異同的比較

一、故事比較

《最後 12 天的生命之旅》描述一個小男孩的最後 12 天的生活歲月，癌症末 期患者最後 12 天的旅程。奧斯卡書中的主人翁，當終於發現自己只有 12 天的生 命，他感傷的問：「12 天？情況有這麼糟嗎？玫瑰奶奶。」當命運的終局與時限是 確認的，奧斯卡開始學會運用想像力和無窮的精力，花他剩下的 12 天。

書中的小主角，奧斯卡，僅有 10 歲，因為罹患癌症而接受化療變成了小禿頭，

又經歷了骨髓移植失敗，奧斯卡突然之間感覺到主治醫師杜賽德醫生對他感覺愧 疚，而周遭所有的人，包括護士、住院醫生、清潔女工都用相同的眼光看他，不 再對他嘻嘻哈哈的。奧斯卡心裡知道，手術失敗了，他將會死掉，但是他對每個 人不肯對他說實話，只要他一問起：「他是不是要死掉」，大家都會變成耳聾，只 留下冷場來回應，感到有些生氣。只有志工玫瑰奶奶聽見了。終於玫瑰奶奶沒跟 其他人一樣對他漠然或是自以為對他好的說謊，於是，一個對自己將死亡有萬般 疑問的小孩，可以有一個對象可以談，故事也因此展開。上帝也藉由玫瑰奶奶的 推薦，成為奧斯卡在臨終前的日子一天一信的對象，所有的故事我們都是透過這 些書信而得知的。

《在世界的房間》將原著中的病童小男孩改成小女孩，用獨角小丑表演捕捉 小女孩面對死亡的孤單、恐懼、絕望和憤怒等內在感受，同時場上會有戲偶扮演 家人與病房中的朋友，全劇以病房為場景，透過小床、快速長大的盆栽、繃帶、

點滴架、枕頭等物件，創造出一個病童的想像世界。馬照琪說：「這齣戲透過小女 孩眼睛來看世界，包括她的幻想，她眼睛所看到其他人的樣子，這個世界的顏色、

味道、形狀，全部都加上了糖果或是漫畫般的色彩，甚至被極端的扭曲變形，或 是誇張美化，而整個戲的基調是黑色而幽默的。」¹⁸

18 http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90bcd71dd6e5cd011dd6e8c1da2283?lang=zh。(2011.6.1)摘 錄。

獨自住在病房中的重病小女孩，用錄音機錄下她每天的弖情《《在她的 世界裡，有著會自己移動的牛奶瓶、會快速長高的盆栽、一張不讓她爬 下來的大桌子，還有許多同住在醫院中的朋友。雖然有時吵吵鬧鬧，但 仍舊每天一起開弖玩耍。某天，有個小男孩出現在她生命中，雖然有小 小的愛苗在兩人之間滋生，但是急速惡化的病情，卻使她必須面對生命 中最沉重的一頁。¹⁹

兩者故事都是一個病重臨終的小孩，小說中的男孩在《在世界的房間》改為女 孩，本劇自編自導自演的馬照琪是一個女性，本劇中的女孩由小丑與偶演出，小 丑對一個演員來說是需要經過足夠的小丑戲劇訓練才能勝任，同時，這劇是沙丁 龐克的創團劇，人力奧援不如現在多，馬照琪自編自導自演是最節省經費與人力 的。一個是法國的男孩，一個是中國的女孩，兩者的故事似乎並沒有因為性別的 差異造成不同，男女的差異雖未顯示。

但是國度與信仰的不同，因而面對死亡態度的差異是極大的。於是小說中的上 帝變成戲劇中的錄音機，靈性的引導人與孤獨的陪伴者由玫瑰奶奶變成自己內心 的小丑，濤濤不絕的禱告，變成無言內在的自我探索。而小說中基督教的因著「與 神和好」而得到的救贖在戲劇中「冥冥中不知什麼」²⁰的莊子思想代替。

二、結構比較

小說是由 14 個章節，分別是 14 封信。大的結構分成三部份：一是奧斯卡病重 他在擔心自己似否有病為的可能。二是奧斯卡確知自己將死亡，與他面對死亡的 故事，三是奧斯卡已經死亡，由玫瑰奶奶寫信給上帝為故事結尾。戲劇故事結構 的發展順序和小說大致相同，但是戲劇是利用切割舞臺與獨幕劇演出，中間只以 燈光暗場做為場次的分別。

(一)小說的結構

19 資料見《在世界房間》節目單。

20 見馬照琪訪問稿，馬照琪用冥冥中不知什麼，來形如大自然中不可見的力量。

小說的結構，筆者將其分為三大部分。第一部份中的奧斯卡還是一個和我們 每一個人都一樣的「活著的人」，很快在第二章就進入第二個結構他成為「臨終 者」，這一部分結構中奧斯卡不再和我們一樣，他是一個「臨終者」，他在解決一 個雖然我們都必須面對的問題「死亡」，但是通常我們都覺得那是一個遙遠的問 題；雖然奧斯卡的年紀還小，小的足夠提醒我們「棺材裡不是裝老人，是裝死人」，

也就是真實的人生與生命中死亡是真真切切的如影隨形，但是人類的心理機制總 能讓否認把「死亡」推的遠遠的，讓小說成為和我們無關的故事，讀者多半成為 一個旁觀的憐憫者。隨著小說的發展，奧斯卡死了，最後進入第三個結構，由老 老的玫瑰奶奶寫信給上帝，玫瑰奶奶是一個老人，但是他還沒有死神敲門的訊息，

