第一節 創作背景
《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》完成於 1820 年，題獻給一位十九歲少女馬 克西米利安‧布倫塔諾(Maximiliane Brentano, 1802- 1861)，她的父親是一位富裕的 商人，在經濟上給予貝多芬很大的幫助，母親亦是《狄亞貝里變奏曲》(Diabelli
15 Kenneth Drake, The Beethoven Sonatas and Creative Experience(Bloomington: Indiana University Press, 1994), 289.
音樂語言，來追求內在心靈的淨化與昇華，進而超脫世俗的局限，表達心中的天 A- flat Major, Op. 110, 1821- 1822)與《第三十二號鋼琴奏鳴曲，作品 111》(Piano Sonata in c minor, Op.
111, 1821- 1822)兩首樂曲，這兩首曲子是貝多芬尚未完全失去聽力時已有構想，直到耳朵全聾後才 完成的作品。
19 卡爾‧徹爾尼，《貝多芬全部鋼琴作品的正確奏法》，張淑懿 譯(台北：全音樂譜出版社，
2006)，38。
20 Maynard Solomon, Beethoven (New York: Simon & Schuster Macmillan, 1977), 296.
對於貝多芬那無遠弗屆的驚人想像力，樂評保羅‧亨利‧蘭(Paul Henry Lang)寫道：
第二節 曲式結構
《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》是一個三樂章的奏鳴曲。第一樂章為 E 大調，2/4 拍，從容的甚快板（Vivace, ma non troppo）。此樂章雖為奏鳴曲式，
但形式較為自由。特別之處在於呈示部沒有反覆，而第一主題只有短短八小節，
在沒有過門樂段之下，以一個共同和弦即轉入第二主題。第二主題的拍號為 3/4 拍，速度標示為富有表情的慢板(Adagio espressivo)，由於速度的變化，造成此處 每一拍的拍長，相當於第一主題的兩倍。在音域上，第一主題以中音域為主，第 二主題則以琶音方式來展現如歌劇詠歎調(Aria)般的華彩，不僅擴大音域，更造成 兩主題間性格的差異。在樂句結構上，呈示部第一主題為 4＋4 的正規樂句，第二 主題則為 7 個小節的不正規樂句。前兩小節為下行二度的模進，其餘的多為雙手 交織的琶音段落，在形式上比第一主題更為自由。發展部以第一主題的素材為主，
動機式的發展讓樂句較為綿長，且段落終止不明顯。再現部的第一主題與第二主 題其樂句結構比呈示部長，第一主題為 6＋4 的樂句結構組成，一樣沒有過門樂段，
第二主題則為 9 個小節的樂段，比呈示部多了兩個小節。尾奏由 a、b、c 三個小段 落組成，a 小段為第一主題的素材，為一連串動機式樂句；b 小段從第 75 小節開 始，以和弦為主，呈現出如聖詠般的音響，為 12 小節的不正規樂句；c 小段同樣 以第一主題的素材為發展，同樣為動機發展的樂句。
由上述可知，此奏鳴曲式在樂句結構的組成上較為自由，藉由一個小小的音
Vivace, ma non troppo 第二主題 第 9 至第 14 小節 升 c 小調 E 大
第一樂章最後使用 I 級終止和弦接續第二樂章的開頭，25以平行調 e 小調主和 弦展開熱烈與剛毅性格的第一主題。第一主題分為 a、b 兩個小段落組成，a 小段 為 4+4 的樂句結構，最後一個和弦停留在 e 小調的 I 級之上，並進入 b 小段。b 小 段是 a 小段的延續，比 a 小段長，以 4+4+4+4 的樂句結構呈現。第 25 至第 32 小 節是過門樂段，使用 e 小調 I 級和弦與 b 小調 IV 級和弦為共同和弦，轉入 b 小調 第二主題。第二主題同樣為 a、b 兩個小段落組成，a 小段的樂句結構比第一主題 長，為 4+6 的樂句結構組成。而 b 小段則由許多不規則的樂句組成，樂句的發展 較長，並以一段音階旋律來結束主題。
發展部有兩個發展群，其中第一發展群以卡農的手法寫作，性格上較為穩定 而恬靜。再現部則省略了第一主題的 b 小段，直接進入過門樂段並做了擴充；第 二主題的 a 小段不同於呈示部的樂句安排，以 4+4+4 之樂句呈現，形成更豐富的 音樂張力。筆者依段落、小節、調性、拍號與速度，附表歸納說明曲式結構，如 表 3：
