獨立音樂在溫羅汀的發展與限制 - 政大學術集成

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(1)國立政治大學國家發展研究所. 碩士學位論文指導教授:王振寰博士. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. Nat. n. al. er. io. sit. y. 獨立音樂在溫羅汀的發展與限制. Ch. engchi. i n U. v. 研究生：陳詩珊中華民國一○三年七月.

(2) 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v.

(3) 國立政治大學國家發展研究所. 碩士學位論文指導教授:王振寰博士. 立. 政治大. ‧ 國. 學. 獨立音樂在溫羅汀的發展與限制. ‧. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v. 研究生：陳詩珊中華民國一○三年七月.

(4) 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v.

(5) 謝辭這篇論文的完成，首先需要非常感謝指導教授王振寰老師的悉心教導，，每次的瓶頸，皆因老師豐富學識的開示，以及在百忙之中的無限耐心與容忍，才得以度過，回想起來總是忍不住將其浮誇地稱做「奇蹟」，實在感謝老師願意收受我如此不足的弟子。若說王老師在這奇蹟之旅是神般的人物，那團隊中的所有學長姐與學弟妹就是我的天使了，每一位都是。感謝琮淵學長、青蓉學姊、俊明學長、書緯學長、. 政治大松甫和正揚。其中要特別感謝書緯學長、書銘學長、雅芬學姊與冠榮學姊，的討立. 奕任學長、書銘學長、意植學姊、雅芬學姊、懿紘學姊、宛真學姊、凱源、功儀、. 論，以及對我的論文提供非常多方向與實質建議，還包含研究及寫作上的各種幫. ‧ 國. 學. 助。老師的秘書青倩小姐，以及所辦的馬姊與佩琦學姊，妳們是天使！瑜君和大. sit. y. Nat. 信心。. ‧. 學國企的姊妹們，還有薏茹和筱婷，謝謝你們的陪伴與相信，每一次都讓我再拾. al. er. io. 童話故事裡也總會出現的小精靈，就是口試委員何東洪老師、柯裕棻老師和. v. n. 大綱審查的張容瑛老師了，謝謝您們的指點迷津並指出讓我走向光明的方向，您. Ch. engchi. i n U. 們用豐富的專業學識與實質的親身經驗，指導並鼓勵，使我最後能完成這本論文，謝謝您們。最後要感謝父母親，謝謝您們，容忍並支持著我的任性和無賴，每一次還是笑著給我溫暖，很榮幸並很幸福能成為您們的女兒；謝謝弟弟志權，如你所說，你已經實質上是我哥了，謝謝你的溫柔和體貼；還要謝謝為民，你的陪伴，是一切的動力。.

(6) 摘要「溫羅汀」指的是台北市大安區的溫州街、羅斯福路以及汀洲路的區域，在七、八零年代開始，隨著台灣大學為核心的運動氣息和自由氛圍，聚集著人文氣息濃厚的主題書店、獨立音樂及咖啡館所構成的文化地景，擁有著獨立、非主流、自由的精神。「溫羅汀」的獨立音樂場景也由著這樣的文化與歷史脈絡而於此落葉生根。透過論文的整理與分析溫羅汀在地的獨立音樂的歷史、環境與文化，再以這. 政治大做為台北獨立音樂場景的重要基地其主要的因素。最後，再從外部的政策環境以立個為背景，來討論台灣獨立音樂在台北的群聚與社會網絡，並觀察與分析溫羅汀. 及內部的獨立音樂發展方向的矛盾，來討論台灣獨立音樂發展的限制。. ‧ 國. 學. 研究認為，溫羅汀會成為台北獨立音樂的重要音樂場景主因是因為，溫羅汀. ‧. 的音樂人力聚集形成一種「創意型群聚」，而這樣密集的社會網絡提供了經濟機. sit. y. Nat. 會，而且，這樣的群聚是集合了包含生活圈、社會網絡以及產業鏈的「生態圈」。. al. er. io. 因此政府在做相關產業政策時，絕對不能忽視獨立音樂場景之中，生活圈以及社. v. n. 會網絡對於獨立音樂發展的重要性。並且，政府在做獨立音樂產業政策時，各部. Ch. engchi. i n U. 會層級的溝通也都該有「文化」的思維，並且，部會間的橫向與縱向的溝通與協調機制也必須要能夠發揮。. 關鍵字：獨立音樂、創意型群聚、社會網絡、文化創意產業、生活圈、產業鏈、生態圈、經濟機會.

(7) 【章節目次】第一章、前言. 1. 第一節、研究背景. 1. 第二節、文獻回顧與研究問題. 4. 一、文獻回顧. 4. 二、研究問題與命題. 16. 政治大. 第三節、研究方法與研究架構. 17. 第二章、獨立音樂場景的歷史與文化. 31 31. sit. Nat. 第一節、溫羅汀作為獨立音樂精神的搖籃. 26. ‧. ‧ 國. 學. 二、研究架構. y. 立. 一、研究方法. 17. n. al. er. io. 一、傳承自日治時代的學術風氣與五四運動的精神：自由人文. Ch. engchi. i n U. v. 二、歐美搖滾樂的影響：反叛性格的音樂風格. 32 32. 三、「我們的歌」：從挫折中開始尋找「我」的民歌運動 35 第二節、獨立音樂場景的過去與現在. 37. 一、Rock House（西洋音樂酒吧）. 38. 二、Live House：九零年代初期獨立音樂場景. 38. 三、Live House：九零年代中期迄今的獨立音樂場景. 39.

(8) 四、溫羅汀如今的 Live House. 40. 第三節、小結. 44. 第三章、獨立音樂文化的創意型群聚. 47. 第一節、創意型音樂工作者. 47. 第二節、公館創意生活圈與生活風格的追尋. 52. 一、公館創意生活圈. 52. 政治大二、生活風格的追尋：酷、文青與小清新立 ‧. ‧ 國. 學. 第三節、小結. 57. 第四章、獨立音樂場景的形成與發展. 63. Nat. sit. y. 65. io. n. al 第二節、音樂產業鏈逐漸形成 Ch. engchi. 65. er. 第一節、人脈網絡與經濟機會. i n U. v. 74. 第三節、新的媒體平台：數位虛擬音樂場景. 84. 第四節、小結. 91. 第五章、音樂場景的發展限制第一節、獨立音樂圈對於發展的兩種態度. 93 93. 一、音樂是生活，也是生活風格與態度. 93. 二、音樂是生活，也是文化經濟與生意. 95.

(9) 第二節、政府角色的矛盾：支持文創 v.s. 限制地方音樂場景發展. 101. 一、獨立音樂支持與補助政策. 102. 二、獨立音樂展演空間的發展限制. 106. 第三節、小結. 109. 第六章、結論與政策建議. 111. 政治大第一節、獨立音樂圈在溫羅汀的發展與限制立. ‧ 國. 學. 第二節、政策建議. 111. ‧. 一、以「生態圈」出發的「文化園區」. n. al. y er. io. 參考文獻. 114 115. sit. Nat. 二、政府層級的政策管理思維. 113. Ch. engchi U. v ni. 117.

(10) 【圖目次】圖一 2010 年-溫羅汀解說牌. 2. 圖二台北擁有獨立音樂發展的條件. 4. 圖三實證研究文獻. 5. 圖四理論文獻. 8. 圖五研究問題與命題. 16. 圖六研究架構圖. 立. 26 28. 圖八章節架構(二). n. 圖十二公館創意生活圈C. 37. er. io. 圖十一創意型工作者. al. 31. sit. Nat. 圖十獨立音樂場景的過去與現在. ‧. 圖九溫羅汀做為獨立音樂精神的搖籃. hengchi. i n U. 29. y. 學. ‧ 國. 圖七章節架構(一). 政治大. v. 49 60. 圖十三人脈網絡. 73. 圖十四阿強的人脈與經濟機會. 74. 圖十五音樂產業鏈與生態圈形成. 83. 圖十六新的媒體平台：數位虛擬音樂場景. 84. 圖十七「所以我停下來」的 MV 瀏覽紀錄分析 2-1. 88. 圖十八「所以我停下來」的 MV 瀏覽紀錄分析 2-2. 89.

(11) 圖十九獨立音樂圈對於發展的兩種態度. 100. 圖二十政府角色的矛盾. 102. 圖二十一獨立音樂在溫羅汀的發展與限制. 107. 圖二十二以「生態圈」出發的政策建議示意圖. 114. 【表目次】表一受訪者名單. 20. 表二. 22. 政治大參加座談、演講清單立. ‧ 國. 學. 表三好工作與壞工作概念. 表四對溫羅汀「文青」受訪者的日常生活描述. 49 61. ‧. 66. sit. y. Nat. 表五台灣主要音樂節. n. al. er. io. 表六政府對獨立音樂政策的方向與具體做法. Ch. engchi. i n U. v. 101.

