著名編舞家的舞蹈風格

一、傑羅姆·羅賓斯《西城故事》

傑羅姆·羅賓斯(Jerome Robbins)於 1918 年 10 月 11 日出生於美國新澤西 州的維修肯。他從小就對舞蹈有著濃厚的興趣，為這門通過形體語言來表達內心 豐富的感情世界的藝術而深深著迷，夢想著將來能够成为一名職業舞蹈家。正是 這種夢想推動者他在將來的歲月里不斷的奮鬥，從而成為百老匯甚至美國舞蹈屆 書寫了神奇的篇章。(傑羅姆羅賓斯)

圖 1 傑羅姆·羅賓斯（圖片出自維基百科）

作為美國音樂劇歷史上最有影響力的導演和編舞大師，羅賓斯書寫了美國戲 劇史的傳奇，他既在古典芭蕾的領域游刃有餘，佳作迭出，更是在音樂劇方面開 創了編舞導演的模式，將舞蹈元素在音樂劇中的地位徹底的確立下來，(張旭文 碩, 2010)

1957 年的《西城故事》是羅賓斯的成名代表作之一，羅賓斯集「創意、編 舞、導演」與一身，影響了《西城故事》的創作，張旭文碩在書中有這樣一段 描述：在他的精心設計下，舞蹈又一次被提到了空前的高度，成為推動劇情、

塑造人物形象所不可缺少的手段之一。羅賓斯對劇作的每一處細節都提出了自 己的建議，例如演員的甄選，他就提出了要嘗試聘請新生代的年輕演員，必須 要表演、歌唱和舞蹈能力都非常出色，同時還要能夠形象真實的表現他們所要

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飾演的劇中人物。如此嚴格的要求使演員的甄選就用了將近一年的時間，但也 真是這位堅持才讓這部音樂劇擁有了高品質的表演

可以說，伯恩斯坦的音樂，桑德漢姆的歌詞和勞倫特的對話已經為該劇做 了非常明確的安排，但傑若姆·羅賓斯的舞蹈卻完全沒有，這不僅因為舞蹈是相 對其他戲劇要素而言最後才能完成的工序，更在於純舞蹈段落必須脫離語言來 表達清晰而又至關重要的情節和內涵。像劇中的人物關係、衝突、仇恨、宿命、

死亡等潛在的意思都需要用舞蹈來表達，比如一開場，傑茨幫必須看上去粗暴 和陽剛，而且還要非常危險，如果這些在《序幕音樂》中沒有表現出來，後面 的故事就失去緊張度，瑪利亞和托尼的愛情困境也就不可信了。因此必須找到 一個通曉芭蕾和爵士舞，並且能夠應付複雜節奏和音樂轉換的編舞。

一、舞蹈的敘事性

《西城故事》中之所以運用了很多的舞蹈來敘事，有一個很重要的就是，

劇中的助教們都是氣血方剛的毛小子，思想缺乏成熟，尤其是噴氣幫和鯊魚幫，

他們不懂得如何通過語言來表達愛情、憤怒和畏懼，他們的語言更多是身體動 作展現的，用舞蹈生動的開場就呈現出兩個幫派之間的強烈不和與矛盾衝突，

是悲劇的表現形式，也推動著故事情節的發展。

舞蹈段落「序曲」出現在《西區故事》的第一幕開場中，是交代故事背景、

人物關係的鋪墊式開場舞段。一群大男孩在紐約的街頭帥氣行走，他們一開始 是邊走邊打響指，充滿著年輕人狂妄不羈的活力，從這一街區走到那一街區，

一路上的行走，羅賓斯都賦予了他們舞蹈化的肢體語言。如大跳、小跑、伸展、

你進我退等，這些都是現代舞的身體語言，但在奔跑和行進中更為自由。這群 年輕人肢體挺拔，身體靈活，無論旋轉與跳躍都是顯得瀟灑帥氣，。當他們看

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到另外一個幫派「鯊魚幫」的頭目「本納多」出現時，他們的舞蹈動作驟然停 止，雙腿分開呈下蹲的姿勢，大家一同望著他，對他吹口哨以示挑釁。這時的 本納多難掩心中的怒火，邊走邊打起了響指，他們的兩個傢伙緊隨著加入了他 的行列中行走，氣氛變得緊張，似乎預示著兩幫派之間爭鬥的發生，三個年輕 人在一條小巷子里開始變化他們的舞步，前追步，小跑，跳穿梭于停放了許多 車輛的路邊，向前跑兩步，轉身一圈，在向前跑兩步，又轉身一圈，緊接著一 個上手上舉，單腿旁踢的動作亮相，卻又瞬間向左側半蹲下，一個接一個的旋 轉和跳躍，如此流暢，張弛有度，節奏銜接十分恰當，伴隨著握拳揮手的動作，

足以表達本納多內心對「噴氣幫」的不滿和憤慨。

圖 2 《西城故事》電影節選（圖片源自騰訊時尚）

二、塑造人物形象

與戲劇性歌曲相比，戲劇性舞蹈在刻畫人物形象，塑造人物性格上有自己 獨特的長處。舞蹈善於運用動作來展現和抒發音樂劇中其他元素所無法表達的 情感；用多變的節奏來表達人物內心情緒的起伏。舞蹈段落或舞蹈場面通常可

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以表現較多的戲劇事件，其中參與事件的人物增多使的人與人物間的關係變得 複雜，主要人物的性格往往會在情節中得到不同角度、不同面向、不同層次上 的刻畫和塑造。由於時空的局限性，歌曲不宜展現過多的事件以及人物關係，