於是在閱讀者的心理中，他是和我們一樣的人。

一個故事，開始是由一個和我們一樣活著的人所述說，再來他漂離我們，他 成為「臨終者」，他有他的問題；雖然我們都知道我們終有一天要面對這樣的問題；

但是，讀者總是能以旁觀者的角度去觀看這個故事。最後他死了，他的故事在人 世間結束了，不管他有沒有被上帝叫醒。故事的結尾也是和我們一樣活著的玫瑰 奶奶來拉上幕結束。所以故事被如是的結構切成三段，活著的說故事人，臨終者 身分的說故事的人，經歷他人死亡得到領悟活著的說書人。這樣的三段結構帶領 我們，從近到飄遠，再從飄遠到近，當讀完小說，消化完故事之後，小說帶給我 們的激情平復之後，讀者如果能夠進一步審視自己對小說中說故事人的心理認同 距離來思維，可以進一步領悟這樣的結構帶給我們內心的轉變，而發現我們對死 亡的否認，而這往往是「臨終者」最大心理痛苦的來源；弔詭的是我們每一個人 終將經歷臨終的歷程，但是對「臨終者」持否認的態度或晦氣的認定，則是大多 數人的自然表現。

死亡是一個故事，我可以欣賞或評論這樣的故事，這是一個令人遺憾的故事，

但還不是我的事，這是死亡文學家最不願面對的讀者態度。於是史密特巧思了這 個故事結構，讓奧斯卡和我們擁有一樣身份「活的好好的人，雖然有一些病痛或 死亡陰影的疑問」，我們可以不那麼恐懼的拉開距離，讓讀者和主人翁與故事漂的 遠遠的，成為一個憐憫的讀故事人。當讀者「神入」奧斯卡的故事中，就比較有

可能近距離，以奧斯卡的身份經歷整個故事。當「神入」的讀者在故事結尾經歷 了「自己」的死亡，這樣的震盪，史密特再次讓我們擁有一樣身份的玫瑰奶奶出 場，讓死亡對生命的意義成為新的故事焦點，故事就結束在這裡。我們可以設想 如果故事結束在奧斯卡斯死亡，而不是玫瑰奶奶寫信給上帝；故事開始在奧斯卡 確定將面對死亡之後的時間切入點，讀者讀這本書的溫馨感會不會被破壞？對故 事的閱讀角度會不會變成旁觀者的成分比較多？所以讀者如果能體會在這三段結 構，身為讀者對故事與主人翁的心理位移能有察覺，小說的結構帶給我們的美感 經驗與啟發會如同「猶如雲中的一道光，雲隨風散去之後，這道光依舊清晰可見。」

(佛斯特，170)

(二)戲劇的結構

戲劇故事結構的發展順序和小說大致相同，但是切入點與結束點不同，不同 的切入點和結束點，在大致相同的故事結構中帶給藝術創作不同的風貌與美感經 驗。

1.戲劇故事的切入點

戲劇故事的切入點不同的是《在世界的房間》故事的開端，就一個病危絕望 的孤單女孩，一個單獨面對死亡的女孩。

場景〆舞臺的右上角是偶台，一個縮小的房間。有床。有點滴架。有布 簾。序場 (偶〆小雪準備上床，睡覺。預計 3 分鐘)

偶台燈亮

舞臺的一個遙遠的角落。一張小小的戲台，圍繞著操偶的黑衣人。一張 小床。一個偶慢慢的走上來。很虛弱的爬上床。慢慢的鑽進被窩。睡覺。

(馬照琪，1)

透過節目單的介紹，當觀眾看見序幕的演出就知道小女孩要死了，與小偶尺 次不成比例超大的床，藍藍的冷光，在舞臺的一個遙遠的角落。小女孩周遭沒有

一個人，除了操偶的黑衣人，連醫護人員都由黑衣人扮演，黑衣人這時除了是操 偶人的慣常穿的衣服，也在劇場的映射中成為一個象徵，一個令人戰慄與莫名的 象徵，這象徵在本劇結尾小雪小丑死亡前又再度被運用。遺棄，這種孤單，觀眾 也許是熟悉的；但是，孤單被遺棄在「世界的房間」裏單獨面對臨終議題，對大 多數觀眾而言是從未有過的經驗，觀眾必須去想像那是一種什麼樣的感覺？在這 樣切入點的結構，因著與主人翁命運相同的經驗之不足，讓觀眾可能比較容易成 為一個旁觀的憐憫者。當生死的議題，讓欣賞者可以有轉圜的餘地；撇清他和死 亡的關係，生與死的震撼是乎也成為藝術作品的欣賞，不再是觀眾「神入」藉戲 劇人物讓自己投射進入角色，經歷角色在戲劇中的生命過程，身歷其境的如自己。

雖然小說中的切入點只早了一點點，奧斯卡當時是「活的好好的人，雖然有 一些病痛或死亡陰影的疑問」這樣的經驗，大部分讀者都沒有像奧斯卡那樣嚴重，

但是人難免的病痛與周遭無可避免的死亡事實，都讓我們能感受「預期性悲傷」

但是人難免的病痛與周遭無可避免的死亡事實，都讓我們能感受「預期性悲傷」