(12) 第一章、前言第一節、研究背景台灣的流行音樂長久以來在華語的音樂市場中，一直佔有重要的地位。即使在中國經濟崛起，對於台灣資源以及專業人才的磁吸效應之後，台灣的流行音樂並沒有因此消匿而失去利基或競爭力，台灣的流行音樂反而成為一種品牌。另外，反而因為過去的流行音樂市場的發展，當初在台灣，特別是在台北的群聚，奠下了之後的發展利基。這樣的群聚是集合了流行音樂的社會網絡以及創意氛圍而發聲，並持續發揮影響力（張容瑛，2008）。. 治政大個基於社會和經濟交互作用下的密集網絡而成的地方，而密集的產業群聚非常有立可能是由於該地擁有持續創造力和獨創力。也就是，擁有密集社會網絡的創意場 Scott（2010）分析文化產業時，提及環境的重要性。他提出，創意場域是一. ‧ 國. 學. 域能擁有持續的創造力，也因此有機會形成密集的產業群聚。換句話說，密集的文化產業群聚，是由於創意場域中持續不斷的創造力，這也跟它的密集社會網絡. ‧. 有關。他分析美國各地的獨立唱片公司製作「流行的音樂」之機率，發現洛杉磯. sit. y. Nat. 和紐約的獨立公司能製作出流行的音樂的機率是最高的。這說明洛杉磯跟紐約比. io. er. 美國其他地方，為這些獨立公司提供更好的環境，而這些環境要素包括：「有效的熟練勞動力供給，相互作用的工作環境，來自密集的、多層面的群聚創新刺激，. n. al. Ch. i n U. v. 或是那些能夠傳播獨立公司作品的許多大唱片公司（Scott，2010：150）。」. engchi. 承上所述，以台北為據點的台灣流行音樂在華語流行音樂圈裡的競爭優勢地位，也間接說明了台北有利於華語流行音樂發展的環境因素。再從 Scott 發現各地獨立音樂的活躍程度是跟當地主流唱片的發達程度是有正相關的研究來看，台灣的獨立音樂，特別是在台北，應該也有屬於它的利基，也就是適合台灣獨立音樂發展的環境。再加上，近年來，從新聞局到現在的文化部，將文化創意產業政策推動，作為台灣經濟轉型的新著力，其中特別將流行音樂作為旗艦計畫，其中也包括獨立音樂的部分。由此可知，台灣的獨立音樂從無到有，發展至今，也已經發展到了一定的規模，並使政府在談到流行音樂時，無法將其忽視。獨立音樂在台北也有群聚的現象。在提到台北獨立音樂場景時，一定會鎖定在台北市南區，也就是台大與師大一帶，或稱為「溫羅汀」，因為這裡是台北的 1.

(13) 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v. 【圖一 2010 年-溫羅汀解說牌】. 2.

(14) live house 分布最密集的區域，也是最主要幾間 live house 如地下社會1、女巫店、這牆 The Wall、海邊的卡夫卡及河岸留言等 live house 座落的地區。「溫羅汀」指的是台北市大安區的溫州街、羅斯福路以及汀洲路的區域，這裡主要是台灣大學以及台灣師範大學週邊延伸、並以學校師生消費與生活所構成的大學城為範圍。該地區聚集著人文氣息濃厚的主題書店、獨立音樂及咖啡館所構成的文化地景，擁有著獨立、非主流、自由的精神。而這些店家在七、八零年代開始，隨著台灣大學為核心的運動氣息和自由氛圍而坐落於此。隨後，在面臨大環境在政治、經濟、社會的變遷，仍能難得地保持著私人資本經營、獨立、自由及包容多元。. 治政來說，Live House 是提供給獨立創作音樂者的表演舞台。獨立音樂主要著重在音大立（underground）自從轉變成「獨立音樂」（independent 樂本身，原本的「地下音樂」. 在此我從「溫羅汀」的 Live House 來看該區獨立音樂的發展。對於獨立音樂. ‧ 國. 學. music/ indie music）後，商業性對於獨立音樂其中的個體以及整體的發展而言，重要性日增，因為若獨立音樂要永續的發展並且推廣，就必須要有市場的力量來. ‧. 維持。然而，在經濟上，其實只要財力能夠支撐（不管是樂團的收入或者是自身. y. sit. io. er. 的喜好與熱忱。. Nat. 財力的投入），就能繼續玩音樂下去，因為他們投入的最初動機，大多是對音樂. al. 也因為獨立音樂的這些特別性，他們在製作、行銷與通路也都有別於大型唱. n. v i n Ch 片公司以商業性為主的模式。對於獨立音樂而言，Live House 是個重要的據點， engchi U 它可以提供對獨立音樂者最重要的表演場地，因為這是他們做巡迴演出及專輯發表時必經之點，Live House 也提供獨立音樂的銷售空間，以及各類相關音樂季或各類藝文活動訊息。縱使在主流唱片業不景氣，獨立音樂的發展卻反而越來越活躍，獨立音樂在最近幾年的發展，反而比主流還要主流。英美的獨立音樂唱片四大公司，規模可逼主流唱片公司，台灣的 KKBOX 也在 2011 年，上架了全世界最有影響力的獨立音樂廠牌 BEGGARS，可見獨立音樂在流行音樂裡不同以往所想像的疆域。台灣的獨立音樂也越來越主流了，先不用說主流歌手的專輯中收錄獨立樂團的歌曲，獨. 1. 地下社會於 2013 年 6 月 15 日結束營業。 3.

(15) 立樂團出身的蘇打綠也唱上小巨蛋了。台灣的獨立音樂仍是很活躍的，需要關注！援此，此篇論文的目的在探討台灣的獨立音樂，特別是在溫羅汀，為何能發展到現今的成績？以及在這樣的發展脈絡下，又會有怎樣的發展限制？. 獨立音樂活耀程度 ∝ 主流唱片發達程度臺北. 立. 政治大. ‧ 國. 獨立音樂發展的環境. 學. 「臺灣牌」的建立. 擁有利於. &. ‧. 臺灣流行唱片產業在臺北的聚集. y. Nat. n. al. er. io. sit. 【圖二台北擁有獨立音樂發展的條件】. 第二節、文獻回顧與研究問題 C. hengchi. i n U. v. 此節整理既有的相關實證研究以及作為論文分析架構與依據的理論文獻。以更能清楚國內獨立音樂的現實與內涵，並作為發展研究問題的基石與研究論述的資料參考。. 一、文獻回顧先從過往對國內獨立音樂相關實證研究的回顧與整理，瞭解台灣獨立音樂的概貌和特殊性，繼而整理本篇論文論述架構所依據的理論。. 4.

(16) （一）實證研究在回顧國內對獨立音樂相關的實證研究，大致可分為四類，一是獨立 V.S.主流的論述，二是獨立音樂產業中行動者的相關研究，三是產業分析與政策分析，四是溫羅汀一帶的地理與文化研究。. 獨立. 獨立音樂. v.s. 產業中. 主流. 行動者研究. 政治大溫羅汀一帶產業與立地理與文化研究. 學 sit. Nat. 【圖三實證研究文獻】. y. ‧. ‧ 國. 政策分析. io. er. 有關獨立音樂的研究在對獨立音樂下定義時，一定會指出什麼不是獨立音樂與什麼是獨立音樂來為獨立音樂下定義，但是，也因為獨立音樂與主流音樂之間. al. n. v i n 的界線越來越模糊，而且也有主流和獨立跨界合作的趨勢，以及從主流唱片公司 Ch engchi U 流出的人才參與獨立音樂場景，所以，過往研究普遍都指出定義的困難。因此，在做這類研究時，研究者通常會將「獨立」聚焦在小眾市場、類型音樂、獨立音樂展演空間（鄭凱同，2004；徐楓惠，2006；黃詩雯，2009），但是，這樣的聚. 焦並無法清楚界定獨立音樂場景的範圍，而清楚界定出獨立音樂場景的範圍，對於政策制定與實施卻是重要的。第二類，是有關獨立音樂產業中行動者的相關研究。音樂展演空間的經營除了要根基他利基市場的需求，所以安排的節目通常是創新或前衛的，但是，由於考量到永續經營，業者在安排節目的同時，也必須要兼顧市場票房，部分業者的節目也會安排主流唱片歌手。另外，因為科技發展，特別是數位音樂的發展，使得「體驗經濟」在音樂產業中越來越重要，這在主流唱片產業中從售票演唱會的 5.

(17) 成長可以看出；對於獨立音樂而言，現場的表演一直都是重要的，因為獨立創作者要得到認同就必須一直在舞台上、在樂迷前面演出，以得到市場測試與自我成長的機會，也因此，獨立音樂展演空間也是中介者與守門人的角色（林科呈，2011；王柏人，2011；劉珦尹，2011；劉哲浩，2009；謝光萍，2006；楊銘宸，2010）。第三類，是探討獨立音樂場景中的行動者。就樂迷而言，謝光萍（2006）討這個時代中在不同的音樂場景（live house）的樂迷們所認同「自己」的歌為何，指出四個面向：（1）小眾樂迷的生活風格：樂迷會希望藉由音樂品味來定義自我，這個自我是他所認同的某種文化價值，並藉這來彰顯自我身分，或藉由他們對特定風格獨立音樂的接次消費來反覆肯定他們的認同；（2）音樂消費與音樂場景的變遷：樂迷是做為「過度閱聽人」來累積文化資本，養成做為迷的能力；也由於. 政治大. 樂團和樂手通常都會在網路上或各種表演中用心經營和樂迷的關係，特別是當樂. 立. 迷頻繁去參加某些樂團的現場表演時，由於與樂團的頻繁接觸，容易形成亦迷亦. ‧ 國. 學. 友的關係，這些互動也更加強樂迷與樂團或樂手之間的關係，並且在這場域中凝聚更多向心力；另外，這類樂迷也較其它樂迷更樂於消費唱片、現場表演或其他. ‧. 文化商品；（3）型構中的世代：音樂品味是經由行動者的文化時間認同化型構的，. y. Nat. 「音樂型塑人民記憶，並且組織我們的時間感」，因此，當樂迷和其他有同樣音. io. sit. 樂類行的愛好者在音樂展演空間共同聆聽趕受舞台上的表演時，經由社會建構出. n. al. er. 的世代感也就更強烈；（4）音樂社群與音樂展演空間：「透過音樂、人與表演的. i n U. v. 互動，透過在音樂展演空間的體驗、網際網路的推波助瀾，音樂社群形成」（謝. Ch. engchi. 光萍，2006：72）；「純粹聆賞音樂的樂迷儘管並非基於社會動機而到 live house 消費，但在同好聚集之處仍很容易形成社群，在這樣的狀況下，場域、社群、和自身認同是糾結的，live house 消費的滿足不再局限於音樂本身」（謝光萍，2006： 73）。文化中介的部分，陳亭妤（2007）著墨於網路上的樂評人。搖滾音樂發展史中，「搖滾書寫」一直占有重要的位置，這些樂評人的文字內容直接影響樂迷如何去認識和接收搖滾樂。「搖滾書寫」的傳統平台有雜誌、地下刊物､側標與書籍等，晚近也出現在網路平台。與傳統「搖滾書寫」不同的是，書寫的權力不再是少數擁有傳統媒體發言空間的菁英所屬，使書寫的生產權力分化，也進一步分化文化品味。對於這類的文化中介者而言，除了需累積搖滾場域專屬的文化資本之 6.

