第一節 結語
經過了本詮釋報告對音樂劇《洗衣》的舞蹈及肢體詮釋的探討，對筆者而言 著實收穫很多，不管是對百老匯音樂劇發展及台灣大陸兩地音樂劇的發展，還 是對三位著名音樂劇編舞家的編創風格，或是對音樂劇《洗衣》的舞蹈及肢體 探討，都有了進一步更深入的認識。
筆者這一次對這部作品的詮釋報告，讓我又重溫了兩年前參與這部作品的 面試、排練及演出，腦中浮現出太多太多值得記憶的畫面。《洗衣》這部作品之 所以能夠在十幾年間一直不斷的上演，正式因為劇中的人物和故事貼近觀眾生 活，引起共鳴，時而捧腹大笑，時而感人至深，筆者這次對劇本中的幾首音樂 上的舞蹈及肢體詮釋進行分析，從舞蹈編創的角度再一次看這一部作品，又有 了不同的感受和見解。
在音樂劇舞蹈編創中，首先編舞者要了解自己的工作內容，不僅僅是負責 音樂中舞蹈部分的編創，也包含演員在表演中的肢體狀態和行動路線，這些都 應當是編舞者與導演共同完成的工作，在導演進行場面調度的安排時，應該給 予適當的建議，掌握全劇的表演節奏，做到風格的統一化。在音樂劇中舞蹈的 創編，要考慮到劇本、音樂、舞台空間和演員等重要的創編元素，根據劇情需 要進行舞種的選擇，舞蹈的設計需要遵循劇本和導演的處理手法，不能單純的 將舞蹈區分開來，保證舞蹈與劇情的完整性，在音樂方面，先確定舞蹈和音樂 的前後關係，選擇適當的創作模式，根據不同的模式進行舞蹈創作，尤其是舞 蹈為主的創編法中，與音樂創作者進行溝通，再得到音樂後應該檢視編舞者的 作品與音樂的關係，確保與舞蹈的融合。在劇場空間內，要充分的利用劇場空
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間的舞臺，可以盡可能的嘗試利用多種空間的組合排列隊形，尤其是立體空間 的使用，即便舞台只有平面，但是通過編舞者的精心設計，也會讓平面的舞台 立體化。同時也不能忘記意象空間的使用，無論劇本中是否提到對意象空間的 描述，但是編舞者都應該讓劇場空間和意象空間並存，給觀眾保留足夠的想象 空間。在演員的訓練中，編舞者應當尋找適合演員的訓練方式，針對不同的人 群有不同的訓練方法，同時兼備歌曲的演唱，讓演員能夠適應舞蹈中的演唱方 式，盡可能的保證演員腔體的完整性。
在音樂劇舞蹈的創作中，并沒有一個固定創作模式供編舞者參考，但是以 上提及的創編要點是每一位編舞者都應該熟練掌握和應用的，當然這只是一小 部分，還有更多的細節和重點需要編舞者稍加注意，筆者也希望通過此次的研 究，能夠在今後的音樂劇舞蹈創編工作中有所幫助，并不斷的實踐和驗證，不 斷的學習和創新。
第二節 未來研究建議
筆者建議研究者在今後對音樂劇舞蹈創編的研究中，更細緻的從舞蹈創編 的元素，例如音樂方面，希望研究者可以更深入的了解音樂劇的音樂和舞蹈之 間的微妙鏈接，因為筆者堅信，在音樂劇中，音樂對舞蹈的影響是非常巨大的，
音樂的節奏和生命力決定了編舞者對舞蹈的選擇，也會更編舞者無盡的靈感。
希望在今後的研究中，研究者能夠多多接觸音樂劇導演、演員或愛好者，
從不同的角度來挖掘不同人對音樂劇舞蹈的需求，雖然音樂劇始終是一個商品，
但是它的藝術價值永遠是不可磨滅的，筆者也相信音樂劇在未來的發展中，會 有越來越多的新鮮血液加入其中，也會帶來更大的商機。
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參考文獻
