華文音樂劇的發展歷程

如果說音樂劇是集表演、舞蹈、音樂為一體的表演形式，那麼其實早在古 代的中國，京劇就應該是音樂劇的雛形了（京劇中的坐唱唸打就包含了音樂劇 中的表演元素）。音樂劇對華人來說是一種外來文化，也是一個全新的消費品，

不同於電視電影的是，音樂劇獨特的傳染力和對觀眾的震撼力是其他表演產業 無法比擬的，音樂劇自進入到中國大陸和台灣地區，雖然短短的幾十年，但根 據各個國家的文化差異、時代背景、經濟發展等不同的因素影響，也產生了相 應的變化和獨特的發展，以下是筆者將華文音樂劇中台灣和大陸兩地進行簡要 的分析和比較。

一、 台灣音樂劇的發展歷程

台灣首部音樂劇，可追溯至 1987 年的《棋王》，這齣由作家張系國、三毛等 人編劇，李泰祥作曲，張艾嘉、齊豫主演的作品，呈現手法與百老匯風格實有落 差，卻開啟台灣通往音樂劇的一扇門。(林采韻, 2010)

《棋王》的故事是以七十年代後經濟掛帥的台北社會為背景，男主角是一 位放棄了作畫而改行從商的二流畫家，對於他來說，錢就是自由，在他身邊的 朋友們有搞電視的、炒股票的、畫裸女等典型的知識份子，為了錢，不惜投機 取巧。人人都想不勞而獲，而這時，男主程凌（齊秦飾）發覺了一位神童，在 遇到困難的關頭，意捨天巧不用，而用人謀，這種勇氣讓程凌十分佩服和感愧。

神童說：「我不需要未卜先知，我自己會下棋」，這一番話打動了程凌，他決心 重回畫室，找回信心。

這部台灣自製的音樂劇在一九七八年誕生與中華體育館，當年的藝術「新 象」製作公司動用了外國的導演華倫（Stanley A. Waren）、作曲家李泰祥和編舞

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弗倫斯（Florence Waren）原著編劇張系國、舞台佈景設計聶光炎、歌手齊秦、

演員張艾嘉等卡司，斥資數百萬元台幣。雖然這一個製作被認為是一場劇場形 態的演出，包含了歌曲、舞蹈和戲劇的表演形式，但是從藝術整合的圓融性到 演員的表現，在當時的台灣都引起非常多的質疑和爭議。

無論是綠光劇團的《領帶與高跟鞋》還是果陀劇團的《大鼻子情聖》，音樂 創作揚棄古典作曲，選擇流行音樂、電影配樂界的好手陳揚、張弘毅，之所以 古典曲風佔據了當時台灣音樂劇的一席之地，一方面來說，台灣的流行音樂在 華人範圍內引領了時尚的潮流，另一方面，音樂劇本身為大眾娛樂的一環重於 通俗傳唱。從 90 年代中期的探索過程中可以發現，果陀劇團成為台灣音樂劇舞 台的中堅分子，用「流行」音樂劇為特色，聘請當紅歌手蔡琴為當家花旦，連 續推出《天使不夜城》、《情盡夜上海》、《跑路天使》等音樂劇，伴隨著明星光 環的蔡琴讓票房一度爆長，音樂劇也多次受邀赴大陸巡迴演出，但音樂上卻因 多數使用現成流行歌曲串連而原創性大打折扣。

1999 年以創作音樂劇為主的大風劇團成立，早期以《睡美人》和《威尼斯 商人》等兒童音樂劇搶占台灣市場。2003 年台北愛樂合唱團成立了愛樂劇工廠，

陸續推出《宅男的異想世界》、《吉娃斯迷走森林》等原創音樂劇。2003 年人力 飛行劇團《地下鐵》、2005 年《幸運兒》、2008 年《向左走向右走》，由黎煥雄 編導、陳建騏作曲的三部曲，在戲劇形式擺脫了百老匯的身影，較屬戲劇為主 歌唱為輔的演出模式。新生代導演的崛起，也成就台灣音樂劇市場的新鮮血液，