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表 3. 貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第二樂章，曲式結構。
此變奏曲包括主題與六段變奏，各段變奏在調性方面均為 E 大調；曲式方面，
Gesangvoll, mit innigster Empfindung
如歌而富有表情的行板 Andante molto cantabile ed espressivo
Etwas langsamer als das Thema
比主題稍慢一些的行板 Un poco meno andante ciò è un poco piu adagio
段落 調性 拍號 曲式 速度 音樂特色 變奏五 2/2 二段體 從容的快板
Allegro, ma non troppo
為四聲部，主題
【例 3- 3- 1】貝多芬《E 大調號鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第一樂章，第 1 至 5 小 節
第二主題由於拍號與速度的轉變，造成此處每一拍的拍長，相當於第一主題 的兩倍。第 11 小節開始，主旋律由許多快速音群所組成，例如：由三十二分音符 所構成的三連音、五連音與六連音，以及一連串的六十四分音符等，呈現出豐富 又多變的節奏。左手的伴奏聲部，除了在第 14 小節出現一段與右手齊奏的三十二 分音符下行三連音之外，大多以長音符或正規的節奏呈現，支撐著右手多樣的變 化，讓節奏在動靜之間相映成趣（譜例 3- 3- 2）。
【譜例 3- 3- 2】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第一樂章，第 9 至 14 小節
發展部以第一主題的節奏素材來發展，第 33 小節開始，於第二拍加入突強即 弱（sfp）的力度記號，讓樂曲在持續的漸強中，表達出急切之感（譜例 3- 3- 3）。
【譜例 3- 3- 3】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第一樂章，第 31 至 35 小節
再現部第一主題，延續發展部漸強的音量，在音域上不僅比呈示部更為寬廣，
在強音的音量之上，更讓音樂呈現出一股激昂之感。第二主題的再現與呈示部相 似，直到第 63 小節，加入一連串以三十二分音符構成的六連音，持續至第 66 小 節，相同的六連音轉為十六分音符，增加了音符的時值，也讓音樂的進行在此時 得到了聽覺上的舒緩（譜例 3- 3- 4）。
【譜例 3- 3- 4】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第一樂章，第 63 至 65 小節
尾奏運用第一主題的素材作為發展，其中穿插一段以四分音符為主的節奏，
呈現出一股安定的聲響（譜例 3- 3- 5）。
【譜例 3- 3- 5】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第一樂章，第 78 至 86 小節
第二樂章的拍號為 6/8 拍，第一主題的 a 小段，主要由動機 a、動機 b 與動機
c 構成：主旋律上的動機 a，為一個三拍的長音符，運用結合線連結三個八分音符 中的第一個音，以一次的音型模進，帶入動機 b。動機 b 主要由兩拍的四分音符與 一拍的八分音符所組成，如附點節奏般輕盈的跳動著。伴奏聲部則為動機 c，附點 二分音符和附點四分音符長音符，襯托出主旋律動機，讓樂曲一開始就宛如一個 即將跳躍的舞者，穩健而有自信的翩然起舞（譜例 3- 3- 6）。
【譜例 3- 3- 6 貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第二樂章，第 1 至 4 小節
第一主題的 b 小段，主旋律的節奏為動機 a 與動機 b 的組成；伴奏聲部則以 動機 c 的節奏為主，運用附點二分音符的長音在最低聲部支撐著，中間聲部則還 加入了動機 a 的變形（譜例 3- 3- 7）。
【譜例 3- 3- 7】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第二樂章，第 8 至 15 小節
第二主題的 a 小段延續第一主題的節奏素材，直到第 35 小節開始，伴奏聲部
以連續不斷的八分音符展開，讓音樂更具有向前的動力（譜例 3- 3- 8）。
