研究動機與目的

第一章 第一章

第一章 緒論 緒論 緒論 緒論

第一節 第一節

第一節 第一節 研究動機與目的 研究動機與目的 研究動機與目的 研究動機與目的

在近幾年的教育改革上，政府推行了九年一貫的政策，將國民教育中的各科 目統整成語文、數學、自然與科技、社會、藝術與人文、健康與體育、綜合活動 等七大領域，其中藝術與人文領域的基本理念為「藝術與人文即為藝術學習與人 文素養，是經由藝術陶冶、涵育人文素養的藝術學習課程。….鼓勵其積極參與 藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格健全發 展為目的。…透過廣泛而全面的藝術教育，使兒童和青少年在參與音樂、舞蹈、

戲劇演出、視覺藝術等活動中，學習創作和表達其觀念與情感，分析、了解、批 評、反省其作品所涵蓋的感受與經驗所象徵的意義，進而認識藝術作品的文化背 景與意涵。…邁入以更自主、開放、彈性的全方位人文素養為內容的藝術學習¹。」

所以我們可以知道國家對藝術領域的重視，其鼓勵國民能具備藝術與人文的基本 素養。而各級縣市政府也順應這種思潮，紛紛推動並舉辦地方性的美術展覽與競 賽，提供國民對藝術重視與學習的機會，例如大墩美展、竹塹美展、南瀛美展、

雲林美展與高雄美展等等。而在臺灣這塊土地上，從以前到現在有兩個最為藝術 界所注重的官辦美展，一為臺灣省全省美術展覽會，簡稱全省美展；另一為中華 民國全國美術展覽會，簡稱全國美展。

全國美展是國內每三年一次的美術界盛事，也為從事發展藝術工作的人提供 良好的機會，而全國美展的前身可以說是延續自日治時期的帝展、台展與府展。

正如林濁水在《文化視窗》第 49 期中談到「就帝展、府展這類官展的意義而言，

是後進國家將西方美術當作一個現代化的策略，進而使官展的舉辦與作品成為一 個典範，同時也可以透過博覽會形式的美展，向社會大眾引介西方美術的創新思

1 教育部國教專業社群網，〈九年一貫課程藝術與人文領域基本理念〉， (http://teach.eje.edu.tw/9CC/fields/2003/artHuman-source.php )。

潮，在在具有藝術教育的意義²。」所以全國美展同時也肩負了藝術教育的責任 並培養了不少的藝術人才。

全國美展第 1 屆是從民國 18 年於上海開始創辦，之後移師南京及重慶分別 舉辦第 2 及第 3 屆。而自從國民政府播遷來臺後，才於民國 46 年重新舉辦第 4 屆。而從第 9 屆起，改為巡迴展形式並加強社會藝術教育功能。全國美展創辦至 今 70 餘年，是國內官辦大型美術展覽中歷史最悠久者。故全國美展對於台灣藝 術的發展有其重要性，尤其在台灣社會早期對藝術活動環境的漠視時，全國美展 可說是重要的藝術活動舞台。

在民國 92 年由臺灣師範大學美術學系召開的「全國美展總體檢座談會」中，

蘇憲法提到：「全國美展的舉辦有其功能性，它的規模與號召力是省展所無法比 的……..省展應與全國美展合併…。」同時李憶含也提到：「國展與省展應區分等 級。國展要提升為專業級.. ³。」而自從廢省以來，除了全省美展之外，全國美 展便成為國內重要的官方美展，更何況是今日全省美展即將式微。如以上所述，

全國美展便顯得十分重要。而近年來，台灣藝術界對全省美展的討論與研究是十 分熱衷，但全國美展的評論與研究似乎顯得較少。不過隨著全省美展的式微，相 信全國美展受注目的程度會愈來愈重要。

而傳統的中國繪畫在今日多元化的世界中，受到西方藝術思潮的影響及東方 世界對國畫的再省思，漸漸地出現改革與創新，同時也出現許多新的水墨定義與 名詞，如實驗水墨、現代水墨與當代水墨等等，所以水墨畫的創新與變遷也是值 得注意的焦點之一。

社會文化潮流不斷的改變，而藝術是文化中的一部分，同時也是社會中的一 份子，所以藝術樣貌的呈現便與社會時代潮流有著密切的關係，國畫自然也不例 外。而根據蕭瓊瑞的看法，國畫在台灣的轉變可以分為 4 個時期：正統國畫之爭、

