第一章 緒論
第二節 杜簦吟作品中透露的孤傲性格
杜簦吟自小受到古典文化薰陶，著重社群倫理秩序，少年時期又受到三國 文學對忠孝節義的典範作用，他的內心樹立起正向的人格典範。尤其「氣節」二 字是傳統中國文學裡的重要精神，青年時的他受此影響，以具體行動投入「奉獻 小我成就社會國家」的時代精神，樂意將聰明才智貢獻給國家。 在中年退役後 的繪畫生涯裡，他的能力強，個性剛，對自己有很高的期許，因戰亂導致的失學，
並沒有令他喪志。 但重視學歷的社會，卻讓他最終只能在民間貢獻所長，這點 使他抑鬱的寄情在書畫裡，反映在他的作品的是潔身自愛、追求自我藝術成就的 孤獨路徑。
一、＜白孔雀＞（圖 4‐2‐1）
圖 4‐2‐1
杜簦吟，
＜白孔雀
＞ ，1985 年，約 2 尺×4 尺，（小全 開）。
看他的作品，必須了解他生命中所應對的部分，才真正能瞭作品的精髓。在
＜白孔雀＞這張作品中，他題寫：「甯願忍饑餓棲高枝而不汙其身者，斯禽也。」
白孔雀（Indian White Peafowl）是印度藍孔雀基因變化下的種類，體質比較弱，
比一般的孔雀難飼養。有種說法：看到白孔雀開屏象徵好福氣。孔雀棲息於開闊 的森林、叢林或灌木林中，喜歡在溪流附近活動，吃植物果實、嫩芽、小昆蟲、
蛙、蜥蜴等，天敵是鷹、虎、人等。夜晚棲息於樹枝上。雄孔雀有長而豔麗的尾 屏，尾屏主要由尾部上方的覆羽所構成，求偶季節或為了嚇退敵人，孔雀展開牠 長達一米以上鮮豔奪目的尾屏，閃動無數的眼狀斑。孔雀是印度的國鳥，是百鳥
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之王，有「尊貴」和「自戀」的象徵意義。杜簦吟筆下的孔雀不只描寫牠的美麗 身影，更有一種自我現實的投射，藉孔雀棲息高枝的習性，表達自己縱使才能不 被世人重視，仍是一身傲骨，不做趨迎世人喜好的品味，不追隨大眾藝術潮流，
珍視自身的藝術格調。
二、＜耐冷棲高山---岩鷚＞（圖 4‐2‐2）
類似的作品還有＜耐冷棲 高山---岩鷚＞。岩鷚（ㄌㄧㄠˊ）體 長約 12‐18 公分，棲息於臺灣二 千二百公尺以上到三千九百公 尺的高海拔地區，屬陸棲鳥類的 中高海拔鳥種。冬季會遷降至闊 葉林或針闊葉混和林。主要棲息 於樹林下層，空曠草地，岩石地 帶，通常於地面活動，以昆蟲，
植物種子為食，常在有人跡的地 方成雙成群的出現。玩攝影的人 稱岩鷚、金翼白眉、酒紅朱雀為 合歡三寶。
圖 4‐2‐2 杜簦吟，＜耐冷棲高山—岩鷚＞，
1990 年， 90cm×45cm。
畫中的白色花朵是「三花雙瓶梅」，毛茛科，小白頭翁屬，真正的花是中央 部位，外圍白色像花瓣的是其花萼，花季為夏、秋兩季，多生長於台灣中海拔地 區。杜簦吟將岩鷚的生態環境安排成直式構圖，大塊岩壁使得畫面呈現冷色調。
題款「不為饕食競，耐冷棲高山」，乍看之下是描寫岩鷚這種鳥處於高海拔 地區，適應惡劣貧瘠的環境，以為只是對生物習性的描寫，事實上是藉岩鷚比喻 自己： 縱使天下沒有識才者，也不隨市場潮流起舞，藝術環境雖冷峻，但也有 一席之地，得以發展自我。
這就如同蔡桂月寫蘇紹連曰：詩人之所以能夠寫出雋詠的詩篇，往往因為
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詩人較其他人更敏感、熱情、更富於感悟力的藝術特質。詩人用生花妙筆，把平 淡無奇的文字，組合成優美、生動、精準而簡鍊的詩語言，用詩言志。183
杜簦吟用他的詩與畫表明孤傲的性格與執著藝術之路的堅毅。
三、＜珠頸鳩＞（圖 4‐2‐3）