(18) 外，還要長期與網路社群進行互動，並且懂得運用部落格等新傳播形式，以使擁有的象徵資本最終能夠有效地被辨識出來，提昇自己在場域中位置（陳亭妤， 2007）。這些對於獨立音樂社會網絡中特定行動者的研究，研究者皆詳述分析了他們的關懷，也是作為我的研究的重要基石，但是，總的來說，因為過往的研究大多只有單獨看特定幾個行動者的研究，並沒有再擴及這些行動者與其他行動者的關係，有關獨立音樂社會網絡中其他行動者的研究是不足的。第四類，是產業分析與政策分析。這類文獻通常從獨立音樂歷史來開始談，並討論從國際五大唱片、資訊與傳播科技的發展以及政府在開始以著積極的角色. 治政維，2000；陳秀慧，2001；林怡宣，2003；黃詩雯，2009；簡妙如、鄭凱同，2012）。大立產業分析部分除了有政府的出版，例如何東洪、張釗維（2000）將流行音樂視為. 進入音樂產業等面向來分析台灣獨立音樂產業的現況與政策討論（何東洪、張釗. ‧ 國. 學. 工業化生產中整體經濟活動之一，在歷史─社會脈絡下形成的建制化行事運作中，將音樂環境─音樂的產製過程─音樂文化的形構關係之論述，並對動態的流行音. ‧. 樂發展現象，從戰後台灣到「新台語歌」其間，唱片工業和台灣音樂文化的發展. sit. y. Nat. 軌跡。. er. io. 另外也有從群聚的觀點來討論音樂產業（張容瑛，2008；林政逸、辛晚教，. al. 2009），並認為造成台灣流行音樂在華文流行音樂區域中特殊地位是以文化情感. n. v i n Ch 為基礎的，「台灣牌的歌星、市場品味的掌握與創造、地方經理人與經紀人構成 engchi U 的網絡」是台灣會有這種地位的其他重要因素（張容瑛，2008：7-3），林政逸與辛晚教（2009）特別針對台北市音樂產業的群聚研究，認為地方環境會篩選行動者能力，更能是促進行動者能力發展的區位，同時，空間群聚建構地方黏性資產，成為音樂產業從業者持續累積個人聲望與專業知識之區位。而簡妙如、鄭凱同（2012）對於政府獨立音樂政策的批判除了主要從政府政策制定的角度是「對於公民文化權的漠視」與「對於音樂生產場域及文化（創意）勞動特質的無知」，並且造成補助缺乏正當性、補助資源的寡佔、以及音樂人與市場、政府互動機制的扭曲等問題，並提出任何政策遊說都應以建設完善的產業發展法令、協助基層音樂人才發展、深耕多元音樂文化為目標。台北獨立音樂場景主要發生在溫羅汀一帶，也有數篇論文對這地區的文化地 7.

(19) 理的演變進行探討及描繪，張家銘（2005）、徐詩雲（2007）和賴柏志（2011）針對溫羅汀一帶進行地理與人文的研究，從日治時代的政治菁英群居於此，到國民政府遷台後的政要與政治、文化的菁英代而入主，由於台大自由校風與文人雅士及政治改革精英的聚集，這裡漸漸形成一股獨特的人文氣息，有獨立咖啡廳、獨立書店、二手書店和獨立音樂展演空間等，有一群人也由於住在這裡或常混這裡，而對這個地方文化進而產生認同感。另外，三篇文章也都提到當地這股特殊的人文氣息實為此地的重要資產，但是隨著政府為了補財政缺口的將公有的閒置土地拍賣給財團、房屋仲介和投資客隨著該地仕紳化的論述進來炒熱房價以及商圈的擴張，使得當地的獨特味道慢慢被排擠，有些店家只好改變營運方針甚至消失歇業。. （二）理論取向. 立. 政治大. ‧ 國. 學. 透過上述相關文獻的討論，我將採用「社會網絡」及「知識型群聚」理論作. ‧. 為主要分析概念。. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. 【圖四理論文獻】 8. v.

(20) 1.. 社會網絡. Polanyi 強調經濟行動乃是一個制度化的社會過程；Granovetter 指出這個社會過程（經濟行動）應被視為人際互動過程，並在研究組織理論時強調，人際互動產生的「信任」是組織從事交易必要的基礎，也是決定交易成本的重要因素。 Granovetter（1985）認為社會網絡結構與行動是互為因果的關係，行動者們會自組出社會網絡結構，他們的行為既是「自主」的，也「鑲嵌」在互動網絡中，受到社會脈絡的約制。有別於行動觀點的低度社會化以及結構觀點的過度社會化， Granovetter 的理論在結構（或集體）與行動者之間搭「橋」，透過分析關係和社會網絡結構，Granovetter 的理論將宏觀與微觀連結（Granovetter, 1985；羅家德等，2009）。. 治政 Granovetter（1973）「弱連帶的優勢」的提出，不同於先前的研究都只重視大立強連帶的研究，Granovetter 認為，弱連帶在資訊傳播方面比強連帶有更好的效 ‧ 國. 學. 果，因為弱連帶的關係中比較少冗餘關係，因此比較不會像強連帶網絡中有很多重複的通路。Granovetter 並強調，兩團體中的「橋」一定是弱連帶。弱連帶的. ‧. 重要性在於當它們成為「橋」，可以創造更多且更短的路徑；相對的，弱連帶的. sit. y. Nat. 消失，對於信息傳遞的可能性所造成的損害，比起一般強連帶的消失將會更大。. io. er. 社區中的橋若越多，且可以溝通的範圍越大，則社區的凝聚力就越大。弱連帶是個人取得機會以及社區從事整合不可或缺的因素；強連帶則滋長了地方的凝聚力，. n. al. Ch. i n U. v. 但卻又導致了社會整體的破碎化（Granovetter, 1973；羅家德等，2009）。. engchi. Ronald Burt（1992）提出的「結構洞」奠基於 Granovetter 的基礎上進一步從社會網絡的分析中，透過結構洞的研究來討論不完全競爭時的競爭優勢。Burt 與 Granovetter 有相近的觀點，認為網絡是生活的累積，是在做其他事的過程中建立的，網絡自身就是其動機的解釋。因此，網絡是物以類聚，人以群分，動機和機會對於 Burt 而言是同個問題。 Burt 用投資報酬率的概念來定義機會和資本，認為投資報酬率是競爭場上的社會結構（網絡）的關鍵，在網絡中的位置帶給人某種競爭優勢，使得到更高報酬。此處的競爭優勢就是結構洞，結構洞也就是機會，機會產生於關係（社會資. 9.

(21) 本）之中。2 對結構洞而言有兩種利益，分為信息利益和控制利益，並認為控制利益可能比信息利益更重要，其中 Granovetter 的「弱連帶」屬於信息利益，包含通路、先機、舉薦，其中，若要有回報更豐厚的網絡，必須要有信任、聲譽、強關係、更多的非重複關係人，最後者是為優化結構洞而須平衡網絡的規模和多樣性。至於控制利益則是指個人在網絡中的「位置」，認為位置比關係強弱更為重要，並決定個人的信息、資源和權力。回顧過往在台灣對獨立音樂產業相關的研究，主要是從價值鏈來分析，價值鏈的架構是從了解從創意端到最終消費者間，一連串相關作業的成本習性和差異的原因，對一整個價值創造活動的分析，再來做策略性的調整以節省成本。價值鏈分析逐步的步驟，並每個步驟分析可能的競爭優勢。但是，這種分析方式卻不. 政治大. 容易看出獨立音樂場景中行動者之間的交流與合作，也不容易看出創意產生的過. 立. 程，Potts et al.（2008）等人認為，經濟學中開放系統和封閉系統間存在差異，. ‧ 國. 學. 經濟學主要關心的應該是市場與產業如何協調運作的開放系統，而不是一個產業投入生產、書出、消費的特質，也不是「競爭結構」強調的封閉系統，Potts et al.. ‧. 並認為，「複雜的社會網絡在創意產業市場中扮演了如同價格信號（price signal）. y. Nat. 般的重要角色」，而上述的經濟學中開放系統的概念也意外符合創意市場的特質，. er. io. sit. 因此，像社會網絡一類的新興市場，逐漸成為分析經濟成長與創新的核心。創意產業其實就是經濟範疇的一個新興類別，複雜的社會網絡是對其進行分. n. al. Ch. i n U. v. 析的核心。以下是 Potts et al.（2008）根據以社會網絡為分析核心來對創意產業進一步定義：. engchi. 「創意產業是一系列包含創意力、社會網絡運作和價值生產的經濟活動，而這個產業會根據社會網絡的評價做出生產與消費的抉擇。」3 這個創意產業定義和標準的定義有些許不同，有的部分被加入，有的則被移除。標準創業產業定義的優點在於，它與目前檯面上的政策有密切的利益關係，而以社會網絡為基礎的定義，主要優點則是給予了從二十世紀晚期以來大量的數 2. 此處的關係指的也是社會資本，Burt 的論述中將資本分為三類：社會資本、人力資本、金融資. 本，社會資本是在競爭中最後的仲裁者，可以將金融、人力資本轉化為利潤。 3. Otts, Jason D., Cunningham, Stuart D., Hartley, John, & Ormerod, Paul, 2008,. “Social network. markets : a new definition of the creative industries.” Journal of Cultural Economics, 32(3):166-185. （李天鐸，2011：114） 10.

