第二章 學理基礎與文獻探討
第一節 風景畫的形式與內容
第二章 學理基礎與文獻探討
本節分析風景畫的形式與內容，並探討樹與大自然在台灣風景畫的演變。並 從櫻花樹看霧社事件為出發點，探討霧社事件的背景、原因、事發經過，將這些 文字化為一幅幅的圖像，和象徵日本殖民的櫻花樹相結合。研讀文獻分析整理以 做為個人創作思考依據，進而實踐創作。
第一節 風景畫的形式與內容
風景畫起源於長久以來人與自然的關係與觀看的關係。換言之，有人的地方 就有某種形式的風景畫呈現，風景畫體現了人與自然之間神祕又不可分離的關 係。這就是如克拉克所說的「風景畫是與生俱來且一再發生的一種觀看自然的方 法」、「風景畫標誌著我們對自然觀念的形成」。8然而經歷過多少世紀，「風景畫」
此類藝術，卻從未真正被重視過。當然，這與喜好「自然」以及對「自然」暸解 的程度，有密不可分的關係。就面對自然克拉克提出風景畫演變過程：「從懼怕，
象徵自然；到親近，反映自然；到創造、改造、疏離自然；最後到對自然的懷舊」。
9風景畫依形式可分為以下幾大類：
一、象徵的風景
在最早期的風景繪畫中充滿象徵意義，有意在言外的暗射，我們稱為象徵的 風景。象徵的風景形成與內容包括以下：
（一）人們懼怕自然，自然扮演附屬角色
幾個世紀以來，我們被樹木、花朵、草、河流、山坡、雲等事物所 圍繞，這些並非人類所創造的，有著和人類不一樣的生命與結構。它們 激發了我們的好奇心和敬畏感，面對它們往往帶著某種神祕、害怕，既 恐懼又欣喜的感覺。所以，我們用想像創造了它們，以反映自身的情緒。
8 肯尼斯．克拉克(Kenneth Clark)著，《風景入藝》，廖新田譯（台北：典藏藝術家庭股份有限 公司，2013），頁 28。
9 本節架構參考自肯尼斯．克拉克(Kenneth Clark)著，《風景入藝》，廖新田譯（台北：典藏藝 術家庭股份有限公司，2013）一書，部分語詞做了修改增減，但整體概念仍參考此書，頁 29-30。
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這時期風景主要作為背景陪襯，所描繪的內容也是藝術家憑想像的風 景。例如：梵諦岡博物館典藏的《奧迪賽》（I'Odyssée）壁畫，暗示了 風景畫可能是那些希臘化的畫家（peintres hellénistiques），用於表現詩 意的一種方式的話， 那麼正如藝術史學者克拉克（Kenneth Clark）所 Ecstacy），1480-1485，油畫，124.4 × 141.9 cm，美國紐約弗立克美術圖書館。
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膀的天使，但是畫中既沒有天使，也沒有山巒。從畫中投影來看，聖法 蘭契斯可面對著陽光，從他的姿勢來看，似乎在向神禱告。由此，我們 可以看出畫中的風景是作為一種象徵，而光是神的象徵。 12
（四）表現裝飾的風格
中世紀時期的山與森林是象徵的設計，呈現的是哥德風景畫的形 式，也就是這些荒誕扭曲的岩石從平原竄起，事實上就是古代圖畫傳統 的一部分。中世紀畫家琴尼諾．琴尼尼（Cennino Cennini）描訴他如何 畫山，他說：「假如你希望獲得畫山的好方法，讓它們看起來不造作，
用些大石頭吧，粗糙點，不要太光滑，從自然中描寫，合理地運用一些 明暗。」13也就是說，當時的畫家能成功地描繪山脈，但是他們只要拿 恣意形狀的石頭當素材，就可以展現晚期哥德藝術的絕佳韻律；但是他 們使用的方法比任何時代的人更遠離自然與更不理性。
如今許多織錦及壁畫已經遺失，至今保留最好的是，貝里公爵從林 堡兄弟（the Brothers de Limburg）的工作室訂購的一本附有飾畫月曆《豐 盛的禱書》，這份手稿對風景畫史相當關鍵，因為他介於半象徵與半事 實之間。整個中世紀，消遣活動的日曆書描寫生活的最好插畫。其中對 自然描繪最多的《五月》（圖 2-2），畫中描繪淑女和紳士們騎馬隊，頭頂
