本研究主要透過不同的故事所代表的不同繪畫型態引導學生做繪畫的創 作，提升學生繪畫的創造力，一方面帶著學生去了解藝術大師們繪畫的技法之 外；也嘗試讓學生用不同的方法繪畫、不同的角度繪畫，改變原先繪畫時所保持 的態度與思考方式，協助學生從知道如何畫得更多樣、到有創意，並且掌握畫畫 的樂趣、獨立思考繪畫。本章節即針對研究流程、研究規劃、課程設計說明之：
壹、研究流程
研究者於2010年2月開始收集學生在聯想創意畫的作品，進行研究規劃，並 於2010年3月進行先導性研究，於先導性研究後，依研究發現問題做檢討、修正，
並且接續正式研究。接著，研究者透過學生的作品觀察及先導性研究教學中的發 現、檢討以及擬定策略，針對問題再次修訂行動方案，建立研究的循環架構與歷 程，研究者將本研究的步驟分為下列部分說明，研究流程如圖3-1所示：
（一）察覺問題 （二）研究目的產生
（三）閱讀有關故事教學、創造力、藝術理論的文獻 （四）擬定研究策略
（五）初步發展並設計繪畫教學活動，設計教學活動與檢核項目
（六）進入研究現場進行教學活動
1.準備細部教學計劃大綱內容；2.製作相關輔助工具；3.實施故事、繪本 教學時的觀察與分析；4.實施故事、繪本教學後的評比與討論；5.反省、修正、
再實施；6.紀錄省思札記。
（七）結果分析 1.蒐集資料 2.分析資料
教學遭遇與察覺問題
貳、行動策略
依據研究者的目標，研究規劃將分成三個階段實施。當中利用故事與繪本教 學策略，以提高學生繪畫創造力的研究細節如下:
本研究規劃透過不同藝術大師的故事與繪本教學，引導學生提高繪畫時的創 造力，研究者於任教班級進行故事教學，學生在熟悉畫家的背景及繪畫技巧後，
便開始嘗試用有別於以往的習慣畫法去詮釋畫面，最後融會貫通，繪畫出具有自 我創意的畫作，其課程架構如下：
教學主要分成三個階段，第一階段為透過不同特色的畫家故事介紹，改變學 生原本的繪畫心態。培養學生對於繪畫的熱忱。第二階段是繪本ppt的介紹，讓 學生能觀察畫家的構圖與色彩之技法，進而內化成自己的想法，開始對於構圖時 的色彩、空間運用具備獨創性。第三階段為讓學生練習發表自己的作品，讓這些 發表的作品成為教學中新的刺激，以激發更多學生有創造的反應。由於本研究著 重於創造力的提升，因此教學的第一步就是讓學生了解什麼是創造力，創造力要 如何在畫紙上展現，研究者先讓學生試著描述自己所認知的創造力，來引起學生 的注意與學習動機。接著才引入教學教材，教材內容透過說故事與繪本的方式呈 現。透過故事，可以幫助學生組織、記憶資訊，將資訊相連，把知識與生活連結 在一起，而不會形成各式各樣毫無關聯的知識和資料。研究者期望這樣子的教學 活動能夠帶動低成就動機的孩子也能參與，美國教育部1983年提出的研究報告證 明:在說故事的情境下，即使低成就的孩子也願意努力學習（Martha ＆ Mitch, 2005）。
一、第一階段：改變心向
學生此時尚未認真的看待繪畫這件事，因此只要有繪圖的作業，學生只花少 少的時間認真畫，大部分的時間是停留在無所事事與講話的狀態。因此，研究者 想藉由介紹畫家的生平，讓學生了解每位畫家為了藝術創作所做的犧牲，讓學生 不由得開始重視繪畫這件事，進而改變繪畫的態度。研究者希望讓學生去感染繪
畫的魔力，改變原有的心向，讓學生意識到，繪圖可以是一件有趣的事，進而想 要步入藝術的殿堂。
二、第二階段：創作與突破
由於學生對於繪畫的方式停留在傳統僵化的構圖，也就是全班有一半以上的 人對同一主題都畫出相似度高的作品，因此研究者以畫家的繪本做為引子，透過 各家畫派的繪畫風格來引導學生試著創造出自己獨特的作品；透過各家畫派的用 色技巧來引導學生大膽的嘗試色彩與構圖內容，對自己的作品有信心。有創造力 的人和沒創造力的人之最大差別在於，前者有信心，能利用出奇的思考方式來面 對現實，後者凡事怕怕（游乾桂，1988）。此階段的繪畫內容分為兩個部份:其一 為教學進度中所要完成的習作及學習單；其二為鼓勵學生參與校內規劃設計的創 意聯想繪畫。在生活課的教學進度中原本就有很多的繪畫作業，研究者藉由初步 觀察分析這些作業來判斷研究對象進步情形，而創意聯想畫的部份屬於校內競 賽，交由校內藝術與人文教師評比，將研究對象作品與全校學生作品一起比較，
以了解繪畫創造力表現的情形。
三、第三階段：回饋與啟發