(22) 學與科學分析模型被討論的空間，尤其是關於網絡與複雜性的理論（network and complexity theory）的部分。創意產業的運作是在市場中進行，創意產業其實也是一個由社會網絡組成的市場，可以藉由這個概念看出社會網絡如何調節市場且決定商品價值，並得以分析社會、文化、經濟系統如何同時演變，也可作為分析經濟成長、發展和政策制定的工具。在理解社會網絡是怎樣在獨立音樂產業中運作，可以從兩篇實證研究來更確切指出社會網絡的概念。Elizabeth Curid（2008）從對紐約創意產業的研究發現，藝術與文化在社會生活中最有效。創意產業的產品是的評價機制是主觀的、是關乎個人品味的，因此，創意產業裡關鍵是，創作者透過「對的人」讓產品被散播、接受評估、以及事業發展和工作機會的取得，強調創意產業裡社會網絡中「弱連. 政治大. 帶」的重要性。4 Thomas and Norma（2012）也指出，在加拿大蒙特羅的音樂產. 立. 業，美學經驗的提升是透過經常性的面對面交換而獲得，因此，專業人士透過認. ‧ 國. 學. 識「對的人」（right people）和擴展至更廣闊的接觸網絡來推進他們的職業生涯（advance their careers）。從國外這兩篇實證研究都指出在創意產業中，對產業. ‧. 中的行動者，特別是對於創作者而言，社會網絡對他們職業生涯發展是關鍵的。. sit. y. Nat. 從這兩篇實證對於創意產業的研究還有另外一個共通點，都有以「地方」. io. er. （place）為基礎的概念，從他們的研究可知，創意產業是黏著於地方的，不論是從空間的鄰近性（spatial proximity）或是社會與文化的鄰近性（social and cultural. n. al. Ch. i n U. v. proximity）都是，而這也使得該區的創意產業之所以和其他「地方」的創意產業. engchi. 之所以不同的「特異性」（specifities）。蒙特羅的法語和英語的雙語環境（也代表者兩個不同的文化、族群與不同的歷史記憶）而使得他的獨立音樂場景有因著網絡而有獨特的發展，也就是網絡對於獨立音樂產業發展的影響，這也使蒙特婁有著別於其他地區的獨立音樂產業發展。另外，在這裡「地方」的概念也可以和「知識型群聚」連結，因為從這兩篇研究都將群聚視為一種「帶來知識創新的空間」，此空間乃是由知識流動關係所交織而成（張永佶、林韶怡，2008）。. 4. 弱連帶（weak ties）是由 Mark Granovetter（1982）提出的社會網絡理論，認為，最有影響力. 的，是比較有的連結而非比較緊密的連結，也就是說，人際關係中的「弱連結」方式成功與否的關鍵，對於「傳播機會」而言，弱連結所造成的「損害」更大。認識得人越多，資訊就越容易被散播出去，也越容易帶來較多的經濟與社交機會（Curid, 2008：104-105）。 11.

(23) 2.. 創意型群聚. Allen J. Scott（2010）從研究都市環境的影響來探討文化產業的群聚動力，也就是創意型群聚的形成因素。「文化」和「歷史」是這個群聚空間的重要要素，因為文化和歷史形塑了這個群聚空間的調性，也就是它的空間特色，使得創意型群聚會在這裡落地生根。而源自於該地的歷史與氛圍脈絡，塑造了他們的樣子或進一步成為競爭優勢。在此，這個群聚空間中，「地方」、「文化」和「經濟」三者是密不可分的共生關係，並且也指出，通常這種共生現象都發生在一些核心城市。當代後福特式地方的文化經濟有著因為歷史、群聚以及區域專業化後形成的文化綜效（cultural synergy），這幫助了該文化經濟的產品在地方甚至是在全球市場中的競爭。而這種文化綜效是來自於這些文化經濟部門之間經常在地方集中交. 政治大. 易和參與共享的勞動市場而形成的氛圍。這樣的文化經濟和這個地方特別的空間. 立. 調性如果越濃縮在地理環境之中，它就越具有當地的文化經濟壟斷力量，而這樣. ‧ 國. 學. 的文化經濟力量不論在國內或國際市場，也更可能提升城市的競爭優勢。若再細看創意型群聚的內涵，會發現在這樣的文化經濟系統內，除了我們直. ‧. 接會想到的文化消費外，地方文化生產系統對於這樣的經濟發展與貢獻也是很重. sit. y. Nat. 要的。例如在獨立音樂的經濟系統內，我們會想到可能創造經濟價值的部分就在. io. er. 於 live house 及其他活動的表演收入、實體和數位音樂及週邊商品的收入，這部分是直接從樂迷這個終端消費者的角度來思考。但是，其實在獨立音樂的生產體. n. al. Ch. i n U. v. 系中，它也產生了更多其他的就業機會來吸引相關的創意型工作者，這部分就對. engchi. 地方的經濟發展產生了貢獻。Scott 並把這樣以地方而成的文化經濟系統稱為「創意場域」，來解釋從「地方」、「文化」和「經濟」三者的共生關係所形成的地方生產系統，與為何這樣的勞動力市場會吸引創意工作者。從 Scott（2010）對美國音樂唱片產業做的研究中，他所關心的主要有兩點，一是群聚是如何在這個地方開始發展，以及對這個音樂唱片產業有效的區位條件是什麼？二是群聚是如何成為它在生產過程中的不可或缺？由 Scott 對音樂產業做的分析，得知音樂唱片產業是非常傾向功能分解的產業：水平和垂直的交易具有規模小、頻率高、特質強的特點。特別在市場還不夠穩定的地方，群聚有助於參與者能夠在對的時間找到對的投入，也有助於能有較高的成功率。而回過頭來看獨立音樂，因為規模更小、資源更少、市場更不穩定， 12.

(24) 群聚對於獨立音樂是更有幫助的，因為找人、找資源都更方便。除此之外，因為創意場域是社會和經濟交互作用下的網絡，所以這種群聚也有助於持續不斷的創造力，不論是新的經濟機會或是商業模式，亦或者是藝術性的概念交流。也就是，「有效且熟練的勞動力供給」、「相互作用的工作環境」以及來自「密集的、多層面的群聚帶來的創新刺激」在這空間的醞釀下，這種群聚可以達到經濟上的外溢效果，. 能夠比較大的程度發揮綜效。綜合以上「社會網絡」與「創意型群聚」的論述，Pratt（2011b）認為傳統的群聚觀點並不適合用於分析文化產業。因為社會經濟網絡對於文化產業的影響甚大。剖析文化產業的本質，就如 Scott（2010）談到的這是一個非常功能分解的產業，使得產業有專案公司和自由僱工的特性，非常需要面對面才能有效取得. 政治大. 的資訊，例如工作機會、流行、市場和名聲等，也就是因為這樣的特殊性才產生. 立. 群聚的「吸力」。因此而產生文化產業的「生態系統」。生態系統的概念是包含生. ‧ 國. 學. 產鏈和以上所談到的因為「面對面」而形成的社會網絡，因為除了產業的生產鏈是文化經濟的一環外，因為有專案公司和自由僱工的特性，社會網絡能產生的經. ‧. 濟機會也是非常重要的一環。因此在討論創意型群聚時，除了要從文化和歷史的. y. Nat. 角度去剖析外，對於其經濟體系的觀察研究，不能單單只是從生產鏈來看，應該. n. al. er. io. 的管理政策。. sit. 要綜合社會網絡而成的生態體系來研究，並且依照這樣的觀點來進一步訂定相關. 3. 音樂場景. Ch. engchi. i n U. v. 另外，從音樂地理的空間研究，也可以作為當下獨立音樂場景發展在群聚與社會網絡的補充。Peterson and Bennet（2004）認為的「音樂場景」（music scene）之概念，主要是來自 Pierre Bourdieu （1984）「場域」（field）的觀點，以及 Howard Becker（1982）的「藝壇」（art worlds）的觀點，因為獨立音樂場景不僅僅是只有所謂的次文化或生活風格，它也是個競逐的場域。音樂場景（music scene）分成三類：地方場景（local scene）、跨地方場景（translocal scene）和虛擬場景（virtual scene）。地方場景是本研究主要要談的內容，也就是特定地方的音樂產製過程與當地活動社群的日常生活彼此之間的關 13.

