沙丁龐克劇團

一、沙丁龐克劇團

團長馬照琪，於美國紐約攻讀教育劇場碩士，接連又就讀賈克‧樂寇在巴黎 成立的學校－默劇與戲劇國際學校。馬照琪於 1999 年入學時賈克‧樂寇已辭世，

但是學校依然穩定的運作。2001 年畢業之後，馬照琪在法國參與兩齣戲劇演出，

其中一齣戲受邀去非洲十個國家巡迴演出，2002 年回台灣開始在劇場的工作。2005 年初成立沙丁龐客劇團，同年年底推出自編自導自演創團作品《在世界的房間》。

「沙丁龐客劇團」這四個字取自於法文“Saltimbanque”；意思是「街頭賣藝 者，街頭藝人。小丑，江湖騙子。」馬照琪解釋，取這個名字一方面希望劇團做 的戲很大眾化，一方面提醒自己對藝術表現要有一定品質。作為劇團的團長兼藝 術總 監、藝術決策者，沙丁龐客劇團希望以所有人都能欣賞的戲劇形式，呈現出 現實生活中的荒謬與詩意，講述那些確切存在於生命中的幽微情感。她認為觀眾 是劇場存在的最重要因素，靠近生活的戲劇才能真實地讓觀眾感動，進而滿足地 走出劇場。其中最重要的藝術理念乃承襲了法國默劇改革家賈克‧柯波所提出的

「大眾劇場」(Le Théâtre Populaire)，該理念同時也是賈克‧ 樂寇所努力追求的目 標。沙丁龐客劇團運用民俗戲劇、街頭戲劇、肢體、默劇、面具、物件、體操等 表演技巧，他們的藝術理念是在實現屬於當代東方的「大眾劇場」 (Théâtre Populaire)，就是創造出任何人都能欣賞的戲劇。這樣的戲劇必須是一面鏡子，能 夠反射出當代社會的現象與問題。同時必須是精緻的，可看懂的，感動人的，非 知識份子式(Non-intellectual)的。這樣才能擁有促進社會進步、教化與喚起社會良 心的功能性與意義。¹⁵

15 沙丁龐克劇團網站，http://www.theatresardine.com/?page_id=4，2011，1 月 5 號摘錄。

二、賈克〄樂寇的表演體系

賈克‧樂寇的表演體系，完整而多樣化，本文介紹賈克‧樂寇的表演體系時 僅針對筆者觀察到有在這次演出，被沙丁龐克使用的到部分做介紹。

賈克‧樂寇是大師級人物，他對戲劇的整體思維與訓練，影響了歐洲形體劇 場的產生；其對默劇的理想與觀念，也促成默劇藝術的革新。1956 年他在巴黎成 立了著名的默劇與戲劇國際學校 (Eecole International de Mime et de Theatre)。賈 克‧樂寇對於人類肢體語言之研究具有極大的興趣，但是他排斥僅局限於傳統啞 劇與純粹模仿的狹義默劇。藉由義大利即興喜劇的啟發，他開發出戲劇肢體的新 的可能性，並且不再將語言屏除在外，同時也發展出對個性小丑的研究，以及面 具的表演技巧。我將以《詩意的身體》一書的分章來介紹賈克‧樂寇的表演體系：

詩意的身體，這個世界與它的運動，通往創作的道路，新的氣象。

(一)詩意的身體

賈克‧樂寇的訓練，從追尋人類共同詩意特質開始，經歷無言、中性、基本 元素、觀察、模仿、內在動態呈現等等，到挖掘每個個體之獨特性為結束。中性 面具是賈克‧樂寇的表演體系的開始，小丑是最後的結束。中性面具代表的是一 個沒有個人性的群體，透過中性面具，要追求的是所有人類之間的共通性。小丑 卻正好相反；小丑代表的是個人性發揮的極致，小丑所強調的是每個體的內在狀 態，所以每一個小丑都不同。

(二)這個世界與它的運動

賈克‧樂寇學校的第一個即興主題是甦醒，透過元素旅程穿越大自然。中性 面具第三階段主要就是在於如何認同，成為大自然。接下來的是戲劇轉化，它的 目標是為達到一種不同於寫實表演的戲劇轉化層次。例如：扮演一棵樹，讓他說 話並如一個角色般行動與反應，代表著將角色做一個詩意的轉化。在這個狀態下，

有趣的是，角色的台詞一定是非寫實的，因為在轉化的過程中文本也跟著被轉化 了。第二種轉移的方法是現象的反轉。從一個角色人物出發，漸漸地讓深藏在它

內在的元素或動物以表演的方式慢慢顯現出來。

賈克‧樂寇在論述，通往藝術的方法，是以人類共通的詩意本質、文本的身 體、音樂做為我們的搭檔這三方面說明。首先，賈克‧樂寇學校的主旨，就是透 過一系列教學，如何讓學生的創作能達到這個人類共通的詩意本質：

我們通往生活的最精髓，我稱之為人類共通的詩意本質。它所關注的是 所有事物之抽象的一面-所有由空間、顏色、物質，聲音所組成的事物，

而它們又可以在我們身上找到回音。依據我們每人生面經驗的不同，感 受的不同，我們所看過的，聽過的，摸過的，嚐過的不同，這些元素以 不同的方式存在於我們身上。所有這些存留在我們身上的，組成了屬於 我們普遍的基本特質，我們依據這個本質來傳達出內弖的衝動以及創造 的慾望。(賈克〃樂寇 58)

