音樂劇舞蹈的變遷

歐美音樂劇中的舞蹈語彙大致源于下列幾種：其一是芭蕾，其二是踢踏舞，

其三是非洲和拉丁美洲的民間舞，其四是歐美代表性舞蹈¹¹，其五是流行舞。

芭蕾舞是歐美音樂劇舞蹈藝術的基礎，音樂劇演員幾乎都要接受芭蕾基本 功的嚴格訓練，以獲得肢體的放鬆、姿態的舒展和形體表現力的美感；而跳躍、

高速旋轉、翻騰這些高難動作，也只有以芭蕾基本功作為支撐，才具「流動雕 塑」之美。不僅如此，芭蕾舞作為一種表現力極其豐富的舞蹈語彙，在歐美音 樂劇中的運用是相當普遍的。例如《奧克拉荷馬》（英譯《Oklahoma》）中勞瑞 做夢一場，編舞者將女主人公的夢境整個的外化為一個完整的芭蕾舞劇場面；

著名的好萊塢歌舞片《萬花嬉春》(英譯《singing in the rain》，又譯《雨中曲》) 中男主人公在攝影棚裡的意識流，同樣也是男女雙人舞為主的芭蕾舞場面。

踢踏舞原是起源於愛爾蘭的一種民間舞蹈木鞋舞，其特點是用腳和鞋的不 同部位（例如腳跟、腳掌、半腳掌、腳尖等）擊打地面發出豐富、複雜的節奏 和音色變化多端的聲響，給人以輕快，熱烈，狂放的審美感受。踢踏舞隨著歐 洲移民來到美國，成為人們自娛自樂的重要形式。後來被吸收到音樂劇中來，

逐漸變成音樂劇採用得最普遍的舞蹈模式。

早期百老匯音樂劇中的踢踏舞常常具有詼諧、幽默的性質、往往同滑稽表 演合為一體，並且帶有很強的炫技性，每每藉助某些特殊道具（如手杖、雨傘 等）製造出令人驚奇的效果，以博得觀眾一笑。關於這一點，《萬花嬉春》（英 譯《Singin' in the Rain》，又譯《雨中曲》）中有不少這類的踢踏舞段落或場面，

記載了那是踢踏舞表演的基本狀貌。鑒於踢踏舞的強烈的劇場效果，因此在百

11 歐美代表性舞蹈，是爵士舞流行於歐美的社交舞，源自美洲黑人舞蹈，包括狐步舞，獨步舞，華爾茲，

探戈，倫巴，芭莎等，伴奏音樂以切分音符為特征，與交誼舞既有聯絡，又有差異。

22

餘年來的音樂劇發展順理成章，經常被用來作為音樂劇的絢麗耀眼的場面，穿 插在劇情的某些段落。像《演藝船》、《俄克拉荷馬》這類經典劇目，也都有踢 踏舞場面的精彩穿插；至於在一些以歌舞取勝的作品中，踢踏舞場面更是屢見 不鮮，如《紅粉金槍》（英譯《Annie Get Your Gun》，又譯《飛燕金槍》）、《安妮》

（英譯《Annie》）、《歌舞線上》（英譯《A Chorus Line》，又譯《群舞演員》）、《為 你瘋狂》（英譯《Crazy for you》）等音樂劇。

非洲和拉丁美洲的舞蹈，是一個十分寬廣的範疇，它包括了非洲神秘大陸 和拉丁美洲所有幾乎被歐美音樂劇吸收過的民間舞蹈，其中比較常見的人們已 很熟悉的倫巴舞（Rumba）、森巴舞（Samba）、探戈舞（Tango）及非洲的黑人 舞蹈等。這些舞蹈，除了因某個劇目的特殊需要而作為風格化舞蹈場面加以採 用（如《艾維塔》（英譯《Evita》）就引用了一些阿根廷的民間舞）之外，更多 的情況是作為一種特殊舞蹈語彙和其他舞蹈語彙融合起來，表現某些特殊的情 緒和情感，如非洲黑人舞蹈的獨特的節奏、韻律、某些狂放的形體動作語言（胸 部的前後大幅度搖擺，髖關節的強力擺動，下肢和雙腳快速狂獵的蹬踏等）曾 經非常深刻的影響了歐美流行舞蹈—爵士舞（jazz）、搖擺舞（Swing Dance）、迪 斯科（disco），而這些流行舞也是音樂劇藝術家進行舞蹈創作的基本材料和語彙 來源之一。五十至七十年代的美國音樂劇代表作《超級明星耶穌基督》（英譯

《Jesus Christ Superstar》，又譯《萬世巨星》）、《頭髮》（英譯《Hair》，又譯《毛 髮》等）的舞蹈段落和舞蹈場面就吸收了不少這類舞蹈語彙。

歐美代表性民間舞同樣也是歐美音樂劇語彙的來源之一。諸如小步舞

（minuet）、加伏特（Gavotte）、塔蘭泰拉（tarantella）、波爾卡(Polka)、華爾茲（Waltz）

等舞蹈形式及語彙是音樂劇編舞家特別青睞和特別關注的素材寶庫，他們經常

23

從中吸取藝術養分及靈感，融入自己的創作中。像《窈窕淑女》（英譯《My Fair Lady》）最後的盛大舞會場面、《俄克拉荷馬》的婚禮場面、《屋頂上的小提琴手 中》（英譯《Fiddler on the Roof》）不少的舞蹈段落，甚至是《西城故事》中托尼 與瑪麗亞初次邂逅的舞會場面，都可以看到歐美民間舞蹈的深刻影響。

所謂流行舞，實在是一個因時因地而異的變量很大的集合名詞，它應當覆 蓋了所有不同時期在歐美盛行過的大眾化、通俗化的舞蹈形式，如爵士舞、搖 擺舞、迪斯科、太空舞¹²及其他時興舞蹈，從理論上說，這些流行舞蹈勢必對歐 美音樂劇的舞蹈產生不同程度的影響，但除了在文中提到的某些曲目對爵士舞、

搖擺舞、迪斯科的吸收之外，還有很多不同種類的流行舞被音樂劇的編舞家們 青睞，甚至是通過組合創造出某些特別的流行舞等等。

以上五種舞蹈風格進入音樂劇，應該說在廣度和深度上各不相同。例如舞 蹈大師杰羅姆羅賓斯，他在《西城故事》編創舞蹈裡，其中融合了芭蕾，非洲 及拉丁美洲民間舞，歐美民間舞，還有美國當代流行舞和現代舞的許多成分，

就對於表現美國紐約西區的兩個青年團隊，其一是歐美移民，其二是拉丁美洲 移民的情緒與感情，不但準確適當，而且在舞蹈語彙的融合和創新方面表現傑 出。

12 太空舞：邁克爾傑克遜獨創的視覺效果舞蹈，融合了多種舞蹈元素，極具個性。

24