第一章 緒論
第一節 構圖藝術與平衡的關係
國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
2
中的單一因子就能達成平衡，但在絕大多數的情況下，一項優秀作品之所以能達 到視覺上的平衡均是許多因子共同作用的結果。Wilson 與 Chatterjee(2005)在其 研究中所處理的平衡僅只限於位置上的平衡，因此，Wilson 與 Chatterjee(2005) 在 其研究中所處理的平衡僅只限於位置上的平衡，故其所發展的算則似乎只有考量 少數因素而尚未達完備，後續研究應加入更多因素以豐富其算則的內涵，並探索 此算則可能的限制。
本研究將以幾何圖像為對象，除了對於 Wilson 與 Chatterjee (2005)的實驗加 以重複驗證，以及進行更深入的分析，並擬進一步將畫面元素的明暗納進來一併 探討，嘗試提供更完整的證據以釐清位置與明暗因素之間的關係及檢視共同造成 的結果，並指出日後可進行的研究方向。以下首先簡述藝術相關書籍與現行實證 研究中，有關構圖藝術與平衡內涵的文獻，並將其概念應用至本研究中，接著將 介紹美感偏好的相關理論與研究，以及美感偏好與平衡的關係，最後則將討論以 客觀平衡度指標預測主觀平衡度及美感偏好的可能性。
第一節 構圖藝術與平衡的關係
構圖是繪畫、建築、雕刻、書法、平面設計、攝影等視覺藝術中常用的術語。
好的構圖，可以將平凡的題材變成出色的傑作，並能使主題突出；相反地，不好 的構圖，則會將有趣的主題變得很普通、俗不可耐。
特別是在以視覺符號傳情達意的視覺藝術中，如果視覺藝術工作者要將自己 的思想明確地傳達給觀眾，就得對符號進行組織，這就是構圖的任務。如果能妥 善的將所要傳達的訊息組織起來，便能予人視覺美感。
以下針對構圖的定義與類型加以闡述之：
一、構圖之定義與類型
構圖中的「構」一字，本身就帶有謀略或計畫的意味，而「構圖」指的是畫 面之構成或結構；也即依據視覺原理，將畫面之各元素，如造形、色彩等等作整
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
3
體而有計畫之安排組合，以表達作者之意念，並達到藝術性之要求(劉思量，2001)。
其內涵在許多繪畫、雕塑、書法、建築和設計等視覺藝術領域均不斷被提及。而 構圖一詞，則來自於西方繪畫課程中的構圖學。然而，在國畫理論中，儘管沒有 構圖一詞，但亦有「布局」，或「經營位置」等類似概念。而在平面設計的範疇 中，版面配置也算是一種畫面的構圖，但它是比較具功能性的安排，通常用於雜 誌、報紙或是網頁編排上，主要根據該媒體所要傳達給讀者的訊息而做的畫面編
排
(
呂滋益，2008)
。除此之外，攝影中構圖一詞是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。
坊間有關於設計、繪畫或攝影理論著作中，針對構圖藝術的內涵與應用均論 述甚多，但原理與分類方式卻大相逕庭，故將各領域所使用的原則與分類加以整 理，簡要的分別敘述如下：
(一) 平面設計的構圖藝術
概括來說，平面設計的構圖可分成兩大類，即外推式構形與內延式構形。所 謂外推式構形，指的是構築的形狀或局部越增加，作品整體面積就越大。也就是 從最初佈置的形狀，不斷向外圍擴張而成。內延式構形則相反，在一定的範圍限 制下，在面積內部，透過逐步深入加工而使畫面更充實、更細緻(陸韜，1993)。
以下簡述幾項與平衡有關的配置或分割：
1. 外推式構形
外推式構形大致可分成四類。第一類為集中感的配置(參見圖 1 (a))，即所謂 向一點(焦點)集中的構圖，不僅帶有強烈的統一感又兼具動態感。焦點的位置在 畫面上的任何地方均可，但很少選在畫面的邊緣。第二類為擴散感的配置(參見 圖 1 (b))，此與前述配置相反，這種構圖感覺是由中央向四周分散。為了要製造 這種效果，中央的圖形需取得較大，而越趨近畫面周邊，則圖形越變越窄；而越 中央的，色彩要越強烈(即色相、明度較強)才能吸引視線，之後視線才漸漸移向 色較淡、色較暗的部分。第三類為中庸配置(參見圖 1 (c))，即所謂左右對稱的構
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
4
圖，此種構圖雖然缺乏動感，但卻具有安定、均齊之感，故其用途甚廣－例如日 本的徽章、國旗、交通標幟及其他的商標類均屬之。第四類為偏倚配置(參見圖 1 (d))，此與前述中庸配置相反，其造形要素偏倚畫面一邊，是均衡遭到破壞的一 種配置。當中的元素如果在天平上稱一稱，雖然無法取得平衡，但視覺上仍有取 得平衡的可能。雖然這種配置與上述井然的靜態之美大相逕庭，然而在不平衡中 要達到動態平衡的心理狀態，卻帶來了更多的動態元素與緊張感(朝倉直巳，
1993)。
(a) (b) (c) (d)
圖 1：外推式構形的範例。(a)集中感的配置；(b)擴散感的配置；(c)中庸配置；(d) 偏倚配置。(取自：陸韜，1993)
2. 內延式構形
內延式構形大致可分成三類。第一類為等形分割與等量分割(參見圖 2 (a), (b))，
