日本動漫的緣起與作品

第二章 文獻探討

本研究主要是依據不同人格特質的中學生，探討其參與日本動漫相關活動之 休閒動機、休閒涉入與休閒效益，透過文獻探討與分析，了解各構面之內涵，作 為研究設計與結果探討之依據。根據前述，本章可以分成下列五個部分進行文獻 探討：日本動漫的緣起與作品、人格特質、休閒動機、休閒涉入、休閒效益。茲 分別敘述如下：

第一節日本動漫的緣起與作品

一、日本動漫的緣起與現況

動畫(animation)的字源是拉丁文「anima」，意指「靈魂」之意，所以

「animate」是用來表示「使……活起來」的意思，也就是「動畫」的意思(林 穎志，2011)

動畫的基礎為漫畫，而日本漫畫的起源代表為 12 世紀鳥羽僧正覺猷的 諷刺繪卷《鳥獸人物戲畫》，他用擬人化的動物藉以諷刺政治腐敗，明治末 年，暗殺天皇的「大逆事件」中，因批評政府不當而遭查禁，直到大正時期 民主主義興起，才又開始發展，大正時期諷刺漫畫不同於以往，從諷刺政治 人物轉向一般民眾的人性，發展長篇故事漫畫(陳仲偉，2009)，在此同時也 發展兒童漫畫，而這些以兒童為主的漫畫也逐漸發展成民治 20 年，手塚治 虫的故事漫畫(陳仲偉，2009，郭力瑋，2013)。

日本大約在二次大戰之後就開始積極發展動漫畫，其中最早可以追溯到

「日本動漫之神」─手塚治虫(田蕾、張文賀、郭紅雨譯，2009；王昭文，

2012)。在 1947 年，他的作品《新寶島》(Shin Takarajima)大受歡迎，將 電影的運鏡導入漫畫中，因此一本漫畫的頁數能擴展為數百頁，且手塚治虫

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漫畫類型包羅萬象，從科幻、醫學、冒險、歷史等，針對各種類型的內容進 行創作，開拓各漫畫內容之類型，甚至改編世界名著，如《木偶奇遇記》、《浮 士德》，過去動漫畫被當作是兒童的讀物，但自手塚治虫之後，漫畫不只是 諷刺畫(王昭文，2012)，動漫畫在日本被視為一個新興的文學領域，社會接 受度很高，其愛好者也遍佈整個年齡層，動漫愛好者時常是人手一漫畫，沉 浸在書中的世界，帶給讀者無限的想像與樂趣(張維麟，2008)。

1951 年手塚創作《原子小金剛》並於 1963 年改編成動畫，是日本第一 部電視動畫片。他甚至在 80 年代創作《佛陀》與《怪醫黑傑克》，日本的動 漫起緣於他，甚至《哆啦 A 夢》的作者──藤子不二雄和《無題鐵金剛》的 作者──永井豪都是受到手塚治虫的影響才想成為漫畫家的。

在 70 至 80 年代間，許多的有名的動漫家如雨後春筍般產生，例如宮崎 駿的《楓之谷》、士郎正宗的《攻殼機動隊》等(dasha，2001a；陳仲偉，2003，

田蕾等譯，2009；王昭文，2012)

從 1975 至 1990 間是日本動漫文化的全盛期(dasha，2001a；王昭文，

2012)此時熱銷的作品包含《七龍珠》、《城市獵人》、宮崎駿的相關作品，而 其中《超時空要塞》、《機動戰士鋼彈》、《宇宙戰艦大河號》被並稱是日本軍 事動畫的三大不朽作品(王昭文，2012)。

1990 年到 2000 年間，日本動畫穩定發展，但是社會卻對御宅族與動漫 畫產生了歧視，因為熱愛動漫與同人誌的宮崎勤在 1988 和 1989 年間綁架殺 害多名女童，導致輿論社會抨擊打壓下，日本於 1990 到 1993 年進行了近代 史上最大的管制出版言論自由的「漫畫放逐運動」，此一運動造成動漫業者 毀滅性打擊，直到 1995 年才開始恢復(談璞，2009；王昭文，2012)，因為 海外對於日本動漫作品的高評價，才又慢慢發展動漫文化。

動畫為世界之窗，而動畫迷從動畫中獲得成長養分，也須將動畫世界和

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現實世界互相調和(汪宏儒，2009)。日本動漫自 2000 年代進入成熟期，網 路的普遍與流通助長了日本動漫的發展，網路的優勢使得台灣動漫能與日本 同步，此時期崛起了「萌系動漫畫」與輕小說(Jo-Jo，2009；王昭文，2012)，

許多輕小說相繼被改編成動漫甚至遊戲、日劇，隨著動漫的暢銷，又反過來 帶動原著的販售。

在 2003 當中，有一項日本出版產業的調查，在整年的出版品當中，漫 畫占了四成，整年的漫畫出版的純利潤就有 5864 億日圓，可以從中看出漫 畫產也在日本的興盛(張維麟，2008)。

以麵包超人舉例，在于素秋 2006 年的研究中，他認為這部動漫可以用 來詮釋日本的動漫文化，從一開始的漫畫店、電影院甚至進到美術館，透過 經濟的手段與文化的推廣給社會，發展過程從娛樂產業到文化，給日本動漫 帶來許多啟示(張維麟，2008)。