圖 4‐2‐3 杜簦吟， ＜珠頸鳩 ＞， 1977 年，約 3 開。
民國六十六年，杜簦吟在繪畫界第一次個展，一幅＜珠頸鳩＞述說他內心 的矛盾。款題「山嶺萬千樹，緣何佔鵲巢?」描述他從小背負著家族光宗耀祖的 期待，繪畫絕不是選項之一，因緣際會下走上了花鳥繪畫之路，用他所熟悉的工 具，畫他所熱愛的鳥、獸、植物，這條路他走得並不勉強，這是身在台灣的他，
和海峽對岸家鄉的人、事、物的連結，是他想抓牢的依偎。此時的他一方面高興 自己的藝術在畫壇擁有一小方位子，另一方面他感到自己異軍突起，壓迫到藝術 圈既有的生態。老師姚夢谷看了款題告訴他：「不佔無位。」明示這是很現實的 社會生態。
「鳩佔鵲巢」典故出自詩經．召南．鵲巢：「維鵲有巢，維鳩居之，之子于 歸，百兩御之。維鵲有巢，維鳩方之，之子于歸，百兩將之。維鵲有巢，維鳩盈 之，之子于歸，百兩成之。」維是發語詞，成語典裡對於鳩和鵲兩種鳥類有注釋，
鵲指喜鵲，鳩指斑鳩。在詩經裡也提到，鳩，性拙，不善築巢，或有居鵲之成巢 者。詩經裡原意是指女子出嫁，居住在夫家，今多用以形容強佔別人的地盤或安 享他人之成就。斑鳩築巢在樹枝分岔之處以細樹枝和枯葉簡易編成，而鵲的巢築 在高處，例如椰子樹頂，巢較大。一般而言，依體型小的斑鳩不可能趕走喜鵲，
183 蔡桂月《蘇紹連及其現代詩研究》，國立高雄師範大學國文教學研究所，2008，頁 56。
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筆者於校園曾經觀察過： 喜鵲於初春繁殖完後離巢，有繁殖期稍晚的斑鳩撿現 成的巢來繁殖。無論是詩經的詩篇或杜簦吟的繪畫，皆是藉斑鳩的生態指涉人們 的社會活動，以及自己在藝術界的心態。
四、＜金剛鸚鵡＞（圖 4‐2‐4）
民國七十年左右，杜簦吟有一移民澳洲機會，當時有一些畫友已移民，很是 令人羨慕。但是他考量自己外語不通，又帶著妻兒，也不曉得外國接受中國繪畫 的程度，實在不能肯定移民之後，將來的發展如何，考量許久，決定還是留在台 灣。因而記題曰：「靈禽不為金籠迷，旭日和風理綠衣，莫向人間逞慧巧，一枝 絳樹差堪棲。」畫面描寫的是故宮下鳥園的金剛鸚鵡，題寫的卻是自己的心境。
圖 4‐2‐4 杜簦吟，＜金剛鸚鵡＞，
1980 年，約 1.84 尺×3 尺。
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五、＜鸚鵡＞（圖 4‐2‐5）
杜簦吟原本生於衣食無虞的富足農家，因內戰而落腳台灣，摯愛的親人不在 身邊，只有和同袍、遠親有著生死與共的戰爭經歷。他的耳朵受砲彈轟擊，一全 聾，一半聾，山東腔口音又很重，加上個性剛強，和人交談屢有隔閡。從部隊下 來入社會，以教畫維生，偶爾發表新作，他不擅宣傳，認為藝術創作不是商業行 為，有些畫商想和他合作，他卻不想因此成了金錢的奴隸。單純而執著的認為只 要自己的作品好，幾十年甚至上百年後，總會有真正的知音疼惜他的藝術。
＜鸚鵡＞這件作品就是書寫這樣的心境，「不須強作人間語，舉世何人解語 言?」可以說他跟不上時代潮流，也可以說他擇善固執，藝術的路上，他是孤獨 的。
圖 4‐2‐5 杜簦吟，＜鸚鵡＞，
1984 年，約 2.3 尺×3.3 尺。
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六、＜安石榴、小鸚鵡＞（圖 4‐2‐6）
他的學生不少，他不掛招牌、不打廣告，學生有許多是口耳相傳來學畫。有 的為興趣而來；有的為提升技巧習得表現技能而來。他從不吝於教授他從古典、
