文獻回顧

與本論文題目「李石樵一九六○年代作品之價值重構與台灣現代繪畫運動」相 關的文獻約可分為四大部份：一、李石樵專書及畫集；二、李石樵相關之碩博士論 文；三、「現代藝術(繪畫)」；四、李石樵自述。

(一)、李石樵專書及畫集

畫集專書與專文對本論文李石樵之作品分析的部份，提供許多關鍵性可資參考 的觀點。以目前所搜查的文獻當中而論及李石樵的專書有：《李石樵的繪畫世界》、《李 石樵畫集》、《李石樵百歲紀念展》、《畫壇的長跑者─李石樵百年誕辰紀念展》、《李 石樵繪畫研究》、《台灣美術全集（第八卷）李石樵》、《發現李石樵─豐原班的歷史 回應》、《高彩‧智性‧李石樵》。綜合這幾本專書中所提及之李石樵作品，幾可涵蓋 所有李石樵的重要畫作，而擁有作品資料並作仔細觀察乃是意欲瞭解李石樵繪畫的 第一步。

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題材呈現美感價值的李石樵〉則論及李石樵以現實為題材之作品的美感價值。

台北縣(新北市)立文化中心出版的《李石樵畫集》是截至目前為止收錄李石樵 作品最豐富完整的一本畫集，除了李石樵發表最豐的油畫作品，甚至包括李石樵的 素描手稿，是研究李石樵創作所必備的一本書。書中亦收錄有王哲雄於台北市立美 術館《李石樵百歲紀念展》中已發表過的〈探索西方藝術的奧妙，找回自我的光璨—

李石樵的繪畫風格〉一文，以及李石樵學生黎蘭、林天從、夏勳、蘇茂生、廖修平、

所撰言的文章，文中描寫李石樵與其學生互動的情況，可一窺李石樵個人之性情與 其教學時流露之美學理念，此對於本論文進行李石樵作品之風格歸納與美學意涵探 討時，可作為初步的指引。

(二)、李石樵相關之碩博士論文

回顧相關於李石樵研究的文獻，在學位論文方面，以李石樵為研究對象的論文 皆為碩士論文，有：台灣師範大學美術研究所西洋美術史組鄭宜欣的《寫實的形塑 與割裂─論李石樵戰後作品之風格與意涵(1945-1949)》(2003 年)、中國文化大學藝 術研究所美術組在職專班蔡小瑛的《論李石樵畫作的具象與抽象之抉擇》(2005 年)、

台灣師範大學美術研究所胡朝復的《李石樵人物畫之研究》(2006 年)、台北市立教 育大學視覺藝術研究所黃毓分的《親師協同教學應用於視覺藝術鑑賞教學之行動研 究─以李石樵〈田園樂〉(〈田家樂〉)畫作為例》(2006 年)、台灣師範大學美術學 系在職進修學位班簡秀枝的《台灣前輩油畫家市場之研究─以陳澄波、廖繼春、李 梅樹、楊三郎、李石樵之油畫市場行情為例》(2007 年)、台灣師範大學美術學系在 職進修學位班潘桂芳的《殖民與再殖民的認同困境─李石樵〈唱歌的小孩〉(〈合唱〉) 與〈市場口〉之研究》(2008 年)、花蓮教育大學視覺藝術教育研究所丁若芸的《李 石樵的學習創作歷程與畫室美術教育》(2009 年)、清華大學台灣研究教師在職進修 學位班吳佩熙的《李石樵畫風與台灣文藝思潮關係之研究─從帝展畫家到現實批判 者》(2011 年)。

其中，《寫實的形塑與割裂─論李石樵戰後作品之風格與意涵(1945-1949)》將研 究限定於一九四五年至一九四九年間的李石樵作品，而針對李石樵的三件作品〈市 場口〉、〈建設〉、〈田家樂〉進行作品風格根源與內容意涵的探討。於作品風格根源 方面，此論文乃追溯李石樵創作生涯中現實主義風格的形塑過程，從在台的台北第 二師範以至留日的東京美術學校，而將東京美術學校的傳統學院訓練視為李石樵現 實主義畫風養成的基礎。至於內容意涵方面，則以圖像分析為依據，瞭解李石樵如 何在戰後初期的台灣社會，擷取來自不同社會文化背景的人物面貌，使成為此三幅 作品畫面人物群像中的其中構成。文中涉及三幅作品的取材來源探討，揭露李石樵 此三幅作品的構思與圖像多有與「聖戰美術」其他畫家作品承襲與吻合之處，而將 之歸於戰前日治時期官辦美展的取向，並認為此取向即為日本政府為宣傳太平洋戰

