第二節 研究目的
本研究以研究者所任教的低年級學童為研究對象，針對這些學童進行繪畫教 學活動的設計，藉此了解畫家故事與繪本對學童繪畫創造力之影響。根據研究動 機，本研究目的有以下三項:
一、探討畫家故事與繪本教學歷程中教學策略的影響。
二、分析畫家故事與繪本教學對於學生在繪畫上創造思考力的改變情形。
三、根據研究結果，提出研究者的省思與建議，供改進繪畫教學時之參考。
第三節 研究問題
本研究根據研究目的所衍生出的研究問題如下:一、分析教學策略如何影響學童在繪畫上的創造力？
（一）畫家故事教學是否能激發學童對繪畫向學的心態?
（二）畫家繪本教學是否能激發學童創作的動機?
（三）作品分享過程是否能激發學童更多創作想法？
二、學生在教師的教學引導中，繪畫思考的改變？
（一）學生在繪畫上的變通性發展？
（二）學生在繪畫上的獨創性發展？
（三）學生在繪畫上的流暢性發展？
（四）學生在繪畫上的精密性發展？
第四節 重要名詞釋義 壹、創造力
對此研究而言，創造力是指學生能跳脫過去繪畫的思維，在不抄襲他人的情 況下，發展出與眾不同的思路，讓自己的繪畫作品有不同的風貌。更進一步，能 夠在繪畫上產生對事物前所未有的畫法或想法，在英文的字義中則是含有新穎跟 原創的意思。
貳、故事
研究者所指的故事是以畫家時代背景描繪而成的傳記故事，傳記故事將真實 發生的事件記錄下來，傳達故事主角的生平經歷。故事的種類很多，像是口耳相 傳的民間故事、具有道德教誨的寓言故事、為了娛樂效果而產生的童話故事、誇 張吹牛的荒誕故事……等，每一種故事的形成皆與其要表達的信念有關。在本研 究中的傳記故事為的是讓聽故事的人了解畫家們的偉大畫作是在什麼樣的時代 背景下完成的。研究者所挑選的故事內容透過故事主角的對話敘述呈現，對低年 級學生來說，生動且富感染力。
參、繪本
繪本在這裡指的就是兒童的圖畫書，也就是強調以圖畫為主的書，繪本中每 一頁的圖畫內容都穿插著淺顯易懂的文字，對識字有限的低年級學生來說，容易 理解並引發推測，故而可以吸引兒童的興趣，達到閱讀、啟發心智的效果。傑出 的藝術作品往往具有創造力的成分，因此本研究採用有畫家作品的繪本為教材之 ㄧ，發展學生的藝術才能與藝術創造力。畫家的作品對於從未被引導及接觸過藝 術作品的學生來說，很容易無法集中注意力並用心賞析，透過繪本中專為兒童而 寫、適合兒童語言與心理發展程度的生動文字來教學，能夠幫助學生找到畫作中 的焦點，暸解畫作的別緻之處。
第五節 研究範圍與限制 壹、研究範圍
一、研究時間
自民國九十九年三月開始至九十九年十月結束。
二、研究對象
行動研究在於解決個別情境中所發生的問題，因此本研究對象僅以研究 者任教班級之低年級學生為對象。
三、研究內容
本研究方向在藉由學生感興趣的故事教材，引導學生改變對繪畫的態度，
啟發學生對繪畫不同的觀感；接著藉由繪本的方式，介紹學生在繪畫上許多革新 前人畫法的作品，啟發學生在繪畫上的創造力；最後再藉由分享回饋的過程，刺 激學生更精進於學習，精進於展現繪畫上的創造力。
四、研究方法
本研究採用行動研究法，以解決教學上的問題。
貳、研究限制
一、研究對象上的限制
本研究因屬行動研究，故研究對象僅挑選研究者任教班級學生，研究結果僅 能用來描述研究樣本。
二、研究教材上的限制
基於研究者人力、時間及能力的限制之下，僅選擇一套故事與繪本教材進行 教學，教材內容有限：故事內容未能提及畫家生平所發生的所有重大轉折事件、
繪本畫作亦不夠多，僅有畫家代表性的畫作。但因為研究對象是低年級學生，故 研究者認為故事的長度亦不宜再加長，專注力恐怕無法持久，而繪本內代表性的 作品也已適合教學需要，因此未再做補充教材的活動。
三、研究資源上的限制
研究者將繪本以 ppt 的方式呈現，因此需要藉助螢幕來傳達，但是每班所配 置的只是一台 30 吋左右的電視，班上 27 個學生都必須擠到電視前面，如果學校 能夠以購買班級圖書的方式，讓每位學生手上皆有一本圖書，或者在每班教室安 裝投影設備，讓投影圖片變得大一些，那麼學習效果相信會優於現況。
第二章 文獻探討
繪畫創作的產生一定具備創造力的成分，而創造力則包含了繪畫能力，兩者 有著一體兩面、密不可分的關係，著名的創作家：畢卡索、克利、康丁斯基、馬 諦斯、米羅都喜歡收集兒童的畫作,觀察兒童的遊戲方式來充實自己的創作內容
