第三章 創作理念與形式的分析
第一節 「畫樹．話樹」內在表現與意涵
美學家朗格（Susanne Langer, 1895-1982）寫道：「藝術就是人類情感符號 的創造，把人類情感轉變為可見或可聽的形式的一種符號手段。藝術符號具有表 現情感的功能，表現是一切藝術情感的特徵。」112也就是說，藝術是情感作用的 直接結果，有感於物，不得不發。而筆者便選擇透過油彩及畫布，表達出對現實 的主觀思考與內在的情感狀態，藉畫筆以抒胸臆。
一、傳達樹與大自然之美
本創作的「大地生機系列」，是傳達台灣圓柏、阿勃勒、梅樹和台灣土地的 關係，海倫．凱勒說：「讓每一種感官都充分發揮功能吧；大自然賜予人類 各種感覺能力，人類才能體驗這個世界的歡樂與美麗。」別忘了透過觀看、
聆聽、觸摸，不難走進樹的美好世界。 其實台灣最美的地方是山林，透過登 上高山和樹的接觸，描繪強勢喬木玉山圓柏，在強烈山風的干擾下，為了生存而 長成糾結、纏繞的枝條，捕捉玉山圓柏不屈不饒的生命之美。如《枯木逢春》（圖 3-3）藉由玉山圓柏表現草木復甦，春回大地之美；《冬之戀》（圖 3-4）畫的是 玉山冬末的雪景，雪地上柏樹和雪地所形成的光影變化，傳達樹與大自然之間的 變化。另外，生長在我們生活周遭最常見的阿勃勒，每到了夏天，樹上就會垂吊 著一串串如黃金打造的風鈴，隨著每一串花的綻放，樹葉會越來越少，最後掛滿 整樹的美麗花海。風一吹吹落一地的金黃，也吹響心裡感動的歌曲。《初夏樹花
（一）》（圖 3-11）描繪的就是家門口的阿勃勒樹，歌詠阿勃勒之美，如詩 如畫，浪漫不已。奧斯華茲說：「樹雖然不語，但是只要用心傾聽，你可以
112 李醒塵，《西方美學史教程》（台北：淑馨出版社，1996），頁 590。
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聽到它沈默的聲音，隨著季節和不同的風進入你的耳朵，宛若天籟。 」113 二、對台灣土地的關懷與認同
我們生活在同樣一塊台灣土地上，皆受惠於這塊土地，透過「霧社事件」一 個可以受外來族群牽動，兄弟相殘的悲劇，不要繼續的上演。讓新台灣的歷史觀 能更廣遠由台灣原住民族的歷史，深化到每個台灣各族群的文化，和台灣本島的 土地人文。本創作的「大地生機」系列，透過樹與大地的關係，來傳達對土地的 認同與關懷。台灣本土畫家廖德政說：「他的畫風不是一種表面的寫實，而是深 刻的寫意。他在風景畫裡真正想要表現的內涵，並不是景色本身，而是大自然中 和平、永恆的氣息，以及人對土地的謝意」。114以觀音山系列創作由臺灣本土的 感情出發，表現大自然中無所不在的生命力。
廖德政覺得，將臺灣空氣中的濕氣和溫度表現出來，才能真正分辨出臺灣風 景畫和西洋風景畫的差異性，正如他《觀音山清晨》（圖 3-1）中的表現手法：畫 布上的畫料好似薄薄地敷上去，透過早晨清新濕潤的空氣看到的景物，感覺清靜 溫潤、乾淨透明，又好似能感受到微風吹拂般的絲柔觸感。115這一位終生追求和 平的畫家，228 的受難家屬。廖德政把內心的所有希望和最豐富的語言，都用繪 畫裡的顏色、線條和一層又一層生命的加筆，表達著他對生命的情感，裡面更有 著滿滿對世間對台灣的熱愛。
113 張蕙芬，《台灣老樹旅行》（台北：天下文化，2014），頁 4。
114 廖繼英，〈台灣本土畫家廖德政繪畫藝術風格研究〉（台北：中國文化大學美術學系碩士論文，
1998），頁 2。
115 同註 51，頁 22。
