第五章 指揮詮釋與技巧(按原譜敘述)
第四節 《橋》(The Bridge between 1st and 2nd)之指揮詮釋
在進入第二樂章《記憶恰感念》之前，作曲家特別在樂曲連接當中以裝飾樂 段(Cadenza)和極緩板(Adagio)的速度做為一個導奏進入，樂器一進入由巴松管和法 國號、豎琴及弦樂大提琴和低音大提琴做為導奏的開始。筆者在此樂曲主題旋律 以大提琴為主，一開始給了全體管樂和弦樂較柔的呼吸下拍，開始以二分音符為 一小節，打兩大拍速度開始進行，讓管樂和弦樂在二分音符當中以中弱(mp)出現，
在大提琴附點十六分音符出現時，筆者讓豎琴出現的時候改換為打一大拍的速 度，讓大提琴和豎琴可以在同一拍子上，速度以漸快而且增強到最後漸慢(rit)和很 弱(PP)速度拉慢且預備最後的結束句，指揮收尾以延音拉長，讓豎琴和大提琴和低 音提琴一起結束。(參閱譜例 4-2-16)，出現在第二樂章前裝飾樂段(Cadenza)。
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第五小節 第二樂章 《記憶佮感念》( Gratefulness in rememberance)
接著進入第二樂章時，作曲家再次引用前面的橋段，在第二樂章一開始使用 第二次裝飾樂段(Cadenza)並以極緩板(Adagio)的速度做為一個導奏進入。筆著給了 木魚清楚呼吸的點，手勢往上提做漸強手勢，當音樂進入強(f)的時候指揮立即在 切掉木魚聲音，同時將定音鼓給清楚呼吸指出，定音鼓在敲打第二個震音時筆者 在將木魚十六分音符引入，此樂句在第二次的定音鼓比前一次漸弱，而表達木魚 的短十六分音符小聲，筆者利用左手輕點木魚音色，再以輕點手勢將定音鼓的最 後的震音做為小聲，又以往下的手勢做出漸弱而收尾。Cadenza 這段樂曲雖然只有 一小段，但在音樂處理卻要很謹慎的銜接好，否則音樂則明顯不流暢。筆者讓樂 手彩排之前，習慣指揮的下拍和收拍，指揮利用左手做出強弱音樂呈現音樂效果。
筆者這時用眼神提示男中音獨唱者並給予一個呼吸，則唱出宣敘調(Recitative)的樂 段。(參閱譜例 4-2-17、4-2-18)。
筆者在開始前奏以稍快板(Allegretto)速度，以四分音符為八十速度為主(♩=80) 進入，手勢以雙手給予一個呼吸，右手反彈拍增加，讓弦樂器音色可以有斷音效 果，並在第一拍預備拍給了三角鐵呼吸手勢以短和輕為主。第五小節獨唱者進入，
第八小節筆著再次將手腕以平面式柔的手勢指出單簧管和豎琴呼應樂句。接著樂 曲在第九小節到第十二小節獨唱者第二次進入第二句的樂段，音樂在第十一小節 表現高潮結束，以漸慢的速度(poco rit)樂段結束在「花園」的歌詞中，筆者給予男 中音獨唱者足夠時間結束音樂，筆者再與男中音獨唱者一起結束此段落。緊接著
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第十三小節女生兩部齊唱前獨唱者歌詞，筆者在合唱進入時，在歌詞尾韻處理「受 難者 shiu nan cha」在 「者 cha」用「a」發出聲音共鳴，「紀念碑 gi liam 」筆者讓 唱「碑 bi」轉為「biu」，腦海「海 hai」或心內「lai」「ai」用「i」去加強尾音的使 用。 讓曲子母音的發音可以達到較佳共鳴位置。(參閱譜例 5-5-1)
【譜例 5-5-1】蕭泰然：第二樂章《記憶佮感念》第 17-20 小節。
第十七小節兩部女生進入時筆者再次給予清楚呼吸，第十九小節分為兩部合 唱進入引導女高音獨唱出現，音樂這時進入一小段高潮，筆者將雙手幅度拉大，