此階段，研究者規劃發表與賞析的活動，利用同儕分享的語言，去引起更多 學生對創作的共鳴。藉由發表的活動，研究對象可以分享創作的心理歷程與想 法，而同儕間則可以互相去學習與砥礪。台下的回饋可以肯定認真繪畫的學生、
督促不用心繪畫的學生，研究者預期在一次又一次的分享下，讓學生的作品能夠 日趨進步、精緻，課程教案之ㄧ於附錄3-1中呈現。三階段的教學流程與階段目 標如圖3-2：
圖3-2 教學流程與階段目標
參、課程規劃設計
閱聽故事會掀開我們的想像，建築我們的夢想（王蓮曄，2010），因此本研 究先採用說故事教學策略以提升學生在繪畫時的動機，再配合繪本講解來增加學 生對構圖技法的知識，以輔助提高學生繪畫時的創造力。教學內容讓學生有聽覺 刺激、也有視覺享受……。
由於在學期的課程表當中並未有這樣的課程，雖然生活課程中包含了藝術與 人文的部份，但也未有關於繪畫的深入課程規劃，因此研究者所採取的策略是利 用彈性時間，早修時間、週二午餐時間及利用每週兩節的生活課程時間進行教 學，以下為研究過程的教材選擇與進度。
一、主題及教材的選擇
何三本(1995)認為，並非所有的故事都適合「說」給學生聽，故事的取材需 合乎學生的心智發展，故事語言的使用也相當重要，要將「書面文字」轉化到「口 語」時要盡量避免用深澀、彆扭、罕用的詞彙和語句，研究者所選用的教學教材 即可以避免掉這樣的困擾。研究者採用的教學教材包括繪本與故事CD，每片故事 CD的內容都是藉由一對兄妹所擁有的「藝術寶盒」來鋪陳，藝術寶盒可以帶領這 對兄妹進入畫家的生活，直接與每位畫家做面對面的對話接觸，對話的內容平易 近人，學生可以藉由聽故事來初步了解畫家們的生長背景、並且了解研究者教學 繪本中構圖的脈絡；而與CD搭配的繪本則是畫家們的作品呈現，繪本中童言童語 的文字內容，相當貼近學生的心智年齡，讓學生能夠輕鬆的初步認識每一幅畫作 的內容。
故事內容以播放故事CD的方式呈現，因此可以善用到研究者不在教室的時 間，協助學生自主學習。故事的來源為青林兒童藝術寶盒（結城昌子，2008）， 此套故事一共十冊，包含了印象派畫家：莫內、梵谷、盧梭、雷諾瓦、高更、秀 拉；立體派畫家：畢卡索；野獸派畫家：馬諦斯；超現實主義畫家：夏卡爾；構 成主義畫家：克利等十本繪本及十片CD。其中，研究者選用自己較為熟悉的畫家、
畫派進行教學，也就是印象派、立體派、野獸派畫家的故事與繪本。主題派別及 教材內容如下：
表3-1 教學主題派別與教材
編號 派別主題 教材 出處 1 野獸派 馬諦斯的繪本＆CD 青林兒童藝術寶盒 2 立體派 畢卡索的繪本＆CD 青林兒童藝術寶盒 3 印象派 梵谷的繪本＆CD 青林兒童藝術寶盒 4 印象派 秀拉的繪本＆CD 青林兒童藝術寶盒 5 印象派 盧梭的繪本＆CD 青林兒童藝術寶盒 6 印象派 莫內的繪本＆CD 青林兒童藝術寶盒 二、課程目標
研究者課程規劃設計共有六個單元，每個單元均有研究者對課程的目標與期 許，其課程目標如下：
（一）馬諦斯單元：打破學生對色彩的成見，讓著色成為個人主觀的表現。
固有的教學模式總是讓學生對色彩的選定過於先入為主，研究者認為這是對學生 創造力發揮的阻力之ㄧ。
（二）畢卡索單元:引導學生從不同的角度看物體，畫出別出心裁的作品。
（三）梵谷單元:認識構圖中簡單的線條，是圖畫帶給人感染力的重要因素。
梵谷繪圖的線條既強烈又深邃，對學生來說或許難以體會，但卻是一種不同視野 的體驗。
（四）秀拉單元:帶領學生去同理秀拉繪畫時所具備的耐心與毅力。學生繪畫 時總是缺乏耐心，研究者希望研究對象能因此單元的教學多培養些繪畫的耐心。
（五）盧梭單元:圖畫內容不一定要合於事實，可以天馬行空，虛實相間。
（六）莫內單元:深入觀察週遭環境，讓構圖內容更顯細膩。莫內善用光影讓 作品具有生命力，畫中的水就像是會流動的，研究者期望學生也能像莫內一樣對
三、課程進度
研究者考慮到這樣的行動方案可能需要較多的時間完成，因此為了能夠顧及 學生原本的學業進度，以及達到良好的行動研究成效，研究者充分利用了學生早 修、午餐及生活課繪畫時的時間，在這些時間，研究者不斷利用收音機反覆的播 放故事，幫助學生能夠聽到每一個故事的細節，將這些故事牢牢的烙印在心中，
研究者考慮到這樣的行動方案可能需要較多的時間完成，因此為了能夠顧及 學生原本的學業進度，以及達到良好的行動研究成效，研究者充分利用了學生早 修、午餐及生活課繪畫時的時間，在這些時間，研究者不斷利用收音機反覆的播 放故事，幫助學生能夠聽到每一個故事的細節，將這些故事牢牢的烙印在心中，