12 王天清、劉儒庭 ，《西洋繪畫 2000 年（2）文藝復興時期的繪畫 》（台北：錦繡出版事業股 份有限公司，2002 ），頁 201。
13 同註 8，57 頁。
（圖 2-2）林堡兄弟（the Brothers de Limburg），《五月》局部，1410，
附有飾畫月曆的祈禱書中之一頁。
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葉冠，離開里翁（Riom）城鎮進入鄉間，僅是為了享受春天的愉悅。這些 鄉村生活景色以精緻的裝飾完成，有著天堂花園的童話精神。14
然而，最精緻的象徵風景畫不是手稿，而是傳統的織錦畫，如貝諾 佐．戈佐利（Benozzo Gozzoli, 1421-1497）《東方三賢之旅》（Journey of the Magi）畫中充滿了晚期哥德的風景細節、花毯、小林木、怪誕的石 頭、格式化的樹以及早已被自然形式化的柏樹，都用做裝飾與取悅的目 的；而十五年後，修伯特．范艾克（Hudert van Eyck,1395-1441）《神祕 羔羊之愛》（Adoration of the Mystic Lamb）這傑作可視為集象徵風景畫 之大成。它仍然被當作是所謂的天堂花園，中央矗立著生命之泉。葉與
例如：休伯特﹒范艾克兩兄弟的《杜林時光》（Hours of Turin）及喬凡 尼．貝里尼（Giovanni Bellini, 1430-1516），他的風景畫是以愛來形塑事 實的最佳例子，早期的作品裡喜歡日出日落的動人光線，光線能強化主 題 意 義 。 他 持 續 描 寫 這 些 情 緒 高 漲 情 緒 的 片 刻 如 《 耶 穌 復 活 》
（Resurrection），是典型的貝里尼之愛，光線早佈滿了墓穴，照耀主耶 穌基督，沐浴了睡眠中的士兵。到後期他更愛白晝的光，讓萬物得以擴 展，這種感覺瀰漫在《聖方濟》（St. Francis）中。許多後來的作品形式 更融入了普遍的氛圍，他特別鍾愛夏日傍晚柔和可觸的空氣，形式上像
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（二）科學的透視與暗箱
過去范艾克的作品裡，空間感是直覺，是光線感受的副產品，整個 法蘭德斯的繪畫發展仍然是經驗取向的。在「理性的時代」前的法蘭德 斯人他們認為藝術應該關注「確定」（certezze），不是「見解」（opinuon）， 而且他們相信這樣的「確實」只能以數學為基礎。布魯內勒斯基透視法 及阿爾貝蒂發明一種像是「暗箱」的裝置，裡面的影像稱之為「繪畫的 奇蹟」，他描素魔術箱裡廣大而多變的全景，此風景觀念和義大利藝術 的第一個現實主義的背景有關。
但是風景裡有一個元素是無法控制的：天空。天空的瞬息萬變只能 從記憶裡找到，不能由數學來決定。另外「暗箱」的全景要求高視點，
但布魯內勒斯基透視法只有在後退平面和視覺平面形成直角時才可以 用。布勒哲爾（Pieter Brueghel, 1525-1569）的遠景圖採用高突檯架的傳 統設計。他處理風景空間的表現往往因著敘述性而改變，有時候畫中的 水平線非常高遠，有種鳥瞰的效果。有時他又把地平線拉近，使觀眾有 親臨其境的感受，這種把事件分置在不同空間的表現，為風景畫拓寬更 廣的領域。17如《月令圖》系列中的《雪中的獵人》（圖 2-3）木板畫中 感情最濃烈、結構最平衡的畫面上，背景廣闊而深遠，整個場面沈浸在 冬季下午的寧靜中。北方冬季那冷清的光照，不僅由天空中水晶般透明 色，更是由透過逶迤起伏於崗巒的雪地呈現出來。18
17 張心龍，《風景．繪畫》（台北：雄獅圖書股份有限公司，2002），頁 102。