讓拍點往左右加寬。第十九小節音樂術語漸弱(poco rit)，筆者將歌詞「花園」中，
使用分割拍來詮釋，讓合唱團員在第四拍看指揮呼吸一起下第一拍，讓 A 段在這 裡有完整結束樂句。
第二十一小節音樂速度轉為♩=108，作曲家以流水般的配器法，讓女高音獨唱 進入，女高音並非在正拍唱出而是在後半拍進入，筆者手勢給予輕短反彈拍和呼 吸，讓女高音可以進入如流水般的輕柔音樂。第二十二小節長笛以中弱(mp)進入一 段優美的樂段出現，筆著以眼神和手勢給予長笛呼吸。此樂段女高音獨唱表現充 滿了陣陣思念的情感。第二十五小節是女高音要進入一段樂句高潮，將整個音樂 的和聲轉為明朗大調。第二十八小節「唱一條歌」歌詞中，筆者將第四拍休止符 切斷，讓休止符切斷，讓女生齊唱的預備拍整齊進入。
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女聲兩部進入 C 段，筆者給予足夠呼吸預備，讓女聲部音樂轉換為大調。筆 者在兩部一開始進入時，用雙手一起呼吸手勢音樂稍作小的反彈呼吸，音樂進入 詮釋弱(P)的音色，在這段的咬字處理「ti」要求團員唸成有「tiu」的發音，讓音色 唱出圓滑和亮的音色，歌唱位置可以在前共鳴腔。作曲家在歌詞表達顯出愛台灣 的情感，從台灣的山林、田園、河流等大自然的環境表達出一股思念之情，此畫 面如刻在腦海裡和心中一般，內心的激盪而一直無法抹滅的思念情懷。
筆者詮釋過程發現作曲家在音程使用有許多小六度音程的音響效果，第二樂 章優美抒情旋律中，作曲家利用大小六度的音程來達到一種內心一種糾結情感或 內心深處的感念。例如；第二樂章第二十九小節島嶼的「島」在合唱裏帶出一個 小六度音音程(參閱譜例 5-5-2)，在浪漫旋律中使用大、小六度音程頻繁，筆者詮 釋時，必須注意將大、小音程不同位置的強調及練習，讓團員耳朵能熟悉這聲響 並能分辨大、小音程。
【譜例 5-5-2】蕭泰然：第二樂章《記憶佮感念》第 29-31 小節。
筆者在第三十三小節到第三十六小節以持續穩定速度將音樂呈現，第三十三 小節手腕抬高拉起點出全體四部呼吸。第三十七小節強( 的術語表達，雙手拉高 往前，讓手勢的幅度延展向左右拉寬手腕力度增加，在第三十八小節清楚給鈸的 樂器呼吸。筆者在這段激亢的音樂處理，必須注意身體放鬆勿太僵硬，才能推動
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尾奏部分一起進入全曲結束。
【譜例 5-5-3】蕭泰然：第二樂章《記憶佮感念》第 90-93 小節。
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第六節 第三樂章 《走找光明路》( Onward righteousness)
第三樂章《走找光明路》速度以行板(Andante)進行曲速度(march tempo)拍號四 四拍和 C 小調的調性來組成，此樂曲的節奏型態以附點十六分音符和八分音符為 全曲主要動機節奏，而來達到行走音樂意境，來呈現音樂標題《走找光明路》。
筆者將樂曲分段來詮釋，前奏(Prelude)一至十小節，A 段第十一小節至第二十 小節，過門(Transition)第二十二小節至第二十四小節 ，間奏(Interlude)第二十五小 節至第三十小節，再現 A1第三十一小節至第三十八小節，第三十九小節至第四十 六小節為結束樂段( Coda1)部分，第四十七小節至第五十八小節為( Coda2)，此曲 為一段體曲式。
