研究動機

第一章 緒論

節奏、曲調、和聲為音樂的重要三大要素，而節奏佔其第一位，更能顯 示出節奏的重要性，且在音樂教學上更視節奏能力的培養為目標之一，所以 節奏的學習備受重視。本章首先敘述研究動機與目的，探討本研究的範圍與 限制，再針對名詞釋義提出說明。

第一節 研究動機

節奏在音樂教學上是非常重要的，視為所有音樂能力中奠基之基礎。世 界主要的音樂教學法如：達克羅茲音樂教學法、奧福音樂教學法及戈登音樂 教學法等，皆在節奏教學上各有自己的方法及策略。

達克羅茲（Dalcroze）音樂教學法是一種以節奏為本位的音樂教學法，

並不使用節奏的唸名或數字的數拍，而是認為節奏是蘊藏在身體中，透過身 體的律動去辨認出節奏型（Demorest，2001），再運用肢體動作來呈現內心的 感受與思想，並作為基本音樂要素的訓練（謝鴻鳴，2003）；奧福（Orff）音 樂教學法的節奏教學部分，是使用說話當中所使用的說白節奏，這種教學方 式對於學生在節奏的學習是有幫助的，但是若再連結到記譜來進行節奏的學 習是較為困難的（Demorest，2001）；而戈登（Gordon）音樂教學法在節奏教 學上，將節奏細分成不同節拍的類別，每一個節拍的類別具有節奏型的功能，

例如大拍（macro beat）與小拍（micro beat），透過大拍與小拍來指導學生學 習節奏的唸名（Conway，2003），此種節奏唸名的教學是相當具有歌唱性及 說話性，也能夠強調重拍與非重拍的節奏型，但是此種教學方式在學習上仍 是有一些困難度，例如：這些節奏唸名的方式增加了另一個對於音樂讀譜的 複雜度，因為此種節奏唸名無法與節拍的記譜相互聯結，也不易學習遷移到 傳統的記譜中（Demorest，2001）。

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再者，我國傳統的節奏教學方式中最常見的是利用數字的方式進行拍子 的學習，是一種以小節為基本的教學方式。例如一個小節有四個四分音符的 四四拍子，數拍為 1、2、3、4；八分音符的教學是 1 又 2 又 3 又 4 又。用數 字數出拍子的教學方式其優點為：學生透過數拍的概念來進行節奏學習，在 指揮的學習上也能運用到，並且會強調第一拍與第三拍，考慮到音樂的表情。

但在缺點方面：較無法透過自然節拍或節奏組型的方式進行學習，而是先學 會節奏認譜及記譜之知識基礎，乃為一種符號在聲音之前出現的方式，更造 成了學生在學習節奏上的困難（Demorest，2001）。

關於國外音樂學者對於節奏教學上之論點：Conway（2003）認為節奏教 學前必先穩定拍子，學生可以透過肢體動作表現出拍子，使拍子的韻律感內 在化。Ester、Scheib 和 Inks（2006）指出有效的節奏教學應結合不同的節奏 教學方法，透過有效的學習順序，可以在節奏訓練上有所提升。Dell （2010）

強調訓練節奏時，聽覺感官應在視覺感官出現之前，並且重視節奏之間的空 間感。Newell（2008）強調節奏教學順序的重要性，若教學者能完全地掌握 每一個步驟，進行有規劃性的節奏訓練，將能形成成功的節奏教學。

關於國內音樂學者也有其節奏教學之論點：張統星（1993）強調擊拍與 數拍的重要、運用節奏唱名的方式及律動等訓練節奏感。范儉民（1990）認 為基本的擊拍練習是理解節奏的第一步，再藉由模仿身邊的節奏聲響來學習 節奏。張渝役（1995）認為語言節奏的唸唱，以肢體動作表現出拍子的律動 感，並且以節奏模仿的方式進行節奏教學。張馨方（2011）認為達克羅茲音 樂教學法透過肢體律動的體驗，可以進行基本拍的訓練，並以熟悉的動作位 移來結合音樂節奏的基本音值。林朝陽（1995）在節奏的訓練重視身體的律 動、音樂語彙的發展及建立節奏的即興創作。郭美女（1998）認為節奏教學 可使用節奏的回聲、節奏的卡農、節奏的即興創作-問與答及節奏的戲劇創作 等方式。

