第二章、 獨立音樂場景的歷史與文化
第二節、 獨立音樂場景的過去與現在
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在獨立音樂中復活。獨立音樂絕對不是跨不進主流市場的淘汰品，而是其不同於 主流商業機制的生產行銷模式，更著重於音樂創作與社群連結（馬世芳，2009：
3-7）。另類音樂和獨立音樂運動，主要源自於八零年代中期、九零年代的後龐克，
而所謂的另類/獨立音樂指的其實就是該音樂形式使他們尚未或無法得到主流的 認同。獨立音樂嚴格來說並不是單指一種音樂類型，通常泛指某些推崇「地下文 化價值」的音樂，並且常指的是搖滾樂。這種地下文化價值，從龐克音樂開始，
所表現出來的，就是對「從眾」的質疑，也涉及對「權威」的質疑。另外，這種 質疑結合了女權運動的發展，在龐克運動的支派中，在原本都是為男性主導的音 樂產業與社群中，女性漸漸有了較多的空間和位置。
第二節、獨立音樂場景的過去與現在
溫羅汀的當今的獨立音樂場景，最初並不是像我們現在所熟悉的 live house，
最剛開始時，年輕的樂隊並不玩創作，主要都演奏歐美的搖滾樂，更不用說所謂 的「獨立音樂」也還沒發生，甚至也還沒有「地下音樂」。後來開始有人創作、
有人開始在意台上樂團唱的是不是自創曲、有越來越多人開始在意並且喜歡甚至 熱愛著，再加上當時的歷史與文化背景，於是現在棲身在溫羅汀的 live house 的 型態便是乘著這樣的風潮演變而來。
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一、Rock House（西洋音樂酒吧）
從七零年代戒嚴時期民歌運動健將胡德夫與楊祖珺在台大門口「稻草人西餐 廳」現場灌錄「美麗島」，紀念「唱自己的歌」李雙澤，到八零年代水源市場附 近由中廣熱門音樂節目播放員凌威所開的，以擁有 6000 多張搖滾唱片的迷幻酒 吧 AC/DC，及之後一系列的搖滾酒吧 Roxy...，為想像、渴望英美五、六零年代搖 滾運動的反叛精神的年輕世代，提供了棲身處所。
這些 Rock house 因為租屋不易、政府的取締，多藏身在老舊建築與煙霧瀰漫 及擁擠狹窄之中。除了那些在師大國語中心學中文的外國學生，也提供給那群因 體制而備受壓抑的熱血本土知青在剛硬水泥建築間生活的能量。
二、Live House：九零年代初期獨立音樂場景
九零年代，與八零年代很大的不同是，幾個非主流唱片行、少少的獨立音樂 出版地、一個個出現的 live pub、和出現在公館的屬於台灣獨立搖滾的音樂節慶，
這些年輕人在嘗試著做出些什麼。
自八零年代公館地區的 Rock House 所醞釀的獨立氛圍、台師大學生密集、
外國人集中、週邊服務設施完整、以及相對於東區較為廉價的地租條件下，Live House 多聚集於公館。在這時期，Live House 的獨立搖滾青年，除了翻唱歐美八 零年代的另類樂團（龐客、重金屬、車庫搖滾），他們也開始嘗試創作。
九零年代初的獨立音樂場景中，有八零年代的 Rock House、致力獨立音樂的 唱片行、以及咖啡 2.31。獨立音樂相對於主流音樂很大的特點就是，獨立音樂非 常強調「場地氛圍」與「社群認同」，「水晶唱片行」寄身於 live pub 的模式，採 目標式行銷。而這模式也同時承繼了歐美龐客運動以來，一脈發展至獨立音樂精 神之中的 DIY 精神。像較於 Roxy 提供前衛另類音樂，「水晶唱片公司」則是以更 有組織地透過音樂雜誌、演唱會、電台等方式推廣媒介另類音樂資訊，其經營唱 片行兼 DIY 製作另類音樂會訊或同仁刊物，這也成為九○ 年代及之後獨立唱片公 司沿用的模式。
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搖滾、迷幻搖滾和重金屬，並舖貨至全省各大專院校週邊，彌補搖滾青年的資訊 不足。1996「昌彥唱片公司」結束營業，負責人轉進已在文青社交圈中的「咖啡 2.31」，經營「Avant Garden 唱片行」，繼續引介獨立廠牌，並提供本土樂團、獨 立樂手、小劇場 DIY CD 寄賣。九零年代初期的「地下場所」、音樂節的舉辦、並 成立會訊，除了提供本土創作樂手的宣傳機會，也支撐本土樂團創作表演及搖滾 樂迷閱聽的動力。此外，獨立音樂、小劇團、實驗短片，他們邊緣、反叛、獨立 性格，也讓他們的社群有重疊，交合在這個獨立性強烈的場景中。
三、Live House：九零年代中期迄今的獨立音樂場景
資訊時代和網路年代，音樂創作也受之影響。概略地說，台灣的音樂是高度 追隨著歐美；就連民歌時期，部份思潮也是跟著走的。而台灣獨立音樂的發展，
從最初的狂躁龐客與重金屬曲風，走到像現在有各式的搖滾風格、藍調、民謠等。
除了台灣越來越開放、關注的議題越多、接收的訊息越多元，從這社會脈絡而影 響到音樂風格的改變外，也由於資訊時代與網路年代，全球化現象表現在資訊的 同步，也不能不說，台灣的音樂風格也深受歐美音樂風格轉變的影響。