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之研究》一文有別於鄭宜欣於二○○三年書寫之論文《寫實的形塑與割裂─論李石 樵戰後作品之風格與意涵(1945-1949)》。鄭文乃是以時間段落作為切割，研究聚焦在 一九四五年至一九四九年間之李石樵創作，主要討論的作品為〈市場口〉、〈建設〉、

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實的形塑與割裂─論李石樵戰後作品之風格與意涵(1945-1949)》、潘桂芳的《殖民與 再殖民的認同困境─李石樵〈唱歌的小孩〉(〈合唱〉)與〈市場口〉之研究》，鄭文 之研究》三篇。《寫實的形塑與割裂─論李石樵戰後作品之風格與意涵(1945-1949)》

在論文最後尾聲處，討論一九五○年代中期，李石樵畫風從社會現實主義轉向幾何 屏《台灣戰後初期的現實主義美術（1945-1949）》、高明德《社會寫實與本土美術之 銜接性》、黃琪惠《戰爭與美術─日治末期台灣的美術活動與繪畫風格

(1937.7-1945.8)》；博士論文則有羅基敏《台灣美術中的「寫實」(1910-1954)：語境 形成與歷史》。這幾篇論文應屬「史學」論文，重點在於研究戰爭影響下台灣美術史 中曇花一現的「社會現實主義」。同樣論及戰後初期而關涉到李石樵的非學位性論文 文章，則有顏娟英〈戰後初期台灣美術的反省與幻滅〉，收錄於《二二八事件研究論

21 Varieties of Modernism 一書¹⁷，詳述西方美術自印象主義以降，「現代藝術(繪畫)」的 發展乃至變種，文中並針對各式「現代藝術(繪畫)」做詳細的解說，此可提供本論 文對西方美術之「現代藝術(繪畫)」更精確的瞭解。西方美術之所以發展出「現代 藝術(繪畫)」，不脫當時繁雜的社會因素，「現代藝術(繪畫)」與社會學之相互參雜關 係，則可見藝術社會學家 Timothy J. Clark 於一九八六年的名著 The Painting of Modern Life，¹⁸尤其文中對印象主義始祖馬奈(Manet)於一八六三年引起極大爭議的 名畫〈奧林匹亞〉有深度的剖析，不僅討論畫面中圖象之圖象學象徵意義，更將之 代藝術(繪畫)」相關的兩篇重要文章：〈前衛與庸俗〉(The Avant Garde and Kitsch) 以及〈現代主義繪畫〉(Modernist Painting)¹⁹，論述了西方美術因為社會形態的變遷 而致使藝術形態亦跟著有所改變，「現代主義藝術(繪畫)」成了不得不呈顯的趨勢結

17 Paul Wood, Varieties of Modernism, Yale University Press., New Haven and London in association with The Open University, 2004.

18 Timothy J. Clark, The Painting of Modern Life─Paris in the Art of Manet and His Followers, Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1986.

19 Clement Greenberg, “Modernist Painting,” in C. Harrison & P. Wood(eds.), Art in Theory 1900-1990:

An Anthology of Changing Ideas, Oxford: Blackwell Publishers Ltd., 1992.

22 方─中國美術現代化運動在戰後台灣之發展 1945-1970》一書最為細節深入。此書 雖其主要論述對象為「五月畫會」與「東方畫會」此二繪畫團體，但因為「五月畫

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蕭瓊瑞主持的「台灣美展 80 年(1927~2006)」研究計畫，其成果報告書《台灣 美展 80 年(1927~2006)(上、下冊)》與《台灣全省美展文獻彙編》，蒐羅了一九二七

21 莊喆，《現代繪畫散論》，台北：文星，1966。

22 劉國松，《中國現代畫的路》，台北：文星雜誌社，1965。

23 秦松，〈認識中國畫的傳統〉，原載《文星》雜誌第 12 卷第 6 期，1963.10，收錄於郭繼生編，《當 代台灣繪畫文選 1945-1990》，台北：雄獅，1991，頁 207。