（圖 3-1）廖德政，《遠眺觀音山》，1986，油彩畫布，50×50cm，台灣省立美術館收藏。
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無獨有偶，廖德政盡情展現的是台灣北部潮濕的氣候，而王守英沒刻意去 凸顯台灣非常潮濕的天氣，而是把溫暖炎熱的陽光和濕潤的空氣，自然融合在畫 面上。此外，王守英所畫的台灣植物《海邊的木麻黃》（圖 3-2），則可見到他把 台灣低海拔地區直最有代表性，最有鄉土味的木麻黃和相思樹，當做作品之視覺 中心，儘情展現它們的樹形之美。木麻黃挺拔中帶點飄逸、秀緻之美，讓我們不 能不思索去重新認識和再發現台灣。116
由以上得知廖德正展現的是觀音山清新濕潤的潮濕的氣候；而王守英所表現 的是中台灣陽光和濕潤空氣的自然融合；而筆者藉由台灣的高海拔的柏樹來表達 對土地的認同與關懷。雖然都是以「樹」為表現元素，但是由於台灣海拔高度不 同，氣候、溫度、陽光等因素的影響下，呈現不一樣的面貌。但是所要傳達對土 地的熱愛卻有異曲同工之妙。筆者在表現手法上有很大的差異，由於這些柏樹處 於高海拔地區，氣候潮濕多霧，所以筆者企圖表現高海拔朦朧多霧的氣候，高山 上玉山圓柏屹立不拔，在艱難的環境中，猶如畫中新生的小樹枝，努力從石縫中
116 許嘉猷，〈萬物鮮活：淬鍊之極致〉，王守英主編，《王守英 2006》（台北：國泰世華銀行文 化慈善基金會，2006），頁 4-5。
（圖 3-2）王守英，《海邊的木麻黃》，2001，油彩畫布，
72.5×91.0cm，國家文化資料庫。
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掙扎出來，表現堅強的生命力《枯木逢春》局部（圖 3-3）。另外筆者除了表現高 山上濕冷的氣候，還試著加上暖暖的春陽。在春寒料峭的初春中，草木甦醒，暖 暖的驕陽照在雪地上，柏樹伸直了懶腰，從冬眠中初醒。彷彿嗅到空氣中初春的 濕潤，遠處高山上的積雪正在融化，空氣中流蕩著冷冽的風，陽光驅趕走了漫長 冬天的寒冷，使所有生命隨之復活《冬之戀》局部（圖 3-4）。此兩幅圖皆是筆 者表達對土地的熱愛。
三、歷史、集體記憶、傷痛
本研究以「樹」為創作元素，探討霧社事件的背景、原因，將這些文字經過 重新的組合再建構化為一幅幅圖像，透過櫻花樹和霧社事件相結合。本創作隱含 著一個的需求，就是強迫觀者回到過去，發掘那個被統治的歷史片刻。重新面對 過去這段隱諱的歷史，鞭策觀者探索文化的根源，質疑強權下所展示的「真相」
和價值。事實上對許多人來說，櫻花本應該是淒美浪漫的，筆者卻將它和帶著血 腥傷痛的霧社事件相結合。讓美麗與傷痛兩者具有互相牴觸特性的圖像，放置在 同一畫面，增加彼此的張力。強迫觀賞者面對畫面，面對歷史傷痛，同時也就是 後殖民主義所說的致力於舊地重遊。
德國畫家安塞姆．基弗安塞姆．基弗（Anselm Kiefer, 1945-）以富含著一種 充滿痛苦與追索意味的歷史使命感，引導人們重新回到大地系列如《紐倫堡》
（Nuremberg）（圖 2-46），它有如一曲悲歌。並且運用一些自然的元素例如稻草、
枯枝、灰燼、鐵鏽等來作為創作的元素，透過這些自然的素材，刻畫大地禮讚自 然的包容力；而本創作也希望透過自然的元素來表達對這被撕裂土地的關懷，因 此選擇以「樹」為貫穿本創作的元素，樹無庸置疑是一種最自然的元素，透過樹
（圖 3-3）林莉馨，《枯木逢春》局部，
