第一章 緒論
第三節 文獻回顧
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饒舌歌曲開始融入商業文化，而創作的風格因市場需求而在保留原味精神之餘 亦日漸由俗轉雅。
此外，饒舌歌無論在文本呈現亦或者表現方式上與講究精緻的流行歌詞皆 有所不同。饒舌音樂的創作體制源自於口頭傳誦，類同於中國文學體系裡面的 說唱系統，是基於口頭音節、韻律來進而轉化成純文本、書面形式的，甚至在 最原始的嘻哈文化未上升到商業場域的範疇之前，饒舌歌曲的創作與表現形式 更是以散韻結合的即興口頭文字來做為對答攻伐，也就是在現今饒舌(說唱)體 系中俗稱的BATTLE 與 DISS。也正因其自由且不依賴音樂的創作特性，故散 韻結合的文字呈現與節奏凌駕於歌曲的「說」唱表現變成為了饒舌樂曲的最大 特色。
因是，本論文基於此等類於傳統賦體中源自民間基層運用口說方式或諷或 書的表現特色與建構於其書面內文中「如詩如文」、「散韻交雜」、「重視文字自 然的建構韻律」、「句式不拘」此等特質，進而以漢代賦體中源自於民間倡優的 發展支脈作為與饒舌文化乃至於臺灣饒舌音樂交互觀照的主要範疇，且以1987 年至2018 年之臺灣饒舌作品與古典辭賦作品進行文本上的對讀與分析，試圖透 過雙邊的交互對照，進而全面地探求臺灣饒舌歌類同於傳統賦體之處與交集之 可能。
第三節 文獻回顧
一、賦體價值與源流
漢賦身為中國傳統文學經典之一，雖因時代風氣而異，使其無論在創作風氣 或研究狀況上皆有所浮沉與阻礙，如同早期學界大多將漢賦的研究視域與概念鎖 定在「鋪張華麗」與「欲諷反諛」的既定印象，故給予大眾的無論是文化上或藝 術上的成就觀感等皆是較為綺靡無味的，甚至是貧乏無義的。但後來因學術環境
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與學者意識的轉變，漢賦研究風氣漸興，前述之刻板印象漸被後來的研究成果所 打破與翻轉，日漸以更為具體全面的研究視野替漢賦做出更為客觀的價值肯定，
例如簡宗梧《賦學史論》、曹明綱《賦學概要》、伏俊璉《俗賦研究》、許結《中 國辭賦理論通史》等書皆在其專著內以高度肯定漢賦價值的研究精神，進而進行 史證、藝術手法考究等多元研究，試圖以多面向且完整的研究視域進而梳理出賦 體文類的清晰面貌與更為遼闊的探討可能。
而在漢賦的研究史方面，阮忠於其《20 世紀漢賦研究評述》一文透過大量的 考證與邏輯梳理而將漢賦分為三階段，認為第一階段為 1949 年前之研究，個人 認為此階段對於賦學之學術重視是較為薄弱的，因漢賦學方興又經五四運動，故 雖有曹聚仁的《賦到底是什麼？是詩還是散文》、陳去病的《辭賦學綱要》、朱截 勤的《漢賦研究》等篇，但規模跟論點深度都較小，對於漢賦的價值定位褒貶不 一。第二階段則是1949 至 1980 年間，為前者之延續，此時其對於漢賦形式、內 容價值意義等大多處於批評立場，例如賀凱的《漢賦新解》便認為其為「鋪張奢 靡」等。而第三階段則在1980 年後，此時期無論是在面向、研究方法、研究深 度等皆有較為明顯的展獲，無論是海內外皆將漢賦列為研究重點之一，且透過各 種切入角度例如文化論點、思想論點等較為開拓的審視角域進而做出較為完善與 全面的研究和探討，例如龔克昌《漢賦研究》、章滄授《漢賦美學》、曲德來《漢 賦縱橫》、簡宗梧《漢賦史論》、曹明綱《賦學稿論》等皆以各種史論角度切入，
建構出漢賦史觀。
二、臺灣嘻哈樂之相關研究成果
然而就於嘻哈文化而言，隨著曝光率逐日增加，文化喜好者的人數隨之遽增 的社會風氣，臺灣對於嘻哈文化相關之學術研究亦日益蓬勃，但其研究視域大抵 落在文化意涵、文化傳播、表現方式、亦或是著重於街舞等其他嘻哈元素，而專 指於臺灣饒舌樂之學位篇章鮮少見之，目前僅有 12 篇，卻尚未有一篇是以古典
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播至臺灣後的視覺圖像相容現象，試圖進而檢視流行音樂中，嘻哈音樂再現的意 象價值。此文聚焦於「影像」所能傳達之嘻哈文化發展之內涵，與藉由嘻哈音樂 之視覺文本探討社會文化之深層意涵，對饒舌歌之影像呈現與視覺上的文化傳遞 有所貢獻
鄭繼文《探索饒舌樂迷的心智模式：結合質化與量化方法的研究》一文則企 圖探索饒舌樂迷心智模式，以「隱喻抽取技術」與構成共識地圖且採取問卷調查 等手法，藉以挖掘存在樂迷內心深處的想法和感覺，但此文大抵聚焦在產業行銷 上，亦是以樂迷的接收角度為中心，並非以創作者之手法、情思、動機等做為研 究議題。