有著龐客精神的那般，那般對權威發出質疑、巨大的反抗聲音與烏托邦的想 像與實踐（O'Hara, 2005），如《破報》，它的左派精神也支持著獨立精神的藝術 與創作的存在，在網路的興起後，《破報》也經營網路社群，雖然它的實體存在 仍是不可置否的重要，在作為提供獨立創作的發聲空間之一；而網路時代，的的 確確改變了搖滾的聆聽環境。在之前，只能在 Live House 裡聽本土創作的獨立音 樂，而現在，則有更多元的管道和方式，能聽到這些獨立音樂。網路提供了社群 功能，也提供了豐富多元與即時的音樂訊息。
與歐美獨立音樂場景所遭遇的情況類似，獨立音樂創作在各年代中有其面對 之敵人，像是資本主義、因城市發展而被現實在城市夾縫中驅趕，或是主流文化 的收編等，但是，創意和反叛精神永遠是獨立音樂活力泉源。這也就是台、師大
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四、溫羅汀如今的 Live House
溫羅汀的 live house 主要有女巫店、海邊的卡夫卡、The Wall 和河岸留言，
地下社會雖然已然熄燈，但是由於它在近幾年的獨立音樂發展占有不可或缺的地 位與角色，所以還是將地下社會一併介紹。而 Legacy 不在溫羅汀的區域，Pipe 是裡頭最新的音樂展演空間，所以就先不介紹。這一部份就先揀選在獨立音樂圈 裡頭有重要地位的 live house。
（一）女巫店
「女巫店」的二樓是「女書店」，是共同以呈現性別議題與經營女性社群公 共空間為開店風格，「Scum」結束營業後接洽上「女巫店」，一方面為這些獨立 樂團尋覓另一處舞台，另方面卻也間接促成「女巫店」轉型為 live pub。
不同於早期 live pub 多位於地下室，「女巫店」位於巷弄內的一樓，且周圍 多是住宅大樓，室內空間狹小，甚至連隔音設備也缺乏，在場地條件限制下樂團 只能改以 unplugged 方式表演，但也反而帶動部份樂團、樂手朝向更多元創作與 表演途徑邁進，而非只是狂躁的刷弦、泛音和嘶吼，一些民謠風格的創作也逐一 在獨立音樂成型。
1998 年「vibe」、「地下社會」及 1999 年「聖界」等 pub 相繼開張後，堅持 搖滾樂路線的獨立樂團及樂手重新找到表演舞台，「女巫店」即逐步發展出弱勢 族群創作表演 live pub 風格，展現出音樂參與社會議題的動力，舉凡女性創作樂 手、原住民、客家或一些剛起步的表演者等，「女巫店」是他們的舞台。「搖滾樂 一方面建構了青年對性別與性慾的認同，並挑戰既有社會規範；另一方面，搖滾 也幾乎等同於男性中心的情慾，因為大部分音樂產業的工作者是男性，而搖滾樂 的呈現和行銷方式，也是以男性為中心」（張鐵志, 2004： 78）。「女巫店」的經 營者、空間風格、樂團或創作樂手、聆聽觀眾共同經營出不同於搖滾樂男性沙文 的空間。
由於溫羅汀一帶屬於住商混和區，live house 的音樂音量，常會因為環保局
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起各方關切，台北市文化局在該月 25 日提出，將以「音樂展演空間業」類別，
協助 live house 業者。5
（二）地下社會
「Vibe」與「地下社會」則延續了 Roxy、水晶唱片時代的資源與方向。「vibe」
是 Roxy 負責人凌威集結自 Roxy 與 scum 的資源與人脈，迅速地讓這一處空間 可容納約百人、設備齊全、且附設水晶唱片行門市部的 live pub 迅速成為傳播台 北搖滾文化與社群聚集的重地。「vibe」、「水晶唱片」、「實幹文化」的合作經營 方式也讓台灣獨立音樂版圖經營模式在延續前階段的經驗後出現典範，這背後另 一股推動獨立音樂發展的動力其實還來自於逐漸蓬勃的「音樂網路社群集結」與
「大型音樂節活動」的陸續發聲。
相較於「vibe」，在設備標準與場地規模上明顯較小的「地下社會」反而呈 現出樸實而真誠親切的社群認同感，對搖滾樂迷來說，它一直都是喝酒與聽好音 樂的最佳去處，對樂團來說，它則是提供剛出道或已成名樂團自由表演的舞台。
「Vibe」結束營業以後，「地下社會」成為眾多標榜搖滾個性的本地創作樂 團另一據點。它延續八零年代「WAX Club」、「搖滾客」舉辦音樂講座推廣資訊的 傳統，「地下社會」也嘗試舉辦座談及音樂欣賞會，一面擴展音樂評論的文本書 寫方式，也增加樂迷、樂評與創作樂手的面對面機會。
因為營業執照與罰單問題2005-2006 年的地社停演、The Wall 被開罰單等等 風波，反映出獨立音樂展演場空間在經營上普遍遭遇到的困境，更凸顯出政府對 於本地流行音樂文化的扶植，長期以來缺乏整體、務實且具生產性的政策規劃。
5 過去 LiveHouse 產業因為在中央沒有這個行業類別，以致於地方政府的都計、建管、消防等法 規無法對應調整，處於法令尷尬的狀態。但是文創法通過後，經濟部商業司已新增「音樂展演空 間業」類別，有了一個身分，讓 LiveHouse 業者的法規身分出現解決之道。文化局將依文創法相 關規定，藉由台北市文化產業發展委員會單一輔導窗口平台機制，以 1 至 3 年的輔導期，在過渡
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6 音樂人的連署行動及多次的公聽會，才讓有了 2010 年經濟部商業司增訂的營
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