第四章 研究結果與分析
第二節 研究之作品特質分析
圖像 編號
C12-aa-1
圖
圖像 編號
C12-aa-2
7.構成：將場景中細膩又繁複的各種畫面概括成為一個橫幅大圖，引領觀者意 遊其中。細針密縷地描繪廟宇建築與傳統聚落，色彩飽和充盈讀者的視覺，
是最吸睛的焦點，讓對金門陌生的人，可以透過畫面細節，很快地對迎城隍 的歷史暨各陣頭的內容有概略的印象。從第一張畫紙上輻射延伸，依實際描 寫需要銜接畫紙，最後在畫面上整合取得空間感，盡可能統一畫面的亮度，
再調整濃淡色彩，就有光線的強弱，形成立體感的條件，整體畫面充分傳達 了金門的人文、景物之美。
第二節 研究之作品特質分析
利用數量的統計，歸納出「主題」、「形式」、「媒材」、「技法」、「形式的構成與要素」
的變化情形，就所得之數據配合文獻資料加以分析，以探討研究對象之作品特質。
一、主題
馬世聰(2007)表示繪畫創作是藉由多數人共通的視覺經驗與創作者的主觀意識，以 結合各式各樣的表現形式，透過主題的呈現來表達創作者的意念。因此，主題的選擇與 創作者的意念有密不可分的關係，故透過數據來分析、探討，整理如表 4-1-97 所示：
表 4-1-97 主題項目分析表
項目 人與自我 細目 作品明細 小計 總計 面對自我 B02-ba、C05-bb、C09-cb、C10-cb 25% 37%
自我成長 C03-bb 6%
更受吸引，例如：充滿臺灣民情特色的 A01-aa、C02-ba、C03-bb、C07-ba、C08-cb、C12-aa 等與濃濃東方民族色彩的 B01-ba、C06-ba 等作品，就佔本研究樣本總數的 50%強，因此 以「人與社會」為主題的作品比重更勝於「人與朋友」是可以理解的。
二、表現媒材
凡能產生圖像效果的一切材料都是插畫所能運用的表現媒材，而不同的媒材在運用 之時都有其特殊性，能產生不同的效果。因此取決於創作者根據畫面的需求就有了不同
排列組合的媒材表現形式，可以是單一的也可以是多元複合的，列表說明如表 4-1-98：
表 4-1-98 表現媒材分析表
媒材 作品明細 小計
水彩 A01-aa、B01-ba、C06-ba、C09-cb 25%
油畫 A02-ba 6%
色鉛筆 0%
粉彩 0%
粉蠟筆 0%
彩墨 0%
壓克力 0%
電腦 0%
版畫 C05-bb 6%
混合媒材 B02-ba、C01-bb、C02-ba、C03-bb、C04-bb、
C07-ba、C08-cb、C10-cb、C11-cb、C12-aa
63%
資料來源：本研究整理
從表 4-1-98 可以發現本研究作品的表現媒材相當集中，以「水彩」和「混合媒材」
為大宗，其中「混合媒材」高達 63%以過半之姿顯得更加耀眼。再從時間軸觀察發現「水 彩」、「油畫」等基礎繪畫技法在過去的年代裡經常被使用，尤其早期的創作者深受學 院派的訓練影響，如七十到九十年代間徐素霞的 A01-aa、陳志賢的 A02-ba 與王家珠的 B01-ba 等作品都是如此，特別的是多次入選「義大利波隆那國際童書原畫展」的王家珠 已形塑出個人慣性的繪畫方式，多為以「水彩」為主要的表現媒材，如：B01-ba、C06-ba，
或除水彩之外再混合色鉛筆的混合媒材方式表現更精緻寫實的 B02-ba 和 C01-bb。九十 年代之後，幾乎清一色都是「混合媒材」的天下，應證何政廣（1996）所示，現代繪畫 自立體派出現，早已突破單純手繪的技術，開始在畫面上嘗試貼畫、集錦等作法，達達 主義、普普藝術等藝術思潮更引領採取新媒介、新媒材的潮流。
加上科技的日新月異，媒材的更迭、改進或創作者為了展現個人的獨特性，單一的 表現媒材往往已不敷創作者想要在畫面上創造的肌理、質感、視覺效果等的要求，更不 敵破舊立新的渴望，在媒材的應用上經常有令人耳目一新的創意組合，所以混合媒材的 深究有其獨特的價值，今再就混合媒材的應用狀況列表分析如表 4-1-99：
表 4-1-99 混合媒材應用概覽表 作品
媒材 B02-ba C01-bb C02-ba C03-bb C04-bb C07-ba C08-cb C10-cb C11-cb C12-aa 水彩 色鉛筆
壓克力
紙類拼貼
電腦
康特蠟筆
代針筆+
墨水
鉛筆
