演員與舞蹈

編舞家的作品最終要有舞台上的演員進行呈現，無論編舞家的能力如何，

但最終也需要通過另外一個媒介加以評判，這就是演員。在音樂劇舞蹈的創編 中，演員也是一個需要慎重思考的元素之一，一部音樂劇到底有多少位演員可 以供編舞家進行組合？演員在演唱時受到發聲腔體的限制該如何編舞？該如何 將編舞家的思路傳達給演員？這些都是編舞家在前期的創作中會遇到的抉擇。

筆者將根據各種從演員而來的限制進行簡要的分析和探究。

一、如何保證演員的唱腔同時兼備舞蹈？

這個限制是所有的演員和編舞家都會遇到的最大的問題之一，因為在音樂 劇中的演員，即便是舞蹈演員，都需要在舞蹈中進行歌曲的演唱，因為需要利 用身體發聲腔體，所以編舞家在舞蹈動作的創編上要各位的留意這一問題。

筆者在學習音樂劇的過程中，受到了多位聲樂家的指導和幫助，其中感觸 最深的是台灣師範大學表演藝術研究所的兼任教授，何康婷老師，也是筆者聲 樂的啟蒙教師。何康婷老師是台灣著名的女高音聲樂家，老師對腔體的掌握非 常的游刃有餘，人體發出的聲音，是氣體通過喉嚨的聲帶產生的震動而形成，

而氣體通過人的肺部和氣管超聲流動，所以如果肺部和氣管產生了變化和阻礙，

那麼所發出的聲音也會產生相應的變化，甚至是無法發聲，所以首先要保證演 員的胸腔、腹腔和聲帶的位置通暢，所以演員在演唱時，想抬頭，轉頭，拱背，

橫膈膜移動等將影響到聲音的動作一定要盡量的避免，可以選擇在歌詞語歌詞

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間的空隙，再進行相應動作的安排。但是並不是所以的舞蹈動作都對演員的表 演和演唱有影響，相反，適當的舞蹈動作也會對演員的演唱起到非常好的幫助 作用。在筆者學習聲樂唱法時，常常會遇到高音不穩或破音的現象，何康婷老 師便讓筆者呈半蹲的狀態，身體背部緊靠墻壁，在由低音向高音轉換時，雙手 同時由兩側向上舉起，筆者嘗試這種訓練方法，發現原本困難的高音音域變得 輕鬆，這種訓練方式給筆者非常大的啟發，如果在演員的演唱中，通過類似的 舞蹈動作，幫助演員進行演唱，是非常好的一個技巧方法，例如低音轉高音的 發聲時，先將重心放置身體後側，再慢慢的根據節奏和音域將重心轉換至身體 前側，同時將雙手向上，幫助演員的聲腔進行演唱等等，這樣的輔助方式如果 可以幫助演員，那麼編舞家在動作的編創中就需要認真的考慮和精心的安排。

二、如何用最少的演員做出最飽滿的視覺效果？

這個是筆者在音樂劇舞蹈編創中經常遇到的問題，其實在視覺效果的角度 來說，越多的演員或複雜的佈景，會讓視覺效果更為飽滿，但通常在台灣的音 樂劇製作中，因為種種不可抗拒的因素，無法有更多的演員加入到場面的調度 中，或因為角色和配角的場次原因，甚至因為演員的換裝梳化等原因，也會對 演員人數進行調整，所以編舞者在此時就要利用最少的演員做最大限度的安排。

其實這種狀況下，可以將觀眾的焦點進行轉移，例如在音樂劇《山海經傳》中 的歌曲《水中央》，由兩位主角進行演唱，8 位群舞演員進行場面的調度，在舞 台上來說，8 位演員充滿整個舞台是幾乎不可能的事情，所以編舞家吳義芳老 師在對這一段舞蹈進行編創時，將 6 位演員進行組合，盡可能的圍繞在兩位主 角的身邊，讓觀眾的視覺轉移到兩位演唱者的身上，另外的兩位群舞演員則獨 立進行雙人舞的表演，也將觀眾的視覺進行分配，這種編創的方式是通過焦點

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的轉變，為主角或演唱者營造氛圍，但如果將 8 位群舞演員四散到舞台的各個 角落，反而會讓觀眾分散注意力和焦點，視覺效果反而覺得很空曠。

當然，也有另外一種編創方式是將少數的演員進行走位的設計，讓場面看 起來井然有序，也就是俗稱的的「裝忙」，將生活動作融入音樂劇中，這兩個字 雖然聽上去十分簡單，但是對演員來說卻十分的困難。在音樂劇《洗衣》中的 開場片段就用這種創編方法進行場面調度的安排，打羽球的母女二人，商店的 老闆和老闆娘，搬家公司的大叔，賣菜的年輕人，還有娜英松龍高等等，在平 常不過的人物和事件，看上去凌亂的場面調度，讓空曠的舞台立刻變得熱鬧起 來，這些戲劇動作雖然看上去雜亂無章，可卻是編舞家精心安排的畫面，每一 位演員的動線和節奏，都要非常的清晰熟練，才能讓整體的畫面看上去雜亂，

卻不會產生碰撞和重疊。

三、如何將編舞者的想法傳達給演員？

這個問題是筆者在接觸音樂劇時，很多演員提出來的問題之一，「為什麼我 沒辦法邊唱歌邊跳舞？為什麼我跳的沒有別人好看？為什麼我記不住動作」等 等問題都是筆者經常聽到演員在抱怨的，其實這也是編舞者在創作初期需要注 意的問題之一。早在前期的演員甄選時，編舞家就應當加入甄選過程，通過肢 體教學或舞蹈呈現的方式對演員的肢體和舞蹈能力進行測試，甄選出能力適當 的演員，但是筆者在接觸音樂劇甄選中發現，在台灣的音樂劇演員很少接觸到 專業的舞蹈訓練，反而在大陸，舞蹈訓練對演員來說是必不可少的一門課程，

所以在對演員的甄選更應該注重舞蹈的考試，有利於後期創作排練。

其次，一個好的編舞家，有再厲害的舞蹈能力，如果沒有辦法將你的想法 傳達給演員，那也是前功盡棄。筆者自幼開始學習舞蹈，對舞蹈動作、方位、

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節奏等十分敏感，模仿能力強，但是對於其餘的音樂劇演員來說，他們並沒有 這種系統的舞蹈訓練，而且要在短時間內完成大強度的舞蹈表演，是難上加難 的事情，所以編舞者在對演員進行教學上，更適合將舞蹈動作進行生活化的命 名，先讓演員能夠快速的將無序掌握，待動作熟練後，再細緻的對單一動作進 行糾正和教學，這種方法對音樂劇演員十分有效，並且不會給演員造成過多的 心裡壓力。例如打開窗、伸懶腰、回頭看、畫圈圈等，這些平時會用到的日常 用語，總比專業術語要好的多。

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