎於 1996 年提出提出立體派的畫法應具備六個特徵（引自林 容如，2005）:（一）立體的寫實；（二）把自然縮成立體的形式；（三）重複畫 出種種觀察，表現出精神上、感覺上的全部概念，而不僅限於部份的形象；
（四）混合實物與描繪對象圖案所畫出的創作品；（五）表現描繪對象的平面圖，
省去寬度的觀察，僅表現出長度和厚度的觀察；（六）當以寬度為主要表現圖案 時，則著重在暗示其單純的形狀與顏色的進展。
立體派的畫作往往讓人看完後心中產生許多問號，畫面裡的景物蘊涵了深層 的想法，讓人摸不清、看不透，對不懂得評析繪畫的一般人來說，看立體派的作 品就像在看熱鬧，雖然不是很了解到底是哪裡「立體」，但卻開啟我們一個另類 的繪畫思維，了解到原來畫畫也可以這樣表現：組合基本的幾何圖形，架構有菱 有角，多角度的物體外觀。立體派的構圖是學生在繪畫時常常會缺少的另類思維 型態。
此三種派別分別在研究者的教學上有所影響與啟發。印象派畫家觀察事物 後，描繪事物的用色方法與方式，讓研究者體驗到構圖中點、線、面的使用可以 是相當富有變化性的，雖然是觀察自然、但若構圖中可以融入自己獨特的繪畫手 法，就可以創造自己特有的風格。野獸派畫家的主觀色彩畫法，讓事物的色彩不 再是死板板的，提醒著研究者，要包容學生繪畫時不按牌理出牌的顏色鋪陳方 式。立體派畫家善用不同角度去觀察物體，讓物體呈現多種面向，研究者以此觀 點出發，因此在評定學生作品時，會試著去理解學生的繪畫方式與想法，評定時 不會是單向的思考，而是會與學生做雙向的溝通。
第四節 第四節
第四節 第四節 故事 故事 故事、 故事 、 、繪本與繪畫創造力之相關實證探究 、 繪本與繪畫創造力之相關實證探究 繪本與繪畫創造力之相關實證探究 繪本與繪畫創造力之相關實證探究
本研究採用故事與繪本做為繪畫教學時啟發兒童創造力之教材，在資料蒐集 的過程中發現，過去亦有學者將這樣的教材用於繪畫及創造力的研究上，其研究 結果如何，以下分列故事之於創造力、及繪本之於創造力兩方面說明：
壹、故事之於創造力
故事能夠賦予聽者一個無限的想像間，聆聽故事的人會在腦海中畫出故事的 背景和角色，因此可以刺激大腦的運動，激發兒童無限的想像能力，進而增進創 造思考能力的培養。簡楚瑛（1988）提到聽故事能使孩子在認知自我、社會性自 我、情緒管理、創造力發展上有所助益。
研究者想要透過故事來改變學童在學習繪畫時的心向模式，王春暉（2006）
進行「藝術故事教學影響四年級兒童色彩運用能力之實驗研究」，藉由導入藝術 故事後觀察學生學習進步的情形，其研究結果與研究者想要達到的目標相符。王 春暉將畢卡索的故事導入色彩的學習後：1.學生著色技巧有顯著效果；2.透過故 事來培育情感的表現有顯著的效果；3.繪畫表現中的色彩運用能力，實驗組優於
進行「藝術故事教學影響四年級兒童色彩運用能力之實驗研究」，藉由導入藝術 故事後觀察學生學習進步的情形，其研究結果與研究者想要達到的目標相符。王 春暉將畢卡索的故事導入色彩的學習後：1.學生著色技巧有顯著效果；2.透過故 事來培育情感的表現有顯著的效果；3.繪畫表現中的色彩運用能力，實驗組優於