（曾惠青，2006）。繪畫與創造力兩者之間關係為何？故事與繪本如何啟發繪畫 的創造力？本文將文獻探討分為四個部分，來釐清整個研究規劃：第一節為從兒 童繪畫表現探究創造力；第二節為從創造力觀點看兒童繪畫引導；第三節為教材 背景探究；第四節為為故事、繪本教學與繪畫創造力之相關實證研究。
第一節 第一節
第一節 第一節 從兒童繪畫表現探究創造力 從兒童繪畫表現探究創造力 從兒童繪畫表現探究創造力 從兒童繪畫表現探究創造力
現在藝術教育的兩股思潮：一為透過繪畫或創作發展兒童的創造力；另一為 透過繪畫或創作培養造形的基礎能力，提升視覺美感的敏銳度。研究者傾向前者 說法，將兒童視為一個充滿生命力的個體，藝術教育能夠激發兒童潛在的能力，
以下即依兒童繪畫表現的階段、歷程、技巧及教育觀點與創造力之相關性加以論 述。
壹、兒童繪畫表現階段與創造力
繪畫表現是兒童展現其創造力的方式之ㄧ，然而，兒童的繪畫階段在不受創 造力的影響下，原本就有其自然的發展，只是繪畫中多了創造力，內容更多了豐 富與延展。一般來說，兒童指的是兩歲以上，十二歲以下的人，Lowenfeld 認為 兒童繪畫階段的轉變代表心智年齡的轉變，因此兒童的繪畫發展階段因其智力、
認知的不同而特徵也不同（王德育譯，1991）。對於繪畫的分期，國內學者蘇振 明（1998）提出：幼兒 4 歲前是塗鴉時期;享受繪畫的樂趣，無意識的使用色彩，
對自己抽象的塗鴉線條則是能夠說明圖形的意義與編造故事。5-8 歲時期，是兒 童自我中心強烈的時期，多以主觀的手法來作畫，對於形象、色彩、空間的處理
與成人看法相去甚遠。Cyril Burt 對兒童畫的階段發展則是更完整的闡釋如下
（呂廷和，2007；李叡明譯，1993；陳瑤華，1996）:
一、錯畫期（二至四歲）
此時兒童漫無目的塗鴉到有目的塗鴉，並且為塗鴉內容命名，塗鴉的內容，
多為其生活週遭所常談及的事物。
二、線條時期（四歲）
此時人像為兒童最有興趣的畫題，不斷的作畫人像，作圓為頭部、點為眼睛、
一對線為兩隻腳，為初步的人形架構。
三、圖形的象徵時期（五至六歲）
此時兒童以概略性的象徵圖示作畫，每次繪畫都會相當固定的使用同一喜愛 的模式，像是重複的用某一種顏色、或是喜歡畫某一類圖形……等。
四、圖形的寫實時期（七至八歲）
此時兒童常常是畫其所知，而並非畫其所見的景物，會憑個人印象繪畫、主 觀色彩較為濃厚。
五、視覺性寫實時期（九至十歲）
此時兒童想要正確的描繪物體的輪廓，嘗試立體感的表現，希望擺脫過去幼 稚的畫法，眼高手低。這一階段又分為兩期:其一為平面期：只繪製輪廓；其二 為立體期：嘗試體積，注意到重疊部分和遠近法。
六、壓抑時期（十一至十四歲）
此時兒童小心謹慎，仔細觀察圖片、對自己技巧有充分信心後才會出手，缺 乏想像力，開始對不能畫好感到失望，並喪失作畫興趣。
七、藝術性復活時期(青春期前期)
是繪畫興趣再度復活時期，男生開始喜歡應用繪畫作為技術和機械的發洩、
女生則是喜歡柔美的線條和濃艷的顏色。
由繪畫階段得知，不同時期的兒童在繪畫方面有不同的心智發展能力與繪圖 的想法，低年級學生則正處於圖形的寫實時期，雖稱為「寫實」，但此時期之特
徵卻是憑印象與主觀，繪畫內容會偏近於生活週遭的景物，因此需要師長多提供 不同層面的刺激，給予不同的繪畫背景知識，才能啟發學生去突破長久以來習慣 的繪畫內容與繪畫觀感，跳脫出全憑著印象構圖的方式。
貳、兒童繪畫學習歷程表現與創造力
研究結果顯示，兒童的繪畫的學習歷程可以從兩階段來看：其一為兒童透過 品嚐、觸摸、傾聽、推拉、比較周圍的事物等等的動作來探索繪畫知識；其二為 指導者所教的知識不會自動與學習機能相結合，這些知識必須透過兒童自己的方 法消化，將不需要的東西排除，將重要的東西抽取出來（陳武鎮，1991）。以下 為陳瑤華（1996）分析整理的六個方式：
一、觀察：透過觀察可以增加視覺的經驗。
二、體驗：藉由手和五官去接觸所看到的真實物體。
三、想像：以過去的知識和現在的經驗為基礎，激發想法。
四、選擇：分析藝術的形式，思考要用什麼東西表現。
五、組合：排列組合所有思維。
六、表現：將最後產出的東西表現出來。
由上述學者的看法得知，兒童的繪畫學習有許多的方式、而且是漸進式的，
除了靠教師孜孜不倦講述如何下筆外，不斷的幫兒童累積各種的體驗、提供兒童 想像的空間、給予兒童思考的時間也是不容缺乏的。在學習的歷程中少了觀察，
就少了視覺的經驗，沒有辦法對景物做細微的描繪，提升精密性；少了體驗，就
就少了視覺的經驗，沒有辦法對景物做細微的描繪，提升精密性；少了體驗，就