24 莊喆，〈論藝書信五封〉，原載張默主編《現代詩人書簡集》台中普天出版，1969，收錄於郭繼生 編，《當代台灣繪畫文選 1945-1990》，台北：雄獅，1991，頁 212。

25 莊喆，〈抽象藝術‧台灣行腳—粹取感動而成的至高形象〉，《雄獅美術》第 290 期，1995.4，頁 25。

26 馮鍾睿，〈現代‧抽象‧我自己〉，原載《文星》雜誌第 16 卷第 2 期，1965.6，收錄於郭繼生編，

《當代台灣繪畫文選 1945-1990》，台北：雄獅，1991，頁 220。

27 楚戈，〈論現代中國繪畫〉，原載於 1967 年 7 月 12 日新生報，並收錄於作者著《視覺生活》，1968 年台灣商務印書館，後收錄於郭繼生編，《當代台灣繪畫文選 1945-1990》，台北：雄獅，1991，頁 118。

28 霍剛，〈回顧東方畫會〉，原載《雄獅美術》月刊第 63 期，1976.5，收錄於郭繼生編，《當代台灣 繪畫文選 1945-1990》，台北：雄獅，1991，頁 200。

29 徐復觀，〈現代藝術的歸趨〉，原載 1961 年 8 月 14 日香港華僑日報，收錄於郭繼生編，《當代台灣 繪畫文選 1945-1990》，台北：雄獅，1991，頁 226。劉國松，〈為什麼把現代藝術劃給敵人？─向徐 復觀先生請教〉，原載 1961 年 8 月 29、30 日聯合報，收錄於郭繼生編，《當代台灣繪畫文選 1945-1990》，

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年至二○○六年間，全省美展的所有相關文件，包括每一屆入選得獎的作品圖片資 料以及與其相關的書面文獻，而因為李石樵乃為省展初期前數屆的評審委員，從中 便可讀得其所發表的評審感言，再加上李石樵本人所寫之兩篇文章：一為〈台陽畫 家談台灣美術─最近的感想〉，發表於《台灣文藝》³³，另一為〈酸苦辣〉，發表於

《台北文物》第 3 卷第 4 期³⁴，都可直接見出李石樵自述的藝術理念，是極為珍貴 的第一手資料。

李石樵不似其他「台灣現代繪畫運動」中的畫家，「東方」「五月」的成員、甚 至包括李仲生、余光中等，都發表有大量的文字以玆暢言其藝術理念，相對而言，

李石樵則顯得惜字如金。除了上述兩篇文章〈台陽畫家談台灣美術─最近的感想〉

與〈酸苦辣〉之外，目前所見僅有〈第六回府展作品與美術界─李石樵與吳天賞對 談〉³⁵以及一九九四年於清華大學受訪的整理文字³⁶。如果想藉由李石樵的自述來瞭 解李石樵的思想，就必須在報章雜誌或書籍畫冊當中尋找由他人轉述之李石樵隻字 片語。本論文極度重視此相關於李石樵自述的文字，故而將之整理為「李石樵語錄」

置於論文最後的附錄，希望亦可提供未來有心之士的參考使用。

一九五○年代前後至一九七○年間，台灣地區與美術有關的雜誌、報章，其他 諸如年鑑、畢業錄、校慶專輯、畫展目錄…也為本研究對時代背景進行瞭解時，提 供較可信的史實資料。雖然《雄獅美術》、《藝術家》、《典藏》…等美術雜誌，於一 九七○年代及其以後方才創刊成立，然其中部分論及李石樵其人其藝、或「現代繪 畫」議題、或一九六○年代相關文章，都對本研究論文有所助益。

33 李石樵，〈台陽畫家談台灣美術─最近的感想〉，《台灣文藝》，1935.7。

34 李石樵，〈酸苦辣〉，《台北文物》第 3 卷第 4 期，1955.3.5，頁 84-88。

35 李石樵、吳天賞，〈第六回府展作品與美術界─李石樵與吳天賞對談〉，新竹州時報，1943.12。

35 李石樵、吳天賞，〈第六回府展作品與美術界─李石樵與吳天賞對談〉，新竹州時報，1943.12。