2013，油彩畫布，91.0×116.5cm。
（圖 3-4）林莉馨，《冬之戀》局部，2014，
油彩畫布， 80.0×100.0cm。
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傳達筆者對土地的關愛，在這哀傷淒美的櫻花樹下，喚起這一段讓我們不得不面 對這歷史傷痛見《傷痕》（見圖 3-5）。
另外，安塞姆．基弗作品雖然隱含著戰後的傷痛、土地的生靈塗炭，可是呈 現在我們眼前的作品卻沒有一絲血腥，反而帶有史詩般的詩意。這一點筆者創作 所表達的創作理念是相同的，筆者雖然是要傳達集體記憶中的傷痛，但是並非是 恐怖的戰役畫面，因為歷史已經走遠，再多的譴責和控訴都無法彌補歷史的傷 痕，只能借由歷史教訓，記取骨肉相殘的悲劇不再發生；就如同每年二二八舉辦 的紀念追思會或音樂會，為什麼要舉辦這些追思儀式或音樂會呢？主要是喚起台 灣人集體記憶，從歷史中記取教訓。筆者的作品希望呈現的也是詩意而是帶有哀 傷氛圍的創作：因為真正的出草獵人頭，是令人不寒而慄的血腥畫面如（圖 3-6）， 圖中一顆被獵首的人頭正對著觀賞者。而本創作如《印記》局部（圖 3-7）以一 些原著民遺物來表達文化的衝突，其中骷顱頭及獵刀來隱喻出草獵首文化。所以 本創作所採取非寫實手法，希望傳達的是哀傷沉痛得但並非血腥的畫面。
（圖 3-5）林莉馨，《傷痕》局部，2013，油彩麻布，91.0×116.5cm。
（圖 3-6）森丑之助，《賽德克族出草獵首》， 1909，攝於馬力巴，霧重深雲一書頁 11。
（圖 3-7）林莉馨，《印記》局部，2013， 91.0×116.5 公分，油彩。
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安塞姆．基弗表達猶太人千百年所受的苦難和放逐，在這畫上也利用剝蝕像 火烤過的斑爛，兩根黑鐵條像是施刑的刑具，也就是現成物的應用，據說鐵也象 徵人類的初始《耶路撒冷》(Jerusalem) 局部（圖 3-8）；而大陸藝術家黃榮燦
（1920-1952）《恐怖檢查—台灣二．二八》（圖 2-47）是基於他是唯一以創作見 証「二二八悲劇」的人物，真實反映了台灣人民對獨裁屠殺的強烈反抗，也深深 撼動了所有人，其實黃榮燦的親身所經歷而製作的二二八事件就像是一幅歷史照 片。筆者認為這些歷史事件的照片是最直接的現成物，歷史就是歷史，我們也無 法迴避。因此以最直接的照片當作創作的元素，透過轉印的手法呈現一張張的歷 史記憶，來喚起「記憶」抵抗「遺忘」，深刻地反思殖民的文化後果《傷痕》局 部（圖 3-5）。當時間久遠，這一切都將復歸於無形，只剩下甚麼呢？
第二節 圖像意涵與形式的探討
一、「畫樹．話樹」 圖像的意象
在創作的形式上，由「樹」和「霧社事件」圖像元素所構成。所以本節參酌 藝術史中，藝術家運用樹與原著民圖像的表現手法，及探討涵意來做為筆者創作 的思考本源，並闡述本創作的表現形式。
（圖 3-8）安塞姆．基弗，《耶路撒冷》 (Jerusalem) 局部，1986，複合媒彩， 380 ×560cm，
私人收藏。
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（一）
「樹」的圖像1.「樹」的意涵與象徵
自遠古時期開始，樹就被認為是生命、智慧、力量及豐饒的象徵。
自遠古時期開始，樹就被認為是生命、智慧、力量及豐饒的象徵。