前者的形狀必須相等，後者的形狀可以不一致，但面積一定要相等，這種分割造 形能予人秩序、明快之感。第二類為漸次(遞變)分割(參見圖 2 (c))，乃分割線的 間隔逐漸增大或逐漸減小的分割。其分割線可以是垂直線、水平線、斜線、波紋 線甚至是螺線，變化中自帶一種統一感，圖形充滿動力但仍覺調和。第三類為自 由分割(參見圖 2 (d))，乃不依一定規則的隨意的分割方法，用此原則在創作時盡
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
5
可能避開等距、遞變、對稱等構形手法，在構形中，盡可能對各形狀部分加以變 化(陸韜，1993)。例如圖 2 (d)是蒙德里安(Mondrian)的作品，他就喜歡用自由分 割來創作。他拒斥曲線，只用水平線，並對每一個矩形的長度、大小、顏色加以 變化；在配置上，排除數學規則，展現了自由奔放的風格，令人激賞。
(a) (b) (c) (d) 圖 2：內延式構形的範例。(a)等形分割；(b)等量分割；(c)漸次分割；(d)自由分 割。(取自：陸韜，1993)
綜上所述，平面設計乃是一種多樣統一(unity in variety)的藝術。即使畫面中 所有的圖形不相同，但所有的圖形應具有一定的共通要素，因這些共通要素才得 以形成凝聚力，使整個畫面最後達到統一。
(二) 繪畫的構圖藝術
1. 中國繪畫的構圖
國畫於構圖中最大的特點，首推它的畫面景物視點問題。國畫的透視點是無 固定的，畫面中可以有多層次的表現，視力不逮之處也可將它呈現於畫面之上，
從而做出天外有天，山外有山的畫面。
由於受到儒、釋、道哲學影響，中國畫重天趣、講心性，著重「意」。例如，
唐王維山水論說: 「凡畫山水，意在筆先。」(袁金塔，1995)。故中國藝術是感 性的、直覺的。
中國藝術亦著重視覺動力。所謂的「視覺動力」意指能被眼睛或視覺所覺知
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
6
到的動態力量。藝術中的視覺動力，是透過視覺感官的作用，感受到作品中內在 力量的運行方向和速度。然而視覺對於事物動態和力量的感受，卻不同於物理上 的「力學」。物理上的動力可用精確的數據加以說明；視覺上的動力，目前僅能 透過諸如「強弱」、「大小」、「快慢」等成對的比較語加以說明，未來「視覺動力」
是否能夠以較精確的數據予以陳述，尚不得而知。
另外，就透視法的觀點來看，中國繪畫是以移動視點來表現空間，而移動視 點即是將不同觀看對象物的視點角度統合在同一個畫面。此法近似於西方繪畫中 近代所採取的「多視點透視法」。而在造形方面，中國藝術的表現方式是介乎具 象與抽象之間，似與不似間，亦即是象徵性的。畫家無論在人物、山水、花卉蟲 鳥等各類的繪畫，大都以典型化的藝術手法去表現，如樹法、點法、山與石的皺 法、線條的各種描法等，總是象徵性的(劉思量，2001)。
2. 西方繪畫的構圖
從古希臘開始，西方繪畫便與當代的哲學思潮與宇宙觀相連，並隨著歷史流 變，其繪畫的思想也不斷變革。各種繪畫主義與流派在西方藝術史上相繼嶄露頭 角，隨後又漸漸消聲匿跡。在繪畫與構圖的表現中自然也是千變萬化，如巴洛克 藝術、近代的新古典主義、浪漫主義、自然主義、印象主義、立體主義、野獸派、
達達派、超現實主義、抽象主義...等。然而，所有流派大抵可分為兩類，一類 是強調均衡、對稱之美 ; 另一類則是強調動勢與變化。
拜占庭藝術中的許多聖像畫，不必然要顧慮空間的真實性，但是其構圖卻有 著前所未見的對稱與平衡。而在十八世紀啟蒙時代所提倡的新古典主義主要是反 對華麗的裝飾，並儘量以儉樸的風格為主，其構圖注重和諧、單純、統一等概念，
呈現的是單純而穩定的靜態平衡之美，並強調明確的主體與賓主之間的空間感，
要求主體的面積大，占畫面的三分之一以上(參見圖 3 (a))。
然而，在之前十七世紀的巴洛克藝術所強調的卻是動勢與不穩定。巴洛克藝 術的內涵由其原意－不規則的怪異珍珠便可略窺一二。歐洲人最初用這個詞指稱
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
7
「缺乏古典主義均衡特性的作品」，它原是 18 世紀崇尚古典藝術的人們，對 17 世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶義，
僅指 17 世紀風行於歐洲的一種藝術風格。 雖然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性 的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效 果的整體統一性，巴洛克風格以強調「運動」與「轉變」為特點，故其為了增加 動態感，其大量採用對角線構圖或歪斜的配置(參見圖 3 (b))。
寫實主義的題材主要是自然或當代生活，故其作品總是帶有豐富的人文關懷 和自然主義的寧靜恬淡。在其中的巴比松派更是以西方藝術史中首次走出畫室，
並以廣闊的自然及明媚的景色為作畫對象著稱。米勒的「拾穗」更是此派的經典 之作，畫中描繪的三個農婦正胼手胝足地在田間工作，在金黃的夕照下，發出聖 潔的光芒，正顯示出米勒對勞動階級的禮讚。而其明暗以逆光為主，整體畫面的
並以廣闊的自然及明媚的景色為作畫對象著稱。米勒的「拾穗」更是此派的經典 之作，畫中描繪的三個農婦正胼手胝足地在田間工作，在金黃的夕照下，發出聖 潔的光芒，正顯示出米勒對勞動階級的禮讚。而其明暗以逆光為主，整體畫面的