也為音樂劇的新生代提供了更廣表現舞台。2007 年的音樂劇音樂時代劇場《四 月望雨》是台灣音樂劇歷史的一個轉折點，這部音樂劇不僅從劇本上本土化，

就連演唱的語言也選擇了台語和客語，曾兩度搬演，受到了觀眾的支持和喜愛。

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同年耀演劇團成立。到目前位置，台灣本土大大小小的劇團也層出不窮，例如 故事工廠、當代傳奇劇場、台南人劇團、天作之合、刺點創作工坊等

除本土音樂劇除外，台灣也斥資邀請經典音樂劇來台演出。音樂劇《貓》

2003 年起至今曾四度襲台。2006 年的《歌聲魅影》六十三場演出也是一票難求，

2009 年捲土再來。當時訪台的知名音樂劇還包括《獅子王》（英譯《The Lion King》）、

《媽媽咪呀》（英譯《Mamma Mia》）、《西城故事》（英譯《West Side Story》）、《芝 加哥》（英譯《Chicago》）、《音樂之聲》（英譯《The Sound of Music》）、《鐘樓怪 人》（英譯《Notre de dame de Paris》）、《羅密歐與茱麗葉》(英譯《Romeo and Juliet》）、

《小王子》（英譯《The Little Prince》）、《吉屋出租》（英譯《Rent》）等。

近年來台灣的音樂劇發展變得越來越成熟，也出現了越來越多的音樂劇作 品，無論大大小小的劇團層出不窮，也開始出現了許多音樂劇人才培訓的院校 或機構，國立臺灣師範大學表演藝術研究所自 2008 年成立至今，也培育了眾多 國內外優秀的音樂劇人才，創作多部影響業界的音樂劇作品，如《我是油彩的 化身》、《山海經傳》等。

二、 中國大陸音樂劇的發展歷程

一九八零年代，中國和美國的關係密切，美國曾向中國提供過兩部音樂劇 的製作許可，一部是《異想天開》（英譯《Fantasticks》），另一部是《樂器推銷 員》⁷（英譯《Music Man》），這兩部音樂劇由中央歌劇院引進，配合國外的創編 團隊，將劇本翻譯中文版後，於 1987 年開始在中國巡演，只是這時的巡演場次

7 《樂器推銷員》：1957 年 12 月 19 日在百老匯上演，由導演 Morton Da Costa，編劇 Franklin Lace 和 Meredith Willson，作曲 Meredith Willson 共同創作，曾獲得最佳音樂劇獎、最佳女演員、最佳男演員獎、最佳編舞 等。

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上海大劇院上演了為期三個月的《悲慘世界》（法譯《Les Misérables》）英文版，

這是第一部歐美大型音樂劇來到中國，也是中國觀眾第一次現場觀看音樂劇原

（英譯《Hairspray》）、2009 年的《歌舞青春》（英譯《High School Musical》）等

8 潛利慶太：日本四季劇團創始人，曾導演音樂劇《貓》、《獅子王》等百老匯音樂劇的日文版，與 2018 年7 月 13 日逝世。

9 錢世錦：上海大劇院總經理，1960 年進入上海音樂學院，1985 年任職上海交響樂團藝術室主任、團長 助理、總經理職務，1996 年參與了上海大劇院籌建工作。

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經典音樂劇在全國各地上演。

中國大陸的音樂劇主要是以進口為主，先用巨資引進國外優秀的音樂劇作 品到國內進行表演，待市場成熟時，又將版權音樂劇翻譯成中文版，又可以掀 起一度熱潮。但是在原創音樂劇的道路上，常常被版權音樂劇所影響，在很多 所謂的原創音樂劇中不難看出有國外音樂劇的影子，但筆者認為這並非是不可 行的，人類自出生以來就富有驚人的模仿力，從模仿爬行，模仿語言，模仿寫 字，都是經過不斷的模仿和學習，才會有創新和進步，所以這種模仿並不是侵 權，并不應該被嘲笑，這只是證明中國大陸的音樂劇市場開始起步走向原創的 必經之路。