(25) 係，而且這關係是長期以來的發展與累積，構成了該地的地方場景。因此在這部分的研究會看到的是，從一群群的音樂從事相關人員、音樂人和樂迷它們的共同音樂品味、他們的音樂和文化符碼與其他人及地方有所區別，從這些集合來描述地方場景。在研究地方音樂場景時，通常會鎖定特定音樂類型，而這樣的音樂場景中也不一定只有特定某類的生活風格元素。Bennet 等人曾在澳洲研究品味與消費活動時複製 Bourdieu《區辨》中的研究，發現特別是年齡與性別等更適合預測品味差異，而非階級，並且文化品味高低的界線也其實不清楚（Smith, 2008： 199）。 Keith Negus（2006）也認為，相對於阿多諾的文化工業觀點或是近來的文化產業或創意產業取向的研究，從 Bourdieu 的「場域：文化生產領域是由一連串. 政治大. 的『卡位』與謀取權位鬥爭而組成」以及 Becker 的「藝壇合作互動」觀點，以. 立. 跳脫文化產業，重思及研究「創意生產」，是更合宜的。因為，文化創作者的創. ‧ 國. 學. 作動機是基於熱忱，但是也並不會因為這樣的理想就罔顧現實而不考慮經濟收益平衡，但是也不能因為他們的創作熱忱的理想特質，就對他們另眼相待。「創意. ‧. 生產」並不是在產業脈絡所架構下的資本生產規範與組織編制型態下自然而然發. y. Nat. 生的，而是和更寬廣的文化型態、經濟實踐和社會部門的分工合作等有密切關聯，. io. sit. 因此，應該採取更宏觀、處於產業之外，遠離產業的視角，更宏觀地去思考資本. n. al. er. 體系、大小企業、制度規範、及生產組織的運作方式。也認為，必須要對整體的. i n U. v. 商業體制做更系統化的梳理，才能避免將文化創作者塑造成商業利益追逐者，或. Ch. engchi. 是因為認為這些創作者因為都是出於創作熱忱，創作出這些帶有藝術價值的作品，就要把這種文化創作把在特殊位置與其他產業區隔。 Peterson and Bennet（2004）提及，獨立音樂場景和獨立音樂的次文化兩者研究對象是類似的。但是，使用「場景」（scene）而非「次文化」（subculture）來談獨立音樂，是因為「次文化」的概念假定一個社會中有一個某群人共享的文化，這文化是來自次文化它離經叛道的一部分。此外，次文化也假定所有參與者的行動是受次文化的標準，而「場景」的角度不做這種推定。就從獨立音樂場景來看，它不單單只有一個次文化組成，其中的組成分子的文化也不一定就是絕對別於主流或者甚至是離經叛道，也就是，現今在談台灣，特別是溫羅汀地區的獨立音樂場景時，其中的參與者以及他們的文化並不能簡單 14.

(26) 的定義以及歸類，因為歷史、科技演變、音樂的各種流派演變和主流唱片工業的發展，再加上當地的歷史、文化、地理空間等，溫羅汀並不是僅屬於音樂的場景，也因此，各種因素的融合，也都造就今天溫羅汀之所以會在台灣獨立音樂佔有特殊空間聚集性。也因此，當我們要開始談溫羅汀的獨立音樂場景前，腦中必須要有個「時間―空間」的四維的地圖，逐層在這地圖上加上人文與地理的座標、圖像與註解。並且，在整個大環境的變遷中，溫羅汀獨立音樂場景的重要性仍維持不墜，它的特殊性更能被提出跟強調。 Allen Scot（2004）認為，文化產業的群聚動力主要來自都市環境的影響。那究竟這個群聚動力的都市環境是什麼呢？「溫羅汀」可以說是台灣獨立音樂發展的重地，而台北擁有的 Live House 是台灣最多家的，而「溫羅汀」就擁有台北半. 政治大. 數以上的 Live House，是台灣獨立音樂創作者以及喜愛台灣獨立音樂者必定造訪. 立. 之地。Live House 之所以在此聚集的原因，除了台大和師大的濃厚的自由精神與. ‧ 國. 學. 人文氣息所孕育外，從日治時期以來的都市空間配置、都市中心邊緣相對便宜的地租房價也是 Live House 會在該處聚集的原因。. ‧. 而就音樂風格的發展來看，也反映在不同主題與風格的 Live House，從 Live. sit. y. Nat. House 之前的 Rock House 和民歌西餐廳，也可以看到 Live House 所承繼的音樂、. io. er. 風格、理念的脈絡，甚至是整個社會進程的脈絡。另外，在網路興起後，網路也成為獨立音樂重要的媒體與管道，從剛開始的 BBS 社群，到後來重要性漸漸取代. n. al. Ch. i n U. v. 書面音樂刊物的網站、部落格和電子報，MP3 對於獨立音樂意外的有助益，台灣. engchi. 獨立樂團回聲（ECHO）的主唱，吳柏蒼所架設的 iNDIEVOX 網站，以及中子文化的 Street Voice 網站也為台灣的獨立音樂發展開啟另一新頁。對照於本研究範圍，在描述溫羅汀的地方音樂場景時，除了回溯音樂場景的形成，以及其中活動者的日常生活與關係。另外，我將不特定於單一的音樂類型，因為獨立音樂並非是一種音樂類型，而是別於主流五大唱片的製作方式，或許說它應該是種生活風格的選擇，就如同獨立書店與獨立咖啡店的精神一樣，他們最初或在經營時或許都會有種理想，這種理想非關賺錢多寡，而是一種生活風格的選擇。至於上述所提的跨地方場景，指的是地方與其他地方在音樂與生活風格上的交流。這些地方間的活動通常透過唱片、樂團、樂迷和雜誌的交流，而像音樂祭、 15.

(27) 樂團的巡迴表演等，也都是重要的跨地方場景。另外，虛擬場景是一個新的音樂場景，在其中，人是散布在廣大的地理空間中，透過雜誌和網際網路來創造場景感（sense of scene），虛擬場景和跨地方場景不同之處在於，它可以透過網路進行單一的場景對話，或許這也是美國 OK Go 樂團和韓國江南大叔 PSY 會在全世界爆紅的原因。. 二、研究問題與命題本論文最主要的研究問題是：「為何溫羅汀會成為台北獨立音樂的重要音樂場景？」透過論文的整理與研究，我認為主因是溫羅汀的音樂人力聚集形成一種「創意型群聚」，而這樣密集的社會網絡提供了經濟機會。. 立. 密集的社會網絡. 經濟機會. ‧. ‧ 國. 創意型群聚. 學. 溫羅汀的人力聚集. 政治大. er. io. sit. y. Nat. 【圖五研究問題與命題】. al. v i n Ch 會中 The Wall 執行長 Orbis 不斷強調音樂場景的重要。此外，大大樹的創辦人鍾 engchi U n. 「音樂場景」一詞，我最早是從 The Wall 所舉辦的一場座談會中聽到，座談. 適芳女士，在一場金馬音樂節的論壇中也強調音樂生態的重要性。進一步而言，. 究竟「音樂場景」指的是什麼？為何溫羅汀是成為台北獨立音樂的重要音樂場景？台北的獨立音樂場景有哪幾個部分？是哪些因素使得這個重要的音樂場景只可能發生在這裡，而不是像西門町或是台北東區？郭家勳（2007）認為，在分析台灣的文化創意產業時，應該要從「創意經濟」、「文化資本」及「創意階級」三者之間的交互關係，也就是從「文化生態」的構面。在此，由於溫羅汀一帶對於獨立音樂有特殊性，因此，在討論獨立音樂時，我們也可以，並且也必須把場景聚焦到這個不大的地理區域，並從這個文化地景中的文化生態，來發掘、分析台灣獨立音樂的特色與內容。. 16.

(28) 透過研究溫羅汀的獨立音樂場景，可以歸納出幾點特徵：（1）「創意產業」深受「地方」的空間與社會文化鄰近性影響；（2）「地方」和「社會網絡」是交互影響的，因為這個社會網絡是在這個地方長出來的；（3）而「社會網絡」對獨立音樂創作人的職涯發展是重要的，因為可以有機會發展新的「經濟機會」。溫羅汀音樂場景除了人力的聚集和密集的網絡因素外，還有地方特殊的文化地理的脈絡下使它有空間、有客群聚集所產生；另外，政府的地方治理以及中央的文化創意政策，在面對這樣的新型態的空間與商業和文化模式，所要考驗的有哪些？並如何影響溫羅汀獨立音樂場景？最後，並再次提出溫羅汀成為台北獨立音樂重要音樂場景的特殊意義。綜合以上，「社會網絡」和「知識型群聚」在上述關係中占著重要的位置，地方鄰近性影響社會網絡，社會網絡中的行動者影響. 政治大. 著獨立音樂創作人的職涯發展也影響著整個獨立音樂產業發展，另外，也可以從. 立. 社會網絡其中行動者們的關係、合作和從中獲得更進一步的職涯發展來觀察獨立. ‧. ‧ 國. 學. 音樂場景。. 第三節、研究方法與研究架構. y. Nat. er. io. sit. 一、研究方法. 為了有效掌握台灣獨立音樂的群聚與發展過程，和社會網絡與知識型群聚扮. n. al. Ch. i n U. v. 演的角色，本文主要採取以下三種方法進行資料蒐集與分析：. engchi. （一）文獻分析法文件與歷史文獻的內容，被用以作為資料蒐集的方式，以替代直接由參與者處獲取資訊的方法，且同時具備有資料豐富且具洞察力的優點。也由於這些現有的資料並不是因為研究者的研究目的而產生或收集，因此在使用這些資料時，必須要再對其進行資料分析。另外，文獻分析法所收集到的資料其效度與信度，則必需要仰賴於所使用文獻的準確性以及完整度。文獻分析的資料來源主要有二類。第一類為自政府單位及各行各業所收集而來的統計資料，例如工商普查，研究者可以引用這些資料，甚至進行資料分析。 17.