18 王天清、劉儒庭 ，《西洋繪畫 2000 年（3）古典主義及矯飾主義的繪畫》（台北：錦繡出版 事業股份有限公司，2002 ），頁 65。
（圖 2-3）布勒哲爾（Pieter Brueghel），《雪中獵人》（Hunters in the Snow），
1565，油彩畫板，117×162 cm，奧地利維也納藝術史博物館。
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（三）天空啟發了荷蘭畫家，創作風景印象的主題。
十七世紀的荷蘭畫家，他們的靈感直接來自於對土地的熱愛。荷蘭 是個有著美妙天空的國度，受到了康斯塔伯的影響。康斯塔伯稱天空為
「感性的主要器官」。19荷蘭風景畫的藝術特徵就是：寫實、精細描繪、
擅長於從平凡的景物中發現樸實之美。其中楊．凡．果衍（J．Van Goyen, 1596-1656）孜孜不倦地為他的家鄉來頓周圍的低漥沼澤河流作畫。單 純而如同全景般的廣闊，雲彩佔有了絕大部分，黃色與藍色調統合了整 體畫面，筆觸輕重有，表現出荷蘭風光的特質。20另外，雷斯達爾（Jacob van Ruisdael, 1628？-1682）的《大橡樹》（The Great Oak, 1652）（圖 2-4），他很早就表現出了對樹林的興趣，並賦予這些樹木各自的性格 和情感，他說：「我要畫出它們的情感」。雷斯達爾被稱為是「森林詩 人」畫家，擅長於描繪樹葉尤其是古老的橡樹，相當細緻和傳神。21
另外，一位風景畫家，霍貝瑪（Hobbema Meindert, 1638-1709）的 重要作品《密德哈尼斯大道》（又名林蔭道）（Avenue at Middleharnis, 1689），畫中描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不 同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此錯落有致，既對稱，又富有
19 同註 8，頁 87。
20 潘襎，《巴比松與寫實主義繪畫》（台北：藝術家出版社，2004），頁 24。
21 選自王岳，〈荷蘭的風景畫〉，
http://blog.artron.net/space.php?uid=666169&do=blog&id=950506，2014 年 6 月 6 日檢索。
（圖 2-4）雷斯達爾（Jacob van Ruisdael），《大橡樹》（The Great Oak），1652 ， 油 彩畫布，86.4 ×106.7 cm，美國加州洛杉磯郡立美術館。
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變化。這幅作品是學院中用來說明「透視技法」最佳代表，由近而遠漸 漸縮小至遠方的一個透視點，將畫面分成二等分，不論遠近景色都清晰 而準確。22樹及大自然投入情感的概念在此產生，同時在構圖的概念上 有了進一步的探索，風景畫完全從人物畫中獨立出來。
三、幻想的風景
十五世紀的藝術家們開始感覺到風景畫已經變的過於乖巧馴服，並著手探索 神秘和未被壓抑的風景。他們知道人心充滿了黑暗、扭曲和暴躁，而描繪自然的 某一個向面表達出此心靈的幽暗糾結。23其實就是我們現在所說的「表現主義者」
藝術非常相似的。
（一）神祕文學及信仰復興運動的影響：
傳說中最古老的的英雄敘事長詩《貝武夫》，其中一篇幻想風景畫 首度在的裡被發現，它描寫格蘭德爾的沼澤地，幾乎包含了所有的組合 元素，因為神祕文學的出現及對北方古典藝術形式的反動，信仰復興運 動的影響，來自萊茵河多瑙河邊界的兩位森林畫家格魯內沃德與阿爾特 多費爾（Altdorfer Albrecht, 1480-1538）以幻想的風景形式表達出對自 然的態度。24
22 有畫微博，〈喬凡尼·貝利尼 義大利畫家〉，
22 有畫微博，〈喬凡尼·貝利尼 義大利畫家〉，