相對於台灣的原創音樂劇來講，大陸的原創音樂劇最缺乏的是創新，台灣 人用大膽的想象做規劃，再刨除那些無法在舞台上實現的創意，而大陸人更習 慣用安全的思考模式，在加入一些新穎的效果，兩者在本質上就有著非常大的 差異。

三、 兩地音樂劇發展差異

從以上筆者對華文音樂劇中的台灣和大陸兩地音樂劇發展的概述來看，不 難看出兩者的差異性：大陸是將原版的劇目進行引進，再通過漢化對版權劇目 加以改編，而台灣是以原創音樂劇製作為主，再對外文版權音樂劇進行演出邀 請，兩者的音樂劇發展模式不同，主要是因為台灣和大陸的市場有著非常大的 差異，台灣的音樂劇消費群體相對大陸來說是少之又少，消費能力遠遠不及大 陸的音樂劇消費群體，所以台灣的音樂劇創作為了吸引觀眾，會採用邀請影視 明星、台語音樂劇創作，或與台灣傳統戲劇結合的創作模式，讓音樂劇這個商

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品更適合台灣觀眾的需求，再加上通常劇團或個體的團隊經費不足，更是無法 引進西方音樂劇劇本 IP¹⁰進行表演，但是大陸的音樂劇消費群體龐大，有足夠的 資金和演員可以對音樂劇消費群體進行培養，所以先是通過原版劇目中文化的 方式，對西方音樂劇進行模仿，《洗衣》這部音樂劇就是這樣的模式，在 2016 年先是引進韓文版在大陸進行巡演，票房十分可觀，一年後通過協議，將音樂 劇《洗衣》中文化，用中國的演員和製作團隊，並與韓方的製作團隊一同協作，

呈現在觀眾眼前。

再者，在中國大陸，由國家文化部門的鼓勵和扶持，有眾多音樂劇培育類 的學校和機構，例如北京電影學院，中央戲劇學院等等人才輩出的專業類學校，

開設音樂劇表演專業，聘請國外的音樂劇教師或演員，對學生們進行系統的訓 練，培養了一批有一批的專業性人才，而在台灣，這種專業培養音樂劇人才的 高校屈指可數，大部分音樂劇演員是從音樂系，舞蹈系，或其他不同科系，因 為喜好才開始接觸音樂劇，所以接觸到的音樂劇相關的培訓機會少，演出經驗 匱乏。

筆者在接觸音樂劇《媽媽咪呀》時又注意到另外一個兩岸差異，在這一次 的媽媽咪呀巡演過程中筆者接觸到很多贊助商和廣告商，他們利用音樂劇平台 擴大市場，這對音樂劇創作者來說尤為重要，還有在 2018 年引領電視潮流的音 樂劇電視節目《聲入人心》也讓很多出色的音樂劇演員曝光在大眾眼前，也大 大促進了音樂劇市場的成長，而台灣的音樂劇行銷好像並沒有如此廣泛，筆者 認為台灣的音樂劇市場更需要如此，與電視節目和企業商家等做合作，起到共

筆者在接觸音樂劇《媽媽咪呀》時又注意到另外一個兩岸差異，在這一次 的媽媽咪呀巡演過程中筆者接觸到很多贊助商和廣告商，他們利用音樂劇平台 擴大市場，這對音樂劇創作者來說尤為重要，還有在 2018 年引領電視潮流的音 樂劇電視節目《聲入人心》也讓很多出色的音樂劇演員曝光在大眾眼前，也大 大促進了音樂劇市場的成長，而台灣的音樂劇行銷好像並沒有如此廣泛，筆者 認為台灣的音樂劇市場更需要如此，與電視節目和企業商家等做合作，起到共