(29) 第二類為生命史研究法，是由被研究對象的生活經驗出發，資料的敘述者是研究對象也同時是資料的詮釋者，他們的詮釋可以有不同於客觀資料蒐集的洞察力。文獻分析法的優點在於第一類統計資料的便利性和可及性高，以及在於第二類生命史研究法的豐富且深入的觀點。但是歷史文獻分析法的資料廣度以及正確性的要求是困難的，系統化誤差和隨機誤差容易產生，也因此容易誤導研究者進行錯誤的詮釋。也因此，歷史文獻分析法也必須佐以其他資料蒐集方法才能使研究嚴謹。本研究蒐集有關台灣獨立音樂的相關資料，包括政府研究出版、政府法規、相關新聞、期刊論文、專書等，以期掌握台灣獨立音樂環境與文化的發展、歷史與現況。. （二）實地觀察. 立. 政治大. ‧ 國. 學. 觀察者扮演的角色共可以分為四種，一是「完全參與者」，研究者以完全不. ‧. 洩漏身分的方式進入並參與被觀察者的團體，能夠經驗幾乎同於被觀察者的主觀感受；二是「觀察式參與者」，被觀察者都知曉研究者的觀察者身分，觀察者的. y. Nat. sit. 活動涉入的程度也因為研究需要而深且廣；三是「參與式觀察者」，觀察者與被. er. io. 觀察者的接觸建立在觀察者蒐集資料的必需性，被觀察者提供的資料在信度跟效. al. v i n Ch 察者會因為對被觀察者以及觀察的環境了解有限而產生資料分析判斷上的誤解； engchi U n. 度可能有偏差，原因包含被觀察者或許只會提供觀察者想要的資料方向，或是觀. 四是「完全觀察者」，觀察者沒有參與任何活動，觀察者也跟被觀察者沒有任何. 互動，去除了觀察者與被觀察者的主觀交流，也由於觀察者無法經驗被觀察者經歷的主觀感受，觀察者因此可能對被觀察者的經驗分析有誤。觀察法是從觀察者自己的經歷或自己的觀察來建立第一手的資料，有助於對抽象理論提供實證。但是觀察法也可能在觀察準確性、觀察者與受觀察者間的關係、詮釋方法以及對觀察資料的推論方面遇到問題。我在這裡主要是以一個獨立音樂樂迷的身分著手實地觀察。在對台灣獨立音樂相關議題產生興趣前，我主要是以接觸歐美與日本的搖滾樂為主，然而在一個契機下，得知台灣的獨立音樂已是一個活躍的文化及群體，並且在溫羅汀濃縮集 18.

(30) 中成一個有觀光價值的文化地景，在此之後，才開始一步一步地慢慢從文化、音樂風格、歷史、地景和活動去認識台北的獨立音樂。先是從最初的完全觀察者，慢慢進以樂迷的身分進入做為完全參與者，參與獨立音樂的活動，例如到音樂展演空間聽音樂、參加音樂祭、觀察網路社群中行動者們的互動，以得到更詳盡的資訊。最後變成完全的樂迷，從獨立音樂樂迷的角度，親身經歷這些音樂場景去感受。但是針對樂團以及相關的經營者，我則是作為「參與式觀察者」及「完全觀察者」，雖然樂迷、樂團以及相關經營者都是處在於同一個音樂場景之中，但是他們在這場景中的角色及功能性卻有很大的不同，因此光是從樂迷的角度是不夠的，對於沒有組樂團、也沒有參與其他相關的工作的我，以「參與式觀察者」及「完全觀察者」的研究角度是必要的，也從這裡經由觀察和訪談蒐集資料。. 立. 政治大. ‧ 國. 學. （三）深度訪談. ‧. 深度訪談式和不易由外界觀察且涉及之人數較少之研究議題，或是研究者育. y. Nat. 針對一個新的研究議題提供基本描述或產生假設時使用，因此在樣本的選取方面. io. sit. 並非隨機，而是挑選與研究議題關係緊密的研究對象來進行訪問。半結構性的訪. n. al. er. 談可協助我們瞭解受訪者答案中的情感與價值取向，並可誘導出個人的理念、感. i n U. v. 覺和社會脈絡，但是必須要注意避免有暗示或引導式問答的情況。. Ch. engchi. 為了能夠逐漸浮現獨立音樂場景中的行動者他們的經驗與觀點，將透過訪談取得資訊。也由於社會網絡是討論的重點之一，因此，透過訪談以及資料蒐集而來的名單，再進行滾雪球法來訪談與資料蒐集，將更有助於研究目標的達成。訪談問卷形式以開放式為主，由研究者提問讓受訪者進行回答，並不引導受訪者回答內容，以下為主要問題：（1）為何會參與獨立音樂產業？（2）個人歷程？（3）社會網絡的重要性？（4）如何看待國家政策？本研究一共訪問了 23 位（請參考【表一】），並參加相關音樂座談會 23 場（請參考【表二】），透過政府和民間單位舉辦的音樂座談會可以了解各方對獨立音樂發展的看法與規劃。. 19.

(31) 【表一受訪者名單】編號. 名字／代稱. 1. 陸君萍. 2. 小夏. 3. 鄺敏慧. 4. 蕭賀碩. 5. 江力平. 受訪者背景. 訪談時間與地點. 獨立音樂人. 6. 江力軍. 7. 貓王. 香港維高文化有限公司創辦人蕭賀碩與冷笑話樂團主唱及鍵盤手、曾任華納音樂製作人蕭賀碩與冷笑話樂團 BASS 手、濁水溪公社團員、曾獲金曲獎最佳樂團提名、曾任國內各大專院校及音樂營隊講師. 2012/12/12 賣捌所. 治政 Joker 和冷笑話的鼓手大立. 學. ‧ 國. 樂評和 DJ. 林正如. 河岸留言與河岸音造老闆. 9. 音地大帝. 10. 阿強. 八十八顆芭樂籽主唱兼吉他. 小花. 阿飛西亞吉他手、THE WALL 的 PD，自己擁有一間錄音室的錄音師. sit. io. er. Nat. y. 巨獸搖滾音樂節主辦人. n. al. i n C 藝文活動相關公關公司企畫 hengchi U. 12. Huang. 13. GIN. 樂迷. 14. IRENE. 樂迷. 15. M. 16. Ken. 樂迷. 17. L. 樂迷. 18. Justin. 樂迷. 19. Jane. 河岸留言工作人員. 師大學生、卡夫卡工讀. 20. 2012/12/12 賣捌所 2013/05/31 西門町 AMBA 2014/02/22 公館河岸留言 2013/12/05 海邊的卡夫卡 2014/05/12 樹樂集. ‧. 8. 11. 2011/03/24 中子文化辦公室 2012/10/14 鹹花生 2012/11/24 信義誠品 2012/12/12 賣捌所. 中子文化人才發展部副總. v. 2014/05/12 微光咖啡. 2011/12/01 海邊的卡夫卡 2012/110/14 鹹花生 2011/12/01 海邊的卡夫卡 2012/10/13 海邊的卡夫卡外 2013/07/06 華山 2013/12/10 SKYPE 2013/07/21 華山 2014/02/22 公館河岸留言.

(32) 編號. 名字／代稱. 受訪者背景. 20. Jadie. 地社掛的研究生. 21. Alex. 河岸留言吧台酒保. 22. G. 香港中國籍女交換生. 23. B. 中國籍男交換生. 立. 訪談時間與地點. 2014/04/18 政大 2012/10/14 公館河岸留言外 2012/10/14 女巫店外 2014/02/22 公館河岸留言外. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 21. i n U. v.

(33) 【表二. 2010 年 6 月 19 日 19:30–21:00 2010 年 10 月 26 日 19:30–21:00. 台北市泰順街慕哲咖啡 cafe philo 地下沙龍台北市泰順街慕哲咖啡 cafe philo 地下沙龍. 【Somebody’s choice 閱讀精選】 Attitude + Vision 重建遊樂園【夜之巴別塔沙龍】《獨立音樂人系列》高尚的流浪漢該不該有情緒. 2011 年 6 月 2 日 19:30–21:30 2011 年 6 月 21 日 19:30– 21:00. Ch. 【夜之巴別塔沙龍】《獨立音樂人系列》音樂與社運實踐. 2011 年 6 月 28 日 19:30 –21:00. 台北市泰順街慕哲咖啡 cafe philo 地下沙龍. al. n. 9. 迪化街 127 公店. io. 8. 2010 年 10 月 16 日. 立. 政治大. Nat. 7. 台北市泰順街慕哲咖啡 cafe philo 地下沙龍. Archi-rock 音牆建築與音樂特展青平台青平台. ‧. 6. 2010 年 10 月 12 日 19:30–21:00. Archi-rock 音牆建築與音樂特展青平台. 學. 5. 【夜之巴別塔沙龍】《獨立音樂系列》從水晶唱片彈獨立音樂的發展從 TPOP 到 KPOP 流行音樂中心競圖啟示錄【夜之巴別塔沙龍】《獨立音樂系列》台灣獨立音樂的未來【夜之巴別塔沙龍】《獨立音樂系列》 Live House 與獨立音樂的關係. 主辦單位青平台. y. 4. 地點台北市泰順街慕哲咖啡 cafe philo 地下沙龍迪化街 127 公店. sit. 3. 時間 2010 年 10 月 5 日 19:30–21:00 2010 年 10 月 9 日. Somebody Café(台北市西寧南路 131 號 3F) 台北市泰順街慕哲咖啡 cafe philo 地下沙龍. engchi. 22. er. 2. 活動主題【夜之巴別塔沙龍】《獨立音樂系列》台灣獨立音樂的起源流行音樂社會觀察學. ‧ 國. 1. 參加座談、演講清單】. Somebody Café. iv n U 青平台青平台. 活動參與人／演講者主持人：張鐵志(專欄作家) 主講人：馬世芳(五四三音樂站站長) 林洲民（仲觀聯合建築師事務所主持建築師）主持人：張鐵志(專欄作家) 主講人：何東洪(輔大心理系助理教授) 詹偉雄（學學文創志業副董事長）主持人：張鐵志(專欄作家) 主講人：張培仁(前魔岩唱片總經理) 主持人：張鐵志(專欄作家) 主講人：陳弘樹／小樹（Streetvoice 音樂頻道總監）、傅鉛文／Orbis（The Wall Live House 執行長）主講人：小樹(樂評人、專欄作家) 主持人：Streetvoice 網路事業群營運總監/陸君萍主講人：音樂創作人／沈懷一主持人：Streetvoice 網路事業群營運總監/陸君萍主講人：黑手那卡西樂團團長／陳柏偉.

