本章節就研究動機、研究目的、研究問題、重要名詞解釋、研究範圍等四個 部份分述說明，以確定本研究之需求與限制。
第一節 研究動機
教育行動研究是以教師在教育上的需求為出發點，透過自我的反思與資料收 集，對原本的教學活動進行研究，幫助教學理念與方式的觀念釐清並且重新建 構。由於研究者對於班上學生的繪畫創作能力遲滯不前感到憂心，於是規劃了行 動研究教學方案，以期能改善現況。
教過繪畫的老師ㄧ定都曾有過力不從心的經驗，那就是很多學生在繪畫時，
通常都缺乏自己的想法，每每老師為了讓學生能夠了解要如何起筆、教學生可以 怎麼畫時，老師的構圖常被當成是至高無上的標準答案。每一次的教學，全班都 約有近七成左右的學生傾向模仿老師的畫，相似度高達 90％，收來的作品就像 是一張張的複製畫，即便不是模仿老師，學生們也喜歡東張西望的看左右鄰居是 怎麼畫的，沒有繪畫動機的學生則是乾脆放棄模仿，草草開始與結束，老師只能 搖頭無奈。因此，研究者認為可以試著對低年級學童利用繪本及故事的方式融入 繪畫教學，以觀察是否能解決此種困境。以下即分點說明本研究動機:
壹、繪畫教學現況與學生背景
雖然生活課程有明確的課程目標，但繪畫這項活動在研究者的班級裡大都 是照本宣科的課程。教師總是忙著在加強學生的基礎知識，而學生則是忙著符 合師長們的社會期望，因此繪畫學習鮮少有師生花心思去顧及，在藝術教育這 一領域於是乎不像學科知識一樣有著定期評量，逐步檢視學生學習的情形。繪 畫在現行制度中屬於藝術與人文課程的一部分，在低年級，藝術與人文、自然 與生活科技、社會課程三者則是合併型態，共同稱為生活課程。九年一貫的生
活課程強調九個主題軸之課程目標，其中第四到第六的主題軸所談到的就是藝 術與人文的部份，也就是探索與表現、審美與理解、實踐與應用三個主題軸之 課程目標。探索與表現：運用視覺、聽覺、動覺的藝術創作形式，表達自己的 感受和想法；體驗各種色彩、圖像、聲音、旋律、姿態、表情動作的美感，並 表達自己的感受。審美與理解：接觸各種自然物、人造物與藝術作品，建立初 步的審美經驗。實踐與應用：透過藝術創作，感覺自己與別人、自己與自然及 環境間的相互關連。不論是探索與表現、審美與理解、實踐與應用，教師都無 力在實際教學中一一規劃完整的教學課程，所謂的進度只是跟隨教科書的進度 完成每一單元的美勞活動，藝術結構性鬆散，對學生在藝術領域的進度表現幫 助不大。
貳、為何聚焦於繪畫上創造力的研究
過去，世界是屬於具有特定心智能力的特定族群，未來的世界將屬於具有創 造力，心智迥異的族群（查修傑，2010）。因此，研究者認為啟發學生成為一個 有創造思想能力的人，似乎是比一個滿腦僵化詩書的人來的重要。笛卡兒曾說「我 思，故我在。」在這個知識經濟的時代，我們所需的任何知識都可以透過網路、
書籍、影視節目…獲得，資訊對我們來說常常是垂手可得、不假外求，既然資訊 易於獲得，那麼會思考、不能輕易被取代的人、相對才讓人覺得具有影響力，不 容忽視其存在的價值。毛連塭等人（2000)在其著作「創造力研究」中談到，具 備創造力才能符合時代潮流和未來的需要。的確，洪蘭在2001年的人本之友會也 主張：「有創造力才有未來，我們的未來就在下一輩的創造力上，如果我們將腦 力封鎖住，沒有創造力，我們的未來是沒有希望的。」（引自吳美慧，2002）芝 加哥大學心理學教授Csiksentmihalyi在其論著《創造力》一書的引言，更說明 了創造力的必要性：「人類的基因有98％與猩猩相同…若非創造力，人之異於猿 猴者幾希?」（杜明城，1999）然而，創造力對低年級學生來說，是一個抽象而
一樣的思維模式，也就是創造力，並且透過畫紙呈現出來。研究者認為不論作品 的優劣與否，至少每次的繪畫學習會是一次又一次的收穫，創作歷程中有趣味、
有艱辛，創作的結果有著或多或少的突破……。
由另一個角度來說，繪畫的創作是不受歲月的限制，能夠亙古留下來的成 品。太陽下每天有多少的生命在誕生，多少的生命隕落，生命的來來去去，日子 一久，誰也不記得誰，但西諺云「生命短暫、藝術長存」，肯定了藝術屹立不搖 的地位。低年級學生雖然年紀小，但是只要能以他們聽得懂的語言去帶他們認識 藝術，對低年級學生來說會是一個很好的啟蒙教育，讓他們自小就懂得去鑑賞藝 術並進而創造自己的藝術。雖然藝術的種類繁多，舉凡繪畫、音樂、舞蹈…都在 藝術的範疇之內，然而教學現場由於資源的缺乏，加上現有課程安排的型態限 制，「繪畫」是最容易取才及發揮的創作，研究者於是將繪畫創造力的啟發做為 研究主軸。
參、採用故事與繪本的理由
雖然我們常聽到學生不喜歡看書，但卻從未聽說過學生不喜歡聽故事、不喜 歡看繪本，時代的進步、科技的日新月異，讓各種影音節目充斥在學生的周圍，
吸引學生學習的目光，教學現場承受巨大衝擊。然而，在這樣備感壓力的教學情 境下，故事的教材對低年級學生來說仍具有吸引力，並且能夠引起學生的注意與 回饋，研究者因而想要善用故事與繪本融入繪畫教學，讓學生藉由聽故事，看繪 本的方式來達到行動目標。此外，在研究或教學上均有說法指出：創造力的產生 需要各個面向來的激發，不論是文化、環境、還是個人背景…等都是教學時要考 慮的因素，因此研究者選擇以聽故事及看繪本的方式來做為教學策略。因為故事 的內容所總是可以天馬行空的拉進各種題材、裝進各種想法、延伸各種理念，符 應產生創造力需多元取向的說法，成功展現研究者要傳達的各種意念與課程內容 (Sternberg ＆ Lubart，1999)。關於繪本教學，則有學者指出「風格及技巧多 樣化的圖畫書，是教導孩子鑑賞藝術的最佳途徑（林冠玉，2002）。」因此，研
究者選定畫家作品的繪本做為教材，期望藉由鑑賞繪本來產生內化，啟發創作能 力。