【譜例 3- 3- 8】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第二樂章，第 33 至 38 小節
發展部有兩個發展群，第一發展群的主旋律節奏以動機 c 為主，運用卡農的 手法相互模仿；伴奏聲部則以八分音符的來回八度音做為背景，呈現出穩定的氛 圍（譜例 3- 3- 9）。
【譜例 3- 3- 9】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第二樂章，第 70 至 74 小節
第二發展群的節奏素材源自於動機 c，主旋律與伴奏聲部的節奏以三拍與六拍 的長音符為主，呈現出沉穩而恬靜的氣氛（譜例 3- 3- 10）。
【譜例 3- 3- 10】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第二樂章，第 83 至 88 小節
再現部的節奏進行和呈示部相較並無太大變化，尾奏從三個四分音符開始，
以三拍的附點四分音符整齊地向前進行，最後以三個強而有力的四分音符斷音，
為第二樂章劃下句點，果斷而俐落（譜例 3- 3- 11）。
【譜例 3- 3- 11】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第二樂章，第 83 至
88 小節
第三樂章主題包含 A（第 1 至 8 小節）、B（第 9 至 16 小節）兩段，最高聲部 的節奏，強調第二拍的附點節奏，形成一股律動感。中間聲部與低音聲部以四分 音符為主，猶如堅定的步伐，一步一步穩穩地向前邁進（譜例 3- 3- 12）。
【譜例 3- 3- 12】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第三樂章，主題，第
1 至 4 小節
相較於主題的主旋律，變奏一運用了更多元的節奏素材，例如附點節奏與三 十二分音符的五連音等，讓音樂更加流動。並且運用二分音符與附點四分音符等 長音符，加上重音記號來強調第一拍。伴奏聲部則以三拍子的節奏模式，讓樂曲
【譜例 3- 3- 13】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第三樂章，變奏一，
第 17 至 23 小節
變奏二的 A 段改變了主題原有的節奏模式，每一拍平均劃分成為四個十六分 音符，在雙手交織之下，使得音樂更具流暢感（譜例 3- 3- 14）。
【譜例 3- 3- 14】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第三樂章，變奏二，
第 33 至 34 小節
第 41 小節開始，增加了音符的時值，雙手為八分音符齊奏，帶給聽覺上舒緩 的感受。直到第 45 小節，才恢復成為短促的十六分音符，由於主旋律的節奏位於 後半拍，因此與伴奏聲部交織成為切分節奏，讓音樂呈現出一股律動之感（譜例
3- 3- 15）。
【譜例 3- 3- 15】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第三樂章，變奏二，
第 41 至 46 小節
變奏三的拍號轉變成為 2/4 拍，由簡潔有力的八分音符與緊湊的十六分音符所 構成，相當清楚而單純，以四個小節為單位互換節奏模式，猶如貓與老鼠般的互 相追逐，呈現出流暢之感（譜例 3- 3- 16）。
【譜例 3- 3- 16】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第三樂章，變奏三，
第 65 至 72 小節
變奏四的拍號為 9/8 拍，A 段的節奏主要以十六分音與第二樂章的動機 a 為素 材，穿插於各聲部間，形成一股綿延不絕之感（譜例 3- 3- 17）。
【譜例 3- 3- 17】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第三樂章，變奏四，
第 97 至 98 小節
B 段同樣以十六分音符為主，圍繞在極弱的音量上，到了第 107 小節，弱拍與 強拍上運用不規則的重音，造成音響上的衝突感（譜例 3- 3- 18）。
【譜例 3- 3- 18】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第三樂章，變奏四，
【譜例 3- 3- 18】貝多芬《E 大調鋼琴奏鳴曲，作品 109》，第三樂章，變奏四，