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國內研究節奏教學之相關學位論文：楊惠鈞（2013）以柯大宜音樂教學 法的節奏系統結合達克羅茲、奧福教學法之方式，有助於學生節奏的學習。

李嘉倫（2011）認為戈登音樂學習理論中，以聽想各種音樂節奏型的方式建 立音樂的節奏語法，有效提升節奏學習。楊莞琪（2008）透過達克羅茲音樂 教學中走步、拍手等肢體動作，能穩定學生的基本拍。楊晢暐（2007）認為 奧福教學課程能有效提升直笛團學生的節奏感。王菲菲（2007）透過奧福音 樂教學法中的肢體律動、說白、即興創作、器樂合奏及戲劇等方式，有效增 進學生的節奏能力。何思慧（2007）透過遊戲教學，能有效提升國小低年級 孩童的節奏能力。沈竹安（2006）運用肢體律動的教學方式，在國小學生節 奏能力上有所提升。陳映蓉（2005）探討達克羅茲音樂教學法，能培養學生 對於節奏學習的專注力。林榮吉（2002）主要探究柯大宜音樂教學法中，節 奏唱名對於學生節奏能力與興趣有相當大的助益。王毓雅（2001）探究達克 羅茲、柯大宜及奧福教學法在國小中年級音樂課程之應用，發現節奏唱名及 說白是其最常使用的教學工具。

以上碩博士論文中，皆在探討音樂節奏上之研究。分別以達克羅茲音樂 教學法、奧福音樂教學法以及戈登音樂教學法等進行節奏之相關研究，而其 餘更以節奏聽音能力、節奏基本型、多媒體、肢體律動、樂器、遊戲等節奏 教學策略進行節奏能力之研究，但尚無融合各種節奏教學策略方面之研究，

所以本研究使用了樂器（鈴鼓及直笛）、節奏接龍遊戲、肢體律動及節奏語彙 等方式融合成一套節奏教學，欲探討透過融合式節奏教學策略在幫助學生節 奏學習上的成效。

研究者在代理國小音樂課程期間，發現學生在節奏方面的能力較為不足，

根據莊敏仁（2010）指出我國國民小學音樂節奏能力普遍低落，主要基於學 生缺乏穩定速度的拍子（steady beat）、空間感的訓練，以及打破先記憶音符 符值之學習順序，應該先從聽覺開始，如同嬰幼兒學習語言般，善用多元感

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官之學習途徑，顛覆傳統節奏教學。經由許多研究顯示：大部分兒童和成年 人在節奏能力上較無法維持一個穩定速度的拍子（Weikart，1982），所以在 音樂最基本的學習必須先從穩定速度的拍子開始做起（Cooper 和 Meyer，1960；

Gaston，1968；Mursell，1956；Radocy 和 Boyle，1979），且任何音樂開始的 訓練，皆必須從穩定速度拍子開始做起（Caldwell，1998），有鑑於節奏是音 樂教育中最為重要的基礎，而且「空間感」是節奏訓練中最關鍵的因素

（Zachopoulou、Derri、Chatzopoulos 和 Ellinoudis，2003），所以應該更加重 視節奏教學上的訓練及培養。再加上節奏的學習應如同語言般從聽與說開始，

再連結至視覺的強化學習，透過多元感官的學習順序調整，方能加強學生學 習的成效。

Newell（2008）指出一個成功的節奏教學是需要經過規劃而形成的，若 能融合音樂教學法中之學習節奏的方式，並根據學習者的程度及狀況，設計 出一套適合學習者的節奏教學策略設計，便能有效的改善音樂節奏能力（Ester，

2006）。Boyle 和 Radocy（1988）認為真正的節奏學習以穩定速度的拍子為重 要基礎，進而培養富有表情性的節奏，所以本研究目的欲了解學童在拍子穩 定性、節奏正確性與節奏表情性上之表現情形。基於上述研究動機，藉以融 合式的節奏教學策略對於國小四年級學童在節奏學習上是否能有所提升，這 是研究者最想要深入探究的原因。