第二章 文獻探討
第三節 相關研究
一、線條相關研究
研究者於臺灣博碩士論文知識加值系統網站(http://ndltd.ncl.edu.tw),以及 國家圖書館(http://www.ncl.edu.tw) 針對論文名稱搜尋「線條教學」四個字,
發現目前國內並無線條教學相關教學研究。擴大搜尋範圍,以「線條」二字的
二、美術鑑賞原理
欣賞美術作品,需要觀察作品中欲呈現的視覺要素,這些要素對於原創者 來說,是構成作品的基本要素,辨析作品是欣賞美術作品的首要條件,辨析視 覺要素的能力愈敏銳,愈能深入體驗美術作品(趙惠玲,2002),本研究於赫爾 巴特四段式教學法進行線條教學,除了對線條概念能有清楚的了解外,更要深 究各個線條概念的內涵,以下分別介紹六項視覺要素,依序整理描述如下。
(一)線條
藝術家以線條紀錄或傳達感情,欣賞者可以透過線條的個性來體會藝術 家的意念,這些線條可能是物體的輪廓線,可能是花瓣的紋路,有時可能是 海水的波紋,或是作品畫面中人物的目光或是手勢形成暗示性的線條……。
由於各式線條不同的種類及性質,對人類視覺而言,都擔負傳達訊息的功能。
(二)色彩
人類對於色彩的反應與心理經驗及生理感覺,甚至風俗習慣均有密切的 關係,因此,所有的視覺要素之中,色彩是最能吸引觀者情緒反應的一種。
藝術家根據自己的情感與經驗,建立個人獨特色彩,可相對地引發個人的情 感經驗。
色彩本身具有共同的基本性質,即是色彩的三屬性,色相、明度、彩度,
每一個顏色具有其性質,若能靈活運用這些特性,便可以成為美術鑑賞中豐 富的視覺語彙。
(三)形狀
形狀是指被安置於一個固定範圍中的型態,這個固定範圍由線條移動 產生軌跡所形成,一般而言,每一件美術作品中,至少有一個以上的形狀組 成,這些形狀可以是幾何性的形狀,如:圓形、三角形、正方形等,另一種 即是不具規則的有機性形狀,具有流動性,蘊藏張力。在鑑賞此類作品時,
需從其他角度去探索畫面的美感趣味。
(四)光影與明暗
人類之所以看的見東西,主要因為有光線的存在,依據所處的環境中光 線來源可分為自然光與人造光兩種,再加上光線的性質、方向、強度的不同,
使的物體的外觀或色彩產生了明暗變化,更使物體具有立體效果。
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再美術術語中,對於作品中的明暗變化,通稱為「調子」,藝術家藉由 對調子對比及層次的掌握,來構成光影明暗的節奏。
(五)質感
質感是指一見物體的外貌所呈現的視覺特性,例如金屬、木質、麻布等 材質,不同的材質,均有不同的視覺特性,藝術家在表現手法上不論是栩栩 如生,亦或是運用不相關的材質刺激觀賞者既定的思考模式。
(六)肌理
肌理與質感意義相類似,用以形容一見事物的觸覺特性,但美術作品由 於不同的類別,例如:繪畫、雕刻、版畫等,各種類有各種不同的技法及材 料。
從上述相關研究可知,線條多半運用在藝術創作表現使用上,或是運用在 國小中低年級的學生,進行線畫的教學,透過構圖訓練提升觀察力,或是華德 福教育所提倡的藉由形線畫以培養學習意志力,到目前為止,國內論文較少探 究線條教學運用在高年級學生後,所帶來的影響。
而線條概念,由美術鑑賞原理中的視覺要素作為起點,此研究之課程設計 內容不僅引導學生建構線條概念外,透過作品鑑賞,了解視覺要素當中,與線 條的相關性,引導學生一同鑑賞藝術作品,深度的認識線條在作品中不可或缺 的價值。
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