資料來源：本研究整理
再從上表 4-1-99 的交叉分析，可以了解本研究的創作者在混合媒材的應用方面有 哪些特色，概覽表中發現「水彩」加上「彩色鉛筆」是多數人愛用的組合，尤其是水溶 性色鉛筆的開發，與水彩相同都是以「水」作為溶劑，所以幾乎與水彩的交融運用達到 了無縫接軌的妙處，便於擴大表現空間、創作更富變化的作品，因此普遍成為插畫創作 者偏好的媒材之一。另外與電腦結合的媒材變化則十分多元，有鉛筆、代針筆、康特蠟 筆、紙類拼貼等，電腦多為負責後製的過程，以其他媒材創作為底圖，掃描成數位檔案 之後，透過各式筆刷與面板功能，搭配軟體獨到的特效，往往能創作出一些有趣的視覺 效果。Martin Salisbury（2005）道：「隨著電腦的普及，雖然應用面愈來愈廣泛，但插畫 家仍對電腦繪圖的使用呈兩極化的反應，有的人堅持手繪的手作感，有的人並不排斥數 位媒體的使用。」因此，在本研究的作品中也呈現了這樣的有趣現象，混合媒材的使用 比率已逐年提高，卻不一面倒向必然參雜應用電腦這樣的媒材。
三、表現技法
徐素霞（2001）表示如同一般的造形藝術，童書插畫最常使用的技法是手繪，
因為這是最基礎的描繪能力，結合其他的條件，才能傳達美感與思想，為驗證此看 法是否符合本研究的樣本表現，數據列表如表 4-1-100：
表 4-1-100 表現技法分析表
項目 作品明細 小計
手繪 A01-aa、A02-ba、B01-ba、B02-ba、C01-bb、C02-ba、
C06-ba、C07-ba、C08-cb、C09-cb、C12-aa
69%
拼貼 C03-bb、C04-bb 13%
版畫 C05-bb 6%
電腦繪圖 C10-cb、C11-cb 13%
資料來源：本研究整理
雖然繪製插畫的技法不勝枚舉，據表 4-1-100 顯示，本研究中多數的插畫家仍習慣 於以手繪的方式為主要的表現技法，但仍有特出之處，例如：A02-ba 的油畫拼彩與 C09-cb 運用水彩的水洗技巧採同中求異的策略，初試啼聲果然就引起評審的注意。而 C12-aa 的原畫在形制上以 60 公分×430 公分少見的橫長幅呈現，被截成幾個斷面或縮版印刷成 符合賽制的大小，也突破手繪作品視覺呈現的方式獲得青睞。另外，C05-bb 大膽採用極 少出現在繪本插畫之中的美柔汀銅版畫(Mezzotint)、C11-cb 運用電腦繪圖便利的優勢 仿擬步驟繁瑣的石版畫，出奇制勝的策略亦令人耳目一新。也應驗了林真美(2010)所 示，隨著印刷術的躍進，童書插畫的創作日趨自由，無論是技法表現或是版面選取上都 有這樣的趨向。
四、表現形式
兒童透過童書插畫創作者的帶領，將聽覺的或語言與文字的世界延展成一個可見 的、有深度的小宇宙，擴大成一個可以清楚在腦海裡勾勒得出的形象，因此本研究的樣 本將會以什麼樣的插畫表現形式來表現？以貼近孩子並透過它欣賞藝術之美，今就統計 數據羅列如表 4-1-101 再加以說明。
表 4-1-101 表現形式分析表
項目 作品細目 小計
寫實的 A01-aa、C07-ba、C08-cb、C12-aa 25%
抽象的 0%
圖案化的 A02-ba、C03-bb、C04-bb、C05-bb、C09-cb、C11-cb 38%
超現實的 B01-ba、B02-ba、C01-bb、C02-ba、C06-ba、C10-cb 38%
資料來源：本研究整理
根據表 4-1-101 呈現的數量觀察，本研究範圍的創作者皆採較為具象寫實的形式表 現，如「寫實的」和「超現實的」合計達 63%，或半具象的「圖案化的」亦有 38%，而
「抽象的」卻付之闕如。童書插畫具備參與孩子邁向更進階的文明學習力的橋樑功能，
因此扮演著這成長階段重要的閱讀憑藉，所以本研究中多數的插畫創作者考慮作品閱覽
對象的心智年齡與經驗不足，和「由知覺而理性」、「由具象而抽象」的認知次序，超過
C09-cb(13%)
B02-ba、
C10-cb(13%)
自我成長 C03-bb(6%)
C12-aa(13%) C06-ba(6%) 人與國家 C08-cb(6%)
C06-ba、C08-cb 等，或者精心刻畫線條以呈現獨特的質感，例如：A01-aa、