日本的動漫文化蓬勃發展，產於日本民間的動畫常與讀者、社會、生活 結合，因此受到日本民眾喜愛，引發欣賞和討論(王昭文，2012)。全世界的 視聽娛樂可以說是好萊塢的天下，但是日本動畫之票房完全不遜色迪士尼動 畫，甚至《神奇寶貝》在美國上映時，打破了美國卡通動畫的收視紀錄(張 維麟，2008)。日本動漫有別於好萊塢的「垂直整合」的文化產業全球化，

而是以「平行相連」的模式發展，這使日本動漫產業除了能深耕本土更能與 世界觀更進一步結合(陳仲偉，2003；古孟釗，2004)，當動漫逐漸透過文化 中立在各地發展時，漸漸形成迷文化，也使得日本文化輸出到各國時為他國 所接受(古孟釗，2004)。

日本的動漫輸出至台灣，席捲了台灣動漫畫產業，電視播出的、出版社 出版的日本漫畫甚至占了多數，因此許多五、六年級生受到日本動漫影響，

之後的小孩更是在日本動漫到處充斥的環境下長大的(張維麟，2008)。

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在 2007 年 11 月，台北市立美術館曾經舉辦一個關於動漫的展覽，產出 了許多的動畫模型，使得動畫迷除了熱愛作品外，將對動漫畫的情感投入連 結到模型作品，不只購買喜愛的動漫畫，還會蒐集這些模型(張維麟，2008)。

於 2016 年出爐的《日本動畫 2016 年產業報告》(參考圖 2-1 與圖 2-2)，

從數據看動畫市場趨勢，由圖可以看出從 2009 年開始，動畫產業節節上升，

至 2013 年為止已創歷年新高，但 2014 及 2015 又不斷刷新紀錄，2015 年的 整體市場產值相較於 2014 年增長了 12％，達到一兆 8255 億日圓，其中海 外市場為增長最快的部分，其產值增長了約 78.7％，是動漫產值中最值錢 的一部份。

圖 2-1

《日本動畫 2016 年產業報告》之一

11 圖 2-2

《日本動畫 2016 年產業報告》之二

圖片參考來源：《日本動畫 2016 年產業報告》，網址如下：

http://www.anitama.cn/article/963e4774b0dbb012?utm_source=toutiao%

E5%8E%9F%E6%96%87%E7%B6%B2%E5%9D%80%EF%BC%9Ahttps://kknews.cc /zh-tw/comic/eqqv2q.html

於 2017 年出爐的《日本動畫 2017 年產業報告》(參考圖 2-3 與圖 2-4) 中，在 2016 年伴隨著日本動漫海外銷售的大幅上升，日本動漫界市場規模 達 2301 億日元，是有統計以來的最高。在 2013 年宮崎駿發表引退宣言，很 多人都覺得可能二、三十年之後都無法出現一個像宮崎駿這樣的創作者，但 是卻出現這部動漫─《你的名字》，也引發了日本動畫的熱潮。從 2017 年 的報告當中發現，相較於上一年度相比，「其他類」有大幅的成長，其他類 指的是遊樂產業相關的映射製作以及版權使用授權，表示動漫產業有了新的 銷售視窗，像是手遊與動漫的結合，就帶來了極高的效益。我們從圖 2-5 中國動畫電影市場票房中可以發現 2015 年與 2016 年的成長差異，2015 年 只有 42.7 億元而 2016 年的收益高達了 74.5 億元，是近年來最高。

12 圖 2-3

《日本動畫 2017 年產業報告》之一

圖 2-4

《日本動畫 2017 年產業報告》之二

13 圖 2-5

中國動畫電影市場票房

圖片參考來源：《日本動畫 2017 年產業報告》，網址如下：

http://www.acgdoge.net/archives/21752

14 二、日本動漫的作品介紹

研究者以 Oricon 公信榜中，針對日本近四年(2014~2017 年)動漫作品 之年度銷售排行榜前十名進行分析，針對四年來皆進入銷售排行之作品進行 第一名 11,885,957 ONEPIEC

E/海贼王 14,102,521 ONEPIEC

E/海賊王 12,314,126 ONEPIEC

E/海賊王 11,495,532 ONEPIEC E/海賊王

https://read01.com/Ld8aJD8.html

綜合表 2-1，Oricon 公信榜連續上榜四年的動畫為──《海賊王》、《七 大罪》、《排球少年》、《進擊的巨人》、《東京喰種:RE》，共五部漫畫，整理如 表 2-2，除了海賊王在 Oricon 公信榜的年度銷量中已經連續十年蟬聯第一

15 1999 ONEPIECE/

海賊王

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根據表 2-3 所示，日本動漫作品的原著常為漫畫，在內容的部分，無論 故事的類型是奇幻、科幻或是運動、冒險，其背景究竟是否為真實世界，大 多包含著熱血情感，無論其情感為友情、親情或愛情，以及奮鬥精神。此外，

主角的心理層面也是多數動畫的呈現主題之一，因為主角的心理狀態常與故 事進展相關，主角想突破困境、追求成長甚至達成願望，均是構成故事的必 要主軸線(王昭文，2012)。

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