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問：你覺得音樂劇編舞中，最重要的環節是什麼？
答：我覺得是導演，例如導演說我想要一個炫技的感覺，就是希望觀眾可以看 到能歌能舞非常厲害，這就是一個很清楚的目標，可是很多導演他可能會覺得，
沒有，我希望這個事件可以通過舞蹈或歌曲被看見，之前和單導做了一個東西，
他很有趣，他是一個舊的戲，到我手上是一個重新製作的，我就跟他講說，我 不想讓大家在舞台上擺明了是在跳舞，然後我也不喜歡別人在舞台上跳舞，除 非你跳的很好，或者是嘲諷，或有趣的說明等，其實這段戲是一部遊覽車，要 去南部遊玩，整首歌就在唱我們坐在一輛遊覽車買要去南部玩，全部人都很開 心，然後我的想法就是先用椅子，組成一台遊覽車，然後定點後分散變成一個 景點，當大家回來後又變成一輛遊覽車，讓後在分散，最後在景點拍照，留下 一張照片，這個是我覺得很好玩的事情，但是說白一點，你仔細看，裡面跟本 沒有在認真跳舞，只是用了一個身體的形式，讓這個戲劇被觀看的方式變成節 奏性強烈的身體，我覺得這件事情，在台灣，跟韓國、或大陸比較，是更容易 被接受的，有時候我們，我會遇到非音樂劇導演的時候，他只是希望通過這個 形式輔助戲劇，讓他變得好看，我覺得有時候受限在音樂劇的時候會比較困難，
但是換一種角度，就會覺的不一樣。像上一次《哎呀我的媽》中，我最喜歡的 是實驗室那一場戲，那個東西是很好玩的東西，我拿到劇本的時候，覺得實驗 室是很重要的，如果沒有實驗室是不成立的，所以實驗室要讓觀眾知道有一件 重要的事情發生，所以身體上在做動作是，不是連貫的動作，都在敲節奏而已，
讓觀眾不得不看這一個畫面，這是很難得找到的，首先因為故事結構是長這樣，
如果這件事情不存在，就不成立。那怎樣讓身體做到不一樣，在這一場表演的 時候，要看到跟之前不一樣的身體，是另外一件事，這就是我覺得舞蹈可以幫
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助戲劇的東西。我通過自己的想象告訴導演我做了什麼，當然導演會做一個取 捨，整場戲想讓觀眾看到什麼，厲害的是什麼，或者什麼東西可以通過動態的 形式，因為編舞就是一個動態的表演，我還蠻喜歡一個事，就是我沒有辦法控 制燈光設計，那我通過演員在表演一段舞蹈的時候，我該怎麼用燈光，例如燈 條要必須被打在哪裡被看到，這就是我現在可以做到的事。
問：你覺得作為音樂劇演員，在進行音樂劇舞蹈排練過程中，遇到最大的困難 是什麼？
答：我覺得最大的困難，是讓觀眾覺得我不是在純粹的跳舞，有些觀眾的回饋 是舉得沒有在角色裡，換句話說最大的困難是在角色里跳舞。例如純粹的舞蹈 中，老師會講很多細節，力道啊什麼的，所以就會有很多技術再裡面，但是在 音樂劇中，當你有角色而非群演的時候，或者歌對有角色意涵的時候，所以自 己跳舞的時候那些習慣的技術就會流露出來，當然我覺得技術是必要的，可是 為什麼會讓人沒有角色的身體質感。
問：你的意思是說一個音樂劇的角色在戲劇肢體和舞蹈肢體中的差異嗎？
答：沒錯，對。我剛剛講的是質感上面，但是有些時候就真的也需要炫技，梁 導昨天有講，他希望觀眾看到的是會說“哇”，而不是每個人都可以做到的動 作，或 pose 之類的。
問：那你覺得台灣音樂劇演員的舞蹈上應該有哪些改變？
答：我覺得應該要提高自己的舞蹈技術，如果演員可以在同一個技術層面上，
那就不會有太多的落差，所以有落差的話，反而變成了要照顧低者。