A02-ba、B01-ba、C02-ba、C06-ba、C07-ba、C08-cb、C10-cb、C12-aa 等，抑 或以色塊拼組的接縫自然形成若隱若現的邊界線，如：A02-ba、C04-bb、C11-cb 等。
2.色彩：色彩的應用方面，隨著故事場景轉換，色調也會隨之調整，如：A01-aa、A02-ba、
B01-ba、C03-bb、C07-ba、C08-cb 等，或者以明度、彩度的高低來營造氣氛，
如：A01-aa、A02-ba、B01-ba、B02-ba、C01-bb、C02-ba、C05-bb、C07-ba、
C08-cb、C11-cb 等，也會採用統調的方式整合故事的整體性與連貫性，如：
B01-ba、B02-ba、C01-bb、C02-ba、C03-bb、C04-bb、C05-bb、C06-ba、C07-ba、
C08-cb、C10-cb、C12-aa 等。
3.視角：本研究樣本中多數的平視視角目的為欲使觀者身歷其境，所以採用側寫的角度 視之，如：A01-aa、A02-ba、B01-ba、C02-ba、C03-bb、C04-bb、C06-ba、C08-cb、
C10-cb、C11-cb 等，採用仰角則為營造氣勢，如：B01-ba 和 B02-ba，或用俯 視以統覽全局，有更巨觀的視點，如：A01-aa、A02-ba、C01-bb、C02-ba、C03-bb、
C05-bb、C06-ba、C07-ba、C08-cb、C09-cb、C10-cb、C12-aa 等，或者以多角 度的構圖技巧，靈活運鏡帶領讀者進入高潮迭起的故事情境，如：A01-aa、
B01-ba、C02-ba、C03-bb、C06-ba、C08-cb、C10-cb 等。
4.時間與空間：空間的表現上，會運用消失點與透視法來表現空間的廣闊與悠遠，如：
C06-ba、C09-cb 等；或運用視覺組件的流動、錯視效果來暗喻時間的流逝，如：
A01-aa、B01-ba、B02-ba、C01-bb、C04-bb 等；或維持作品節奏的連貫凸顯時 間的存在感，如:C08-cb；也有直接以象徵時間的時鐘，明示時間差的改變，
如：A02-ba、C07-ba。
5.方向性：順著多數作品預設由左自右的閱覽方向，畫面中事件發生的起始點也多為由 左向右順向進行，如：A01-aa、A02-ba、B01-ba、C02-ba、C03-bb、C04-bb、
C05-bb、C06-ba、C08-cb、C09-cb、C10-cb、C11-cb 等；而情節中鋪設的衝突 點則由右向左逆勢闖入，以侵入畫面產生非預期的、干預的心理影響，藉由空 時代意義，如：A01-aa、C02-ba、C08-cb、C12-aa 等；或表現角色擬人化的肢 體動作和表情等細節之處，如：A02-ba、C02-ba、C09-cb；也有為銜接場景切 換所暗藏的圖像線索，如：A02-ba；有的繪者還會刻意在作品上簽名，引發觀 者尋找畫面更多細節的樂趣，如：B01-ba、B02-ba、C01-bb、C07-ba、C08-cb 等；更多的是插畫創作者精心設定的圖像象徵意義，如：B02-ba、C01-bb、
C02-ba、C04-bb、C06-ba、C07-ba、C08-cb、C1 0-cb、C11-cb 等；其他諸如
呈現建築與場景的立體感、空間感的表現，如：C03-bb；或為描述角色的特質 與性格特徵展現的細節，如：B01-ba、C05-bb。
7.構成：插畫創作者在展現美的形式原則時會掌握很多種構成的元素，例如運用各種對 比的關係，如大小對比：A02-ba、C05-bb、C06-ba、C11-cb；繁簡對比:C01-bb；
質感上的對比：C03-bb；色澤反差：C03-bb；古今對比：C07-ba 等。或採近大 遠小特寫的方式，展現空間的層次變化，如：A01-aa、B01-ba、C01-bb；或者 以統調的方式整合畫面，如：B02-ba、C12-aa；為活潑畫面採傾斜式構圖，如：
質感上的對比：C03-bb；色澤反差：C03-bb；古今對比：C07-ba 等。或採近大 遠小特寫的方式，展現空間的層次變化，如：A01-aa、B01-ba、C01-bb；或者 以統調的方式整合畫面，如：B02-ba、C12-aa；為活潑畫面採傾斜式構圖，如：