因此在刻畫人物形象方面效果不如舞蹈的多維化、立體化。

舞蹈段落「嘲笑阿妮塔」出現在《西城故事》第一幕中，阿妮塔是劇中瑪 利亞的好朋友，她與本納多是一對，可她對待托尼和瑪利亞的愛情上并不是跟 本納多站在同一戰線上，在她看來，兩人也許是般配的，可本納多看不起托尼，

認為他只是美國的波蘭佬。本納多認為擁有了一切想要的東西，可以回波多黎 各，因為覺得「一天是一面，永遠是移民」，終究還是要回去的。而阿妮塔則覺 得不管你出生在哪，只要生活在美國就是美國人，於是兩人和他們的朋友在戲 謔般的爭論著。阿妮塔也用歌聲表達了她喜歡曼哈頓島、願意停留在美國的願 望，此刻，她的女性朋友們加入她的隊伍，本納多的男性夥伴們也聚在一起，

形成了兩大觀點不同的戰隊。他們邊訴說各自的想法和觀點，也邊舞動起來。

他們時而集體並排向前跨步與塌腰，時而揮動裙擺，情緒略顯激動，一個個鮮 明的形象擺在觀眾眼前，維護著各自喜愛美國的決心。而托尼和他的小夥伴們 表情則更為誇張、不屑地反駁他們。這時，托尼和朋友們舞動起來，跳起了踢 踏舞，雙腳急促的在第榜上摩擦排擠，發出各踢踏的聲音，身體自由擺動，沒 有太多形式化的限制，吸收爵士樂的節奏和即興的表演元素，具有自娛性，給 人輕鬆、活潑之感，這一自由和極具節奏性的表演恰恰展現了托尼的有點固執、

不贊同阿妮塔、認為自己的想法絕對正確以及難輕易改變的固執性格特點。而 且，在此之後出現了男生與男生對跳的舞蹈，他們一邊相互律動一邊歌唱「美 國」，羅賓斯很有意思的設計是在對跳的過程中，其中一個男生有假裝扇對方耳

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光的動作，重複了兩次，給我們的感受是托尼和夥伴們覺得阿妮塔的觀點很好 笑，好像在調侃似的扇他們耳光一樣，進一步的突出了托尼和朋友們堅持己見，

嘲笑他人的形象特徵。

三、渲染戲劇氛圍

音樂劇中的戲劇氣氛也可以通過一個舞蹈動作、舞蹈組合來渲染。賦予動 感的踢踏舞也好；充滿激情的探戈也罷；無論古典氣質的芭蕾；還是氣派無比 的華爾茲；或者帥氣的爵士舞，線條流暢的現代舞等等，都融合在同一個音樂 中，或歡喜、或愉快、或悲壯、或慷慨、表現力極強，為戲劇性的發展鋪陳，

為音樂劇的主題服務。戲劇人物的情緒服從於舞蹈表現，因為人物的想法、情 緒通過肌肉張力與動作變化來製造視覺衝擊，那些喜、怒、哀、樂等強烈情緒 的建立離不開人物的面部表情、身體姿態、甚至手勢的表達。舞蹈動作的創造 再向台下觀眾傳遞了一個清晰的訊息，及熱切渴望他們能夠參與到舞蹈中正在 發生的戲劇事件中來，儘管戲劇氛圍因歌曲或音樂而得到加強，但是舞者的身 體（無論獨舞還是群舞）卻能把人物所在的環境對其造成的影響與視覺上的表 現和詮釋。

女主人公就是「鯊魚幫」的頭目本納多的美美瑪利亞身穿白色的禮服參加 舞會，開場是充滿熱情活力的宴會舞蹈。女生都穿著長裙，卻毫不忌諱，熱情 洋溢。有恰恰舞的節奏，有踢踏舞的步伐，有著快節奏的韻律感。男女配對，

一起跟著節奏舞動，渲染著舞會激情似火的氣氛和愉悅開懷的氛圍。舞會中的 男女們舞動看似略顯混亂，但在其中又能看到不同舞者三兩出場、以他們為中 心的一段段舞蹈表演。人們都沈醉在默契十足的雙人舞中，讓觀賞者也身臨其 境的感受到他們愉悅的心情，十分沉醉。緊接著一段精彩的曼波舞拉開帷幕。

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先是由內而外的兩個圓圈，然後分別牽到自己的搭檔，羅賓斯在此處採用了拉 丁美洲民族最愛的曼波舞，以熱情奔放為主旋律，表現力極強。

圖 3 音樂劇《西城故事》劇照（圖片源自 YouTube）

羅賓斯對音樂劇舞蹈的編創注重在舞蹈的功能性，從最初的大腿舞（康康 舞）開始，到羅賓斯的出現，讓舞蹈在音樂劇中的地位發生了巨大的變化，舞 蹈不再是簡單的為了跳舞而跳舞的插曲，也不再僅僅為了裸露身體吸引觀眾眼 球的賣點。一位出色的編舞家在創作前期，就要考慮到自己的創作目的，才能 讓舞蹈的功能統一，在音樂劇《洗衣》中，舞蹈的設計也注重了其功能性，例 如開場的《來到首爾已經多久》，就充分的展現了每個人生動的形象特征，營造 出熱鬧的景象。

研究者在 2018 年音樂劇《媽媽咪呀》第四季中文版演出中，擔任舞蹈隊長，

研究者在 2018 年音樂劇《媽媽咪呀》第四季中文版演出中，擔任舞蹈隊長，