葉家祺《嘻哈樂對Y 世代族群物質主義、流行意視與享樂主義之影響》一文 篇則以嘻哈樂為基底，進而探討「嘻哈符號式消費」、「嘻哈角色楷模」、「嘻哈從 眾行為」、「享樂主義」、「物質主義」、「流行意識」此六項在文化、消費意識上對 於商業活動與消費者行為等影響。研究面向落在商業行銷一類，並非文學性質。
熊芮華《臺灣漢與饒舌歌之結奏類型》一文以漢語饒舌歌為標目，但其著重 面向則為節奏類型。此篇論文以優選理論做為分析臺灣漢語饒舌之研究視野。在 文中亦呈現漢語饒舌歌語料庫之內容與特色，更將其分為「節拍對應」、「音節對 應」、「韻句分析」三部分來做細節探討，進而得出了漢語饒舌歌的節奏規律與模 式。
蔡致仁《嘻哈現場表演的儀式構成與參與研究：以拷秋勤為例》則將饒舌現 場表演中的「呼喊與回應」視為一種「儀式」的呈現，且以拷秋勤之表演活動為 例，進而拈出樂迷「儀式性參與」的問題意識。其採用參與觀察法與訪談法，呈 現出拷秋勤現場表演之面向與觀眾的組成與反應。且以樂迷參與現場表演的動機、
經驗與感覺、消費行為等得出了「呼喊與回應」此等互動儀式是透過重複的帶動 與對話建立與觀眾的連結，宣揚樂團的理念引起認同，提升現場觀眾熱情也凝聚 樂迷的向心力，進而達到樂迷、觀眾得以享受現場的氛圍此等效果。
張益嘉《突圍與創新：獨立音樂產銷方式分析─以饒舌歌手大之為例》一文
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中以「獨立音樂」的概念切入饒舌樂曲，且以饒舌歌手大支的自我經營狀況為例，
試圖透過此等分析，得出行銷、市場差異價值、製作成本等確切現象與解決方法。
洪雅萍《臺灣嘻哈音樂的在地異世界─以豬頭皮、HCHOTDOG 為例》一篇 則以豬頭皮與 MCHOTDOG 二者支饒舌歌詞作為比較，探討其中異同。藉由比 較兩位歌手在於其饒舌歌詞中的不同議題，進而爬梳出嘻哈音樂是如何進入臺灣 的音樂場域，又因文化風氣不同而起了何等的型態轉變且有何種價值。而此論文 以分期方式作為研究手法，確實清楚地呈現了專輯內容與時代風氣的議題關聯，
也在文中呈現出了嘻哈歌詞之創作本質與情思，例如「詼諧」、「世代抗議」、「關 懷弱勢」等嘻哈歌詞的根本精神，但並未提及饒舌歌曲與古典文學在創作手法與 情思是否有所呼應之處，而單以饒舌歌詞領域相論，僅為「嘻哈歌詞領域」的己 身對讀與判析。
林廉喬《中文流行歌曲與饒舌歌曲之歌詞對位》一文以歌詞文字檔及歌曲 wav 檔，始其自動地標示出歌詞正確出現的時間。此篇論文利用兩類經過調適的 模型及兩類測試歌曲進行交叉強制對位實驗，透過實驗數據的分析，進而提出歌 曲曲風特徵的差異對於強制對位的結果有所影響。此篇論文雖以饒舌歌曲作為標 目，但內容偏於歌曲內容之編排模式與動態歌詞之呈現，試圖解決在動態歌詞上 歌曲版本與歌詞銜接不上之技術問題，並非文學一類之研究面向。
張李誌《臺灣饒舌音樂的確立與發展──以大支與蛋堡為例》此篇則是以文 本作為切入方向，在此篇論文中依序爬梳了「饒舌歌曲的聆聽方式」、「饒舌音樂 的確立過程」、「臺灣饒舌的新面向」此三大要點，而論述過程中亦闡述了中國韻 文的流變現象，亦對於詩歌之異同有所闡發。相對於前述諸篇論文而言，此論文 無疑是聚焦於饒舌歌曲的文本呈現的。此外，其對於詩歌之理解亦有清楚的概念 表述，亦掌握了臺灣饒舌歌曲的演變歷程，深具參考價值。但雖此文對於古典文 學的流變與概念有所基礎闡述，但主要還是以「大支」與「蛋堡」的歌詞解讀為 主，並非以古典文學與饒舌歌詞的背景與書寫特質作為對讀核心，因此在古典文 學與饒舌歌詞的交集與呼應上無疑是較為薄弱的。
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陳菱雅《嘻哈饒舌音樂團體玖壹壹音樂中所呈現的臺灣性》一文則是研究玖 壹壹在臺灣流行音樂界之地位與角色，透過探討饒舌團體玖壹壹的饒舌歌詞文本，
闡述嘻哈饒舌音樂與本土在地文化結合的過程，進而肯定玖壹壹之嘻哈饒舌樂為 西洋饒舌樂經過全球化而進入臺灣後的另一種本土詮釋。此篇論文對於饒舌之根 本精神，與市井發聲等等皆有清楚的闡述，對於饒舌樂西力東漸之後的轉化與核 心精神的保留脈絡與價值亦作了相當完整的詮釋，但就如同上篇論文一般，雖二 者面向不同，但二者皆是以現代饒舌歌曲作為剖析主軸，並非古典與現代的連結 對讀。
因是，透過上述之文獻回顧，不難得知的是目前學界尚未有以古典領域與現 代饒舌歌作為雙向核心且聚焦對讀之研究論文。筆者認為，若能透過辭賦與饒舌
因是，透過上述之文獻回顧，不難得知的是目前學界尚未有以古典領域與現 代饒舌歌作為雙向核心且聚焦對讀之研究論文。筆者認為，若能透過辭賦與饒舌