此樂曲使用一段體曲式，筆者在樂團的使用電鋼琴取代木琴和豎琴的部分，
達成音響效果。音樂開始進行以兩支雙簧管為主題動機，單簧管和巴松管都是以 頑固伴奏的音型作為音樂伴奏。法國號以第二拍後半拍來進入，以附點八分音符 出現，第二小節小鼓加入短樂句，形成主題動機的音型。筆者在這首曲子以四拍 大拍為音樂拍型。速度以四分音符為七十的速度(♩=70)來進行，在每拍的反彈拍做 出跳音的拍型，以肘及手臂的動作配合手腕的力點，比出輕跳音的打法。此樂曲 一進入的伴奏音型都是八分音符跳音，為了讓音樂有行走的速度，必須讓手腕反 彈手勢點狀更清楚，手勢高而有頓音的律動。(參閱譜例 5-6-1)。
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【譜例 5-6-1】蕭泰然：第三樂章《走找光明路》第 1-3 小節。
樂曲在第九小節長笛和木琴以附點十六分音符和三十二分音符很快進入合唱 部分。合唱以兩部男聲進入後半拍十六分音符節奏，女聲的上聲部在第二拍以附 點十六分音符呼應男聲的歌詞。此歌詞強調台灣百姓不要「 」，第十一小 節歌詞以中弱(mp)表情來表達音樂力度，歌詞以四小節為一段樂句。第十五小節以 中強(mf)表情，再一次強調歌詞「 」意境。第四小節為一個主樂句強調歌 詞動機節奏。筆者在強調歌詞意境，為了讓音樂有層次，必須在每次歌詞重複出 現，一次比一次更擴大。第一句歌詞以小的拍型輕輕反彈的手腕做為點的反彈，
第二次重複拍型稍做擴大反彈，而慢慢擴大。第十九小節音樂以漸強(cresc)做為音 樂高潮。第二十小節 A 段結束並在以強(f)的樂段收尾。筆者在強樂段收尾時，雙 手手勢往上切斷，讓合唱團員聲音在高位置結束。
第二十一小節至第二十四小節作曲家運用過門(Transition)轉調手法讓雙簧管 以三十二分音型快速吹出一串的音型，法國號則是一樣以八分音符頑固伴奏進行
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行走音型，定音鼓和三角鐵樂器需要清楚的呼吸。這段過門音樂充滿希望、活力 激亢的情緒，筆者在此音樂的表達以圓滑和中強的音樂來表達樂句穩定性，並呈 現音樂快而穩定速度。第二十五小節合唱再次進入一段間奏，以兩小節為一句樂 句，詞意帶著盼望的意境。樂器這時候全部進入以豐富的聲響來加強歌詞所要唱 出人民的期待。作曲家在第二十六小節強的音樂表達後，接著第二十七小節以豎 琴滑奏，表現出如有一曙光的明亮感，豎笛與第一小提琴附點音符動機繼續維持 進行相同動機節奏。第二十八小節延長部分，筆者在第三和第四拍打成分割拍，
以分割拍來處理樂器呼吸，第四拍後半拍以大預備拍讓所有樂器一起進入下一段 的速度(a tempo)。(參閱譜例 5-6-2)。
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【譜例 5-6-2】蕭泰然：第三樂章《走找光明路》第 28-29 小節。
接著第三十一小節進入再現 A1段，在這次段 A1出現作曲家在音樂詮釋與前 段主題歌詞意境動機相同。第三十七小節重音(>)筆者要求合唱團以腹部力量唱出，
讓音樂持續進入最後高潮在第三十八小節做出漸強手勢往上拉高，準備進入第三 十九小節最強(ff)的樂段進入 Coda1 的樂段，左手在第一拍以握拳往前推出去做出 音樂強度，讓樂團和合唱團在最強(ff)音樂可以一起同時整齊出現。拍型稍往前第 四拍拉開，手臂和手腕放鬆，雙肩放鬆以肯定神情表達音樂。(參閱譜例 5-6-3)。