(34) 台北市泰順街慕哲咖啡 cafe philo 地下沙龍. 青平台. 【聲音與時代系列講座】身體、移動與記憶：試論流行音樂的聲響軌跡【2012 媒體公民會議】失序的『音樂圈地』運動─反思流行音樂補助政策. 2011 年 12 月 10 日 15:00. 【北美館】TFAM 打開創意《搖滾樂的聲響美學—以台灣獨立音樂為例》. 2012 年 6 月 9 日 18:00–19:30. 政治大 TheCube 立方計劃空間 TheCube 立方計劃. 立（台北市羅斯福路四段. 2012 年 5 月 12 日 13:20–14:40. 136 巷 1 弄 13 號 2 樓）輔仁大學傳播學院文友樓 118 演藝廳. io. 主辦單位：媒體改造學社、輔仁大學影像傳播學系協辦單位：台大新聞所、共誌、台灣運動文化協會、媒改盟、文化元年基金會籌備處台北市立美術館. y. n. al. 台北市立美術館地下樓視聽室. Ch. engchi. 23. 活動參與人／演講者主持人：Streetvoice 網路事業群營運總監/陸君萍主講人：音樂創作人／林生祥主持人：Streetvoice 網路事業群營運總監/陸君萍主講人：濁水溪公社樂團主唱／柯仁堅講者：何東洪. 空間. ‧. Nat. 14. 2011 年 7 月 4 日 19:30–21:00. 學. 13. 主辦單位青平台. sit. 12. 地點台北市泰順街慕哲咖啡 cafe philo 地下沙龍. er. 11. 時間 2011 年 6 月 14 日 19:30–21:0. ‧ 國. 10. 活動主題【夜之巴別塔沙龍】《獨立音樂人系列》眾聲喧嘩中的溫柔呼喚：談客家音樂與土地的連結【夜之巴別塔沙龍】《獨立音樂人系列》台是主還是客？談音樂與認同. i n U. v. 主持人：簡妙如(中正大學傳播系副教授) 與談人：何東洪（輔仁大學心理學系副教授）音地大帝（巨獸搖滾音樂祭主辦人，音地台灣網路電台主持人）洪申豪（透明雜誌主唱、吉他手）講者：何東洪（輔仁大學心理系副教授）.

(35) 時間 2012 年 6 月 28 日 13:30–18:00. 【文化國是論壇】韓流、陸流、華流、台流—如何建立台灣的影視音國際網絡 ?. 2012 年 7 月 19 日 14:00–17:00. 17. 【文化國是論壇】當今天的嬰兒十八歲--2030 文化政策的前瞻必要. 2012 年 8 月 16 日 14:00–17:00. 政治大華山 1914 文創園區. 文化部. 中山堂光復廳. 文化部. ‧. 16. io. n. al. 香港週 2012「文化藝術交流會」港台流行音樂創作及營運發展. 2012 年 11 月 24 日. sit. y. Nat. 18. 主辦單位文化部. 學. ‧ 國. 立. 地點台北市民生科技服務大樓 14 樓創新廳. er. 15. 活動主題【文化國是論壇】點石成金在念頭—文化創意產業策略的探討. Ch. engchi. 誠品書店信義店. 24. i n U. v. 港台文化合作委員會. 活動參與人／演講者主持人：龍應台與談人： 1.何飛鵬/台灣數位出版聯盟理事長 2.王小棣/稻田電影工作室有限公司負責人 3.溫肇東/國立政治大學科技管理研究所教授 4.王偉忠/台灣文創一號股份有限公司創意總顧問 5.蘇拾忠/中華民國創業投資商業同業公會秘書長主持人：龍應台與談人： 1.陳勇志/相信音樂董事長資深音樂 2.黃舒駿/流行音樂製作人 3.張正芬/三立電視台副總經理 4.薛聖棻/三鳳公司負責人主持人：龍應台與談人： 1.尹啟銘/政務委員兼經建會主任委員 2.李鴻源/內政部長 3.朱敬一/國科會主任委員 1.鄺敏慧（維高文化有限公司創辦人） 2.卓煜琦（風和日麗負責人） 3.傅鉛文（這牆音樂執行長）.

(36) 【2013 年金曲講座】「流行音樂的數位通路與數位溝通」. 華山 1914 文創園區. 2013 年 7 月 5 日. 【2013 年金曲講座】「韓流是如何造成的？」. 2013 年 7 月 6 日. 22. 【2013 年金曲講座】「從國際音樂 2013 年 7 月 6 日節看全球音樂產業的機會與困境」 2013 年 7 月 6 日(週六). 23. 2013 春季富邦講堂-旅行系列《滾石不生苔—遠行搖滾去！》【策展人的音樂祭】有個性的音樂祭，背後都有一位有個性的推手. 華山 1914 文創園區. 指導單位：文化部主辦單位：影視及流行音樂產業局承辦單位：滾石文化. 華山 1914 文創園區. 指導單位：文化部主辦單位：影視及流行音樂產業局承辦單位：滾石文化富邦藝術基金會. Nat. io. n. al. 2013 年 7 月 18 日 19:00–21:00. y. ‧. 21. 學. ‧ 國. 立. 政治大. 主辦單位指導單位：文化部主辦單位：影視及流行音樂產業局承辦單位：滾石文化指導單位：文化部主辦單位：影視及流行音樂產業局承辦單位：滾石文化. sit. 20. 地點華山 1914 文創園區. er. 19. 活動主題時間【2013 年金曲講座】「數位音樂如 2013 年 7 月 5 日何影響中國大陸音樂產業之發展」. i n C仁愛路四段 258 號 11 樓) hengchi U 福安紀念館 11 樓 (台北市. 25. v. 活動參與人／演講者主持人：張耕宇(福茂唱片音樂股份有限公司董事長) 主講人：朱泓(中國移動無線音樂基地總經理) 主持人：張碧蘭(O Music 總經理) 討論人： 1.王旭名(台灣酷樂時代股份有限公司總經理) 2.施盈良(KKBOX 台灣區副總經理) 3.吳柏蒼(iNDIEVOX 創辦人) 主持人：丁曉雯(律野傳播有限公司總經理) 討論人： 1.吳建恆(電視、電台主持人) 2.李明璁(國立台灣大學社會學系教授) 主持人：楊志光(hTC 全球內容部處長) 主講人：Jasper Donat(President Digital & Music Matters) 講師：傅鉛文（The Wall 這牆音樂執行長，有料音樂負責人）.

(37) 二、研究架構我的研究分析架構是先分析溫羅汀在地的獨立音樂的歷史、環境與文化，再以這個為背景，來討論台灣獨立音樂在台北的群聚與社會網絡，並觀察與分析溫羅汀做為台北獨立音樂場景的重要基地其主要的因素。最後，再從外部的政策環境以及內部的獨立音樂發展方向的矛盾，來討論台灣獨立音樂發展的限制。. 獨立音樂生活圈與產業鏈. 獨立音樂場景的歷史與文化立. 獨立音樂政治大社會網絡. ‧ 國. 【圖六研究架構圖】. n. al. er. io. sit. y. ‧. Nat （一）分析角度. 學. 溫羅汀獨立音樂地景. Ch. engchi. i n U. v. 論文主要的分析角度有三點：（1）溫羅汀的歷史文化；（2）獨立音樂場景中行動者的社會網絡；以及（3）獨立音樂場域的生活圈與產業鏈。從實證研究文獻中可以看到，所有在談台灣獨立音樂場景的文獻大都會先從台灣獨立音樂的文化、空間與歷史脈絡開始談起，因為這部分是為獨立音樂場景打了基礎。到這裡都還是文化地景的部分。然而，現在在談獨立音樂時，開始會慢慢往產業的方向討論，這也是因為獨立音樂開始有了產值。但是，台灣的獨立音樂是否已有「產業」的規模？台灣的獨立音樂場景跟日本與歐美比較起來較不成熟，也許還沒到產業的規模。而根據場景內的活躍度，台灣的獨立音樂是有產值的，並且也有像製造業那 26.