文本的身體，是賈克‧樂寇以身體敘事詩意的藝術，他認為這是一個最好的 方法。在賈克‧樂寇戲劇教學體系中，第三項有關藝術的方法，是音樂。音樂被 賈克‧樂寇稱為戲劇的搭檔，他認為雖然我們看不見音樂，但我們依然能將音樂 視覺化，藉由將音樂看做是物質和運動中的有機體。我們進入到音樂的空間，對 它反應、拉扯、對抗，加入音樂我們才能認識它。賈克‧樂寇要求學生去認識音 樂內在的運動：

它什麼時候聚集在一起，什麼時候呈螺旋狀上升，什麼時候爆炸開來，

什麼時候墜落《《這個工作又與樂曲詮釋不同，它們是兩個完全不同的 領域。我們可以完全的反抗巴爾托克，我們可以擁有一種觀點，一種意 見，一種想法，一種因為性格、時代、文化的不同而產生的個人詮釋，

但是在反抗之前，我們必須先與它在一(賈克〃樂寇 66)

(三)通往創作的道路

賈克‧樂寇訓練演員的宗旨，意在鼓勵演員尋找出最適合他們自己的表演方 式，他的目的是要培養一位具創造性的表演者，而不是單純的提供一套既定的技 術。然而，做為戲劇創作的主體，「身體的運作」在學校中被認定為一個重要的課 題，所以，我著重介紹默劇與小丑，這兩個在學校重要的面向，以便瞭解賈克‧

樂寇對他學生創作的期許。

默劇教學上，意象默劇與動態默劇是他的兩種重要的形式。賈克‧樂寇他認 為感動代表的是：將感受化為動作。動態默劇將蘊藏載體內的韻律，空間以及力 量顯示出來：

這個教學概念能夠被運用到各式的藝術教育當中〆藉由模仿的身體來重 新認識現實，讓每一個人在開始繪畫、寫作、歌唱、舞蹈《《等等之前，

先將環繞在他們四周的世界融入身體裡。當然，無可置疑的，這些藝術 形式需要的是更多的感受而不是理解。(賈克〃樂寇 67)

默劇訓練的最後目的，是要成為其他創作的元素。賈克‧樂寇說：「我所愛的 默劇是與事物的認同，讓他們活起來，甚至是當語言一起出現的時候。」(賈克‧

樂寇，23)就是要抓住事物的神韻、核心，運用身體與節奏模仿，才是所謂的事物 的認同，而不只是表象或符號性。

賈克‧樂寇說：「在馬戲傳統中，小丑總是由那些最資深的團員扮演。年輕的 演員主要負責特技與才藝表演，而那些年紀大了無法再表演特技的演員，則成為 小丑－他是一種成熟的表現，智慧的展現〈」(賈克‧樂寇 196)對小丑來說，生命 中所有大大小小的事情都可能發展成小丑的表演，所以，他對小丑的訓練，是經 由練習許多不同的元素，訓練學生放下他的防衛機制，扮演態度越能卸下，演員 才越能發現，他的脆弱所能引起的驚喜，這時屬於他自己的小丑，就越能充分的 展現。賈克‧樂寇說：「每個人的弱點，都可以藉由戲劇轉化的方式成為戲劇上的 強大力量。」(賈克‧樂寇 196)

(四)新氣象

賈克‧樂寇希望學生尋求的是：一項真理、一種確實可靠的真實、一個超越 於所有流行之上的永久根基。他認為一個創作者，必須避免所有誇大蠱惑的言論，

以最大的誠懇和正直與之回應；創作者應當尋找能在他們面前能夠站的住腳的有 力語言和一個價值標準。他期許的新氣象是面對目前劇場界流行的「裝飾性」發 難，希望回到真實生活的力量，做為劇場的創作元素與動力：

今日的某些劇場希望不顧一切地刻意製造事件的發生，嚇唬觀眾。年輕 的學生們很聰明地排斥這類的劇場。他們選擇了令一些更為簡單卻也更 具力量的形式，以真實生活中的事物為根基發展出人人能懂的戲劇。他 們在幻象中學求的是真實，而不是謊言。(賈克〄樂寇 211)

耿一偉說：「如柯波、德庫、樂寇(還有他在海外的的子們)等，都不是以默劇 創作而被提及，是他們在戲劇教育上的影響，讓他們受到人們的尊敬，這也是現 代默劇對現代劇場長期以來的貢獻」(耿一偉，63)賈克‧樂寇的努力，讓現代戲劇 有了新的可能。這個學校在 1956 年由賈克‧樂寇成立，學校教育特色強調肢體形 式的演出方式，但它不侷限於喜劇，它也包含了默劇、通俗劇和希臘悲劇，幾乎 所有劇種都包含在內，而且強調如何用身體技巧、意象與圖畫來說故事。

三、沙丁龐克的創作

沙丁龐克創作靈感通常來自於生活，他們的題材都是從生活取材，很多戲碼 都是演員集體創作的。小丑的戲碼也是該劇團的重點，培養默契的過程中，他們 會一起觀看影片彼此討論、也會討論中國詩詞，因為馬照琪覺得小丑的戲和詩某 種特質很相近，都是很哲學性的東西，但是用一種更委婉和間接的方式表達，而 不是明說；小丑的感動力量和詩的感動力量是相近的。於是團練中他們會把自己

沙丁龐克創作靈感通常來自於生活，他們的題材都是從生活取材，很多戲碼 都是演員集體創作的。小丑的戲碼也是該劇團的重點，培養默契的過程中，他們 會一起觀看影片彼此討論、也會討論中國詩詞，因為馬照琪覺得小丑的戲和詩某 種特質很相近，都是很哲學性的東西，但是用一種更委婉和間接的方式表達，而 不是明說；小丑的感動力量和詩的感動力量是相近的。於是團練中他們會把自己