從自然中領悟、轉化的繪畫精華，然而某些學生勢利的行徑，著實讓他傷心。有 些學生開畫展的畫冊內，提到的習畫老師是有名望的、學術界的名家，卻隻字不 提老師「杜簦吟」，畫冊內卻刊載許多杜簦吟畫室的畫稿習作，也有杜簦吟修改 過的作品。遇到這樣的學生，他既憤怒又傷心，往往以斷絕情誼收場。
＜安石榴、小鸚鵡＞題寫「榴花照眼明，榴實晶如玉，深山無人問，山鳥常 來去。」他以璀燦珍稀的安石榴來象徵自己的才華不被世人重視，雖身處首都台 北，卻如同隱居深山，乏人聞問。喜愛繪畫的學生來來去去，只為能從他身上吸 取一些養料，作品中流露出對自己才能的自信，然而做為一個職業畫家，無奈的 拿藝能換取一時的溫飽。
尼采美學的人生取向上，認為 人在欣賞美的時候，同時也渴望成 為美的東西，而他也相信人們也能 夠將人生塑造成一件能予人美感 的藝術作品，也是一種藝術創作184。 一幅畫不管畫的是什麼，通常都不 只是表面看到的那麼一回事。杜簦 吟作品中飽藏他的各種價值觀、想 法和感情。他的「特立獨行」，不 是為標新立異，而是忠實於自己生 命的真切感受，不去追隨於當世流 行的形式風格。將發自於內在的感 受，與作品中的自然界物象，揉雜 出孤獨的藝術人生。
圖 4‐2‐6 杜簦吟，＜安石榴、小鸚鵡＞，1983 年，
約 1.84 尺×3 尺。
184 弗里德里西．尼采的哲學思想＜美學思想‐‐‐‐人生取向＞，維基百科。
http://zh.wikipedia.org/zh/%E5%BC%97%E9%87%8C%E5%BE%B7%E9%87%8C%E5%B8%8C%C2%
B7%E5%B0%BC%E9%87%87%E7%9A%84%E5%93%B2%E5%AD%B8%E6%80%9D%E6%83%B3#.E7.
BE.8E.E7.9A.84.E6.9C.AC.E8.B3.AA
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七、＜籬邊砌下一般開＞（圖 4‐2‐7）
他的創作由自然觀察而來，筆下的動物、植物描寫得栩栩如生，並合乎它們 的生長規律，然而他不只一次告訴他的學生：「我的繪畫是『表現』的藝術，不 是『再現』自然！」對於物象，他是經過一番格物的了解，下筆布局、用色、造 型之前，腦海先行運作一番，就如同古人說的「成竹在胸」。作品由人所創造，
在時間、空間之中的群體文化交互作用下，創作者絕對接受到傳承而來的文化薰 染，和時代社會的藝文連脈。而不明白的人總猜測他從哪兒剽竊來的造形，或是 尋找作品中古人的影子，這種否定他努力的過程和才能、個人特質的情形，他碰 過許多次，他的心境，就如＜籬邊砌下一般開＞這幅畫題寫木槿的「暑雨涼風渾 不管，籬邊砌下一般開。」生命自有他生存之道，自顧自的綻放他的美麗。
他總是用借喻的方法同時指涉畫中的物象和自己的心境，光看他的作品只有 一個大自然的靜態畫面，但是讀懂他的詩則會產生第二個畫面。如同清代美學家 葉燮說：「畫者形也，形依情則深；詩者情也，情附形則顯。185」詩和畫都可以 描寫「物」，畫善於描寫物之「形」，而詩善於描寫物之「情」，詩和畫的交互作 用，就是「情」和「形」的交互作用。杜簦吟的「表現」藝術將實體的形和虛幻
他總是用借喻的方法同時指涉畫中的物象和自己的心境，光看他的作品只有 一個大自然的靜態畫面，但是讀懂他的詩則會產生第二個畫面。如同清代美學家 葉燮說：「畫者形也，形依情則深；詩者情也，情附形則顯。185」詩和畫都可以 描寫「物」，畫善於描寫物之「形」，而詩善於描寫物之「情」，詩和畫的交互作 用，就是「情」和「形」的交互作用。杜簦吟的「表現」藝術將實體的形和虛幻