(38) 樣的產業鏈樣貌。可是，由於獨立音樂中，就算一樣是獨立歌手，他們演出和發片的模式、順序、以及錄製音樂和影像設計的部分就完全不一樣，因此，若是要從產業鏈的部分著手，會有一定的困難度，再加上，獨立音樂場景中的社會網絡是十分重要的部分，這若從產業鏈來分析是不容易提出社會網絡的重要性。從社會網絡分析，特別可以看到像之前所說的，同樣是獨立歌手的兩個人卻有截然不同的音樂經營模式、順序和重點的現象。另外，相較於主流唱片在所有的細節都是公司內部垂直整合或外包式的專業管理可以處理，但是對於獨立創作者而言，那些可以外包跟整合的部分，他全部要自己來，不然就是要能夠有人幫忙，因此，獨立音樂中的社會網絡對於他就很重要了，因為他可能有機會可以在這裡面遇到有願意合作的人或組織。而我們從這樣的社會網絡樣貌，也可以發現知識型群聚所可能發揮的效應。. 立. 政治大. 然而，作為一個文化產業範疇，討論時絕對不能僅限於產業鏈的思維，應該. ‧ 國. 學. 是將生活圈、社會網絡再加上既有的產業鏈，結合一個「生態圈」的概念，用這樣的思維來討論文化產業是比較有意義的，因為文化產業不僅只是經濟跟商業。. ‧. 綜合以上，在探究溫羅汀獨立音樂場景的發展與限制時，一定必須要從它的. Nat. sit. y. 歷史文化脈絡、工作者的社會網絡、以及這個被他們視為是一個生活圈的聚落、. al. er. io. 結合這個經濟體系的產業鏈而成的生態圈，從這幾個脈絡與角度進行分析，以希. n. 望能勾勒出獨立音樂地景的大概面貌，如此在做整體的發展分析以及政策建議時，才能比較適切。. Ch. engchi. i n U. v. （二）分析章節從文獻回顧中，我們可以歸納出兩個討論重點：（1）「創意產業」深受「地方」的空間與歷史文化影響；（2）「地方」和「社會網絡」是交互影響的，因為這個社會網絡是在這個地方長出來的。地方所呈現的是空間的親近性與社會文化的親近性，而獨立音樂是鑲嵌在當地的空間與社會文化中。討論獨立音樂的社會脈絡時，也一定要從這一個特性，去看獨立音樂的社會脈絡有何屬於地方的「特異性」（specificities），這些特異性又是如何影響社會脈絡的發展。因此，論文第二章「獨立音樂場景的歷史與文化」描述溫羅汀地區特有的文 27.

(39) 化與歷史，以及作為獨立音樂精神搖籃的發展過程，也就是地方的空間與社會文化。第三章「獨立音樂文化的創意型群聚」聚焦在一群時常「混」溫羅汀的文青，這些文青大部分都是學生、音樂人和創意工作者，也因為地方特色加上這群人形成了溫羅汀特有的創意型群聚。論文第四章「獨立音樂場景的形成與發展」討論這樣密集的社會網絡（人脈）所帶來的經濟機會。第五章「音樂場景的發展限制」除了討論獨立音樂場景中，其自身因為「文化」而產生的發展侷限；也要討論在國家角色的介入，透過都市更新和展演空間的法令規範對獨立音樂場景生態帶來限制，另一方面政策的補助和獎勵也為獨立音樂的發展帶來歧異。第六章為「結語」，建議政府應該破除以往「產業園區」的思考，應該在進一步了解獨立音樂生態後，從「生態圈」的角度來訂定政策；而且政府的各部會層級應該都不需俱. 政治大. 備「文化」的思維，如此部會層級才能真正達到有效溝通，政策和法令的訂定才. 立. 會適切。. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. 【圖七章節架構(一)】. 28. v.

(40) 溫羅汀做為獨立音樂精神的搖籃第二章獨立音樂場景的歷史與文化獨立音樂場景的過去與現在生活圈. 創意型群聚. 獨立音樂在溫羅汀. 政治大. 創意型音樂工作者. 第三章獨立音樂文化的創意型群聚. 立. ‧ 國. 學. 音樂產業練逐漸形成. 第四章獨立音樂場景的形成與發展. 音樂生態體系的不成熟. ‧. Nat. io. sit. y. 新的媒體平台：數位虛擬音樂場景. n. al. 獨立音樂對於發展的兩種態度. 社區. 政府. 第五章音樂場景的發展限制. Ch. engchi. er. 密集的社會網絡帶來的經濟機會. 公館創意生活圈與生活風格的追尋. iv n U 政府角色的矛盾獨立音樂圈在溫羅汀的發展與限制. 第六章結論與政策建議政策建議. 【圖八章節架構(二)】 29. 生態圈.

(41) 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 30. i n U. v.

(42) 第二章、獨立音樂場景的歷史與文化音樂鑲嵌於社會脈絡當中，即使在六零年代末期的烏茲塔克，民歌是個那個時代的配樂和主題曲，用音符和節奏，再現那個時代與對那個時代的回應。「音樂往往不是改變社會的先鋒，而只是社會動員的伴奏」（張鐵志，2004：163）。在反文化意識形態當中，音樂為聆聽者並了解該音樂所傳達的訊息的人之中，建立一種「社群感」。這種社群的認同感並不是源自於音樂本身的特性，而是聽眾；並不是說聽眾間特定種類的共同經驗所產生的社群感造就了該音樂風格，而是該音樂風格提供特定種類的共同經驗，為特定社群產生認同感（Bennett 著、孫憶南譯，2004：226）。流行音樂一直都是一個重要的途徑，使我們得以將自己的理. 政治大. 解為歷史、族群、階級束縛、及性別化的主體（徐楓惠，2006：53）。. 立. 而文化和歷史元素也形塑了都市空間，並且是對於文化產業的群聚有著不可. ‧ 國. 學. 或缺的角色，只有檢視當前的歷史時勢，以及從者衍生出的都市及區域過程，我們才可能討論是哪些特定力量塑造出當前的空間（Scott,1982,2010）。因此，當我. ‧. 們要分析溫羅汀的獨立音樂場景之前，我們必須要先了解當前的空間是由如何讓地方的歷史與文化給刻畫出來的。. al. er. io. sit. y. Nat 第一節、溫羅汀作為獨立音樂精神的搖籃. n. v i n Ch 溫羅汀的獨立音樂場景主要由兩者奠基，一是溫羅汀一帶的自由人文，一是 engchi U. 歐美的搖滾樂。這兩者除了畫出明確的地理區位外，也豐富了溫羅汀及其獨立音樂場景的自由與反叛精神。. 自由人文. 反叛性格音樂風格. 日治時代. 五四運動精神. 自由學術風氣. 60年代的民歌：文化與政治反抗結合的可能性. 70年代龐克運動：次文化抵抗霸權 DIY與地下網絡. 【圖九溫羅汀做為獨立音樂精神的搖籃】 31. 民歌運動：批判時事與欲改造社會的精神.

(43) 一、傳承自日治時代的學術風氣與五四運動的精神：自由人文溫羅汀所在區，台北的南區，在日本殖民政府的規劃下，就為文教區，先後設立了「台灣大學」與「台灣師範大學」的前身。「台灣大學」的前身，從 1899 年正式成立的「台灣總督府醫學校」，到 1928 年改名為「台北帝國大學」；在國民政府於 1942 年正式接收台北帝國大學時而改名為「台灣大學」。「台灣師範大學」的前身，最初是在 1922 年成立的「台灣總督府高等學校」，後在 1926 年改名為「台灣總督府台北高等學校」；1942 年，國民政府接收後改名為「台灣省立師範學院」，1955 年改制為「台灣師範大學」。這兩間學校的存在對於該台師大生活圈的意義，關乎到知識分子思想的生產. 政治大想的搖籃，而自由開放的精神也在解嚴之前，左派的言論就開始伏身於巷弄的夾立縫中；也由於自由開放的精神，使得一些別於主流的邊緣性的價值與社群能夠有. 與知識份子的社會實踐。從日治時代開始，該區就是台灣菁英的聚集地，也是思. ‧ 國. 學. 棲身之所。學生運動、反戰運動、環保運動、同志運動等，活動在校門口，也活動在這台師大生活圈內的各主題書店與咖啡店內。. ‧. 另外，該區的人口組成，從日治時代的「台灣總督府醫學校」，該區為文教. y. Nat. sit. 區的特性，使得漸漸地，中上階層的入住，其經濟以及文化與教育程度也較高，. n. al. er. io. 對於邊緣性的思想與群體的包容性也較高，這也有助於該區「多元性」的形成。. i n U. Ch. v. engchi 二、歐美搖滾樂的影響：反叛性格的音樂風格搖滾樂在 1976-1979 的龐克運動裡，找到新的起點，搖滾與反叛也從這裡展現新能量。此後，所有另類音樂甚至搖滾樂都在這裡找到啟發。1979 年龐克的原型就是，用 DIY 的態度、用憤怒和猥褻來反抗主流體制（張鐵志，2004：65）。台灣的音樂風格深受歐美音樂風格影響，不管是主流音樂或是非主流音樂。從李雙澤的可口可樂瓶的「淡江事件」開啟的台灣民歌運動，到現今獨立樂團蘇打綠都有足夠閱聽群眾而能夠站上小巨蛋的音樂場景，都與歐美自有著 Bob Dylan 的那社會與政治都激烈震盪的六零年代，濃厚的左派批判精神的那人文主義年代，到後來承襲七零年代末期由底層青年的憤怒所發展起的龐客運動，更強烈風格的對權威挑戰，其 DIY 精神也影響之後另類音樂與獨立音樂運動所影響。 32.