2 林濁水，〈重思全國美展的地位〉，《文化視窗》，民國 92 年 3 月第 49 期，頁 80-81。

3 劉盈秀、呂松穎、呂學怡，〈全國美展總體檢座談會〉，《美術共和國》民國 92 年第 1 期，頁

現代水墨時期、鄉土意識時期及自由多元發展時期⁴。

戰後台灣現代水墨的發展，就影響的層面及風氣的形成而論，於 1960 年代 初期的「五月畫會」創始人劉國松是發展過程中最具前衛性與倡導性的標竿型人 物⁵。同時劉國松積極推動現代水墨發展，並成立了以「推動中國美術的現代化 運動，建立廿世紀中國繪畫新傳統」為主旨的「廿世紀現代水墨畫會」⁶。接著 的鄉土意識時期由師大美術系林玉山、張德文以及藝專美術科老師們的帶領倡導 之下，使得「寫生」的觀念影響了水墨畫的形式與風格⁷。而自由多元發展時期 更因為解嚴的實施，社會更開放，多元的文化觀念衝擊到水墨的藝術領域，一直 到現在這些時期的文化潮流促進了台灣水墨繪畫的演變，出現了許多不同於以往 的多元呈現。故研究者將就水墨畫的風格變遷角度，探討全國美展中的水墨畫風 格趨勢的變遷是否有受到時代的潮流影響。

雖然台灣對水墨的研究及探討以全省美展為主體的居多，但是全國美展因為 其重要性的地位就像蘇憲法所提到的「全國美展的的規模與號召力是省展所無法 比的.. ⁸。」同時因為全國美展為三年一次的官方美術競賽，其各屆橫跨的時間，

相信可以呈現出台灣水墨在每個時期的演變。所以本研究便以全國美展為研究主 體，並以其中的國畫部門探討分析台灣在這十幾年來，全國美展國畫部得獎作品 風格的變化趨勢。

1987 年台灣解除了長達 38 年的政治戒嚴時期，政治的開放帶動了許多轉 變，無論在經濟、教育、產業及藝術領域上。王嘉驥在〈中心觀照年代的新台灣 圖像〉一文中如此說到「台灣各界一般都將 1987 年 7 月 15 日戒嚴令的解除，視 為是台灣政治與社會歷史發展的重大分水嶺。即使藝術界對於台灣當代藝術的探

4蕭瓊瑞，〈現代水墨在戰後台灣的生成、開展與反省〉，《現代中國水墨畫學術研討會論文專輯暨 研討紀錄》，臺中：省立美術館，民國 83 年，頁 153~178。

5 蕭瓊瑞，〈再傳統之外：台灣現代水墨的演繹〉，《今藝術》第 170 期，臺北：典藏雜誌，民國 95 年 11 月，頁 237~239。

6李逸塵，〈水墨新視界：台灣現代水墨發展現況〉，《典藏藝術》第 84 期，臺北：典藏雜誌，民 國 88 年 9 月，頁 189-196。

7蕭瓊瑞，〈現代水墨在戰後台灣的生成、開展與反省〉，《現代中國水墨畫學術研討會論文專輯暨 研討紀錄》，臺中：省立美術館，民國 83 年，頁 153~178。

8劉盈秀、呂松穎、呂學怡，〈全國美展總體檢座談會〉，《美術共和國》民國 92 年第 1 期，頁 4~11。

討，也沒有例外且習慣性地以解嚴作為台灣藝術史發展的重要界標⁹。」研究者 以此觀點，把 1987 年政治解嚴作為重要的時間點，將本研究範圍規劃在解嚴之 後第一次舉辦的第 12 屆(1989)全國美展到第 17 屆(2005)，共 55 件國畫部得獎作 品(佳作以上)。並以國畫部門之得獎作品的題材、主題、構圖及空間佈局等方面，

加以對照、比較、分析以及歸納，以了解全國美展得獎作品風格的演變趨勢及因 素。而現今的大多數人皆以水墨畫來代替國畫的稱呼，故本研究將以「水墨畫」

這個名詞代替全國美展「國畫」的稱呼來論述水墨畫的題材、主題等的變遷趨勢。

研究目的有四個，具體說明如下：

一、研究第 12 屆至第 17 屆(1989-2005)全國美展水墨畫佳作以上作品之題材、主 題的變遷趨勢。

二、研究第 12 屆至第 17 屆(1989-2005)全國美展水墨畫佳作以上作品之構圖與空 間佈局的形式。

三、探討第 12 屆至第 17 屆(1989-2005)全國美展水墨畫佳作以上作品與近代政治 社會與文化潮流的關係。

四、對 1989 年至 2005 年台灣當代水墨畫官展風格的趨勢作具體結論。

9王嘉驥，〈中心觀照年代的新台灣圖像〉，林葆華，雷逸婷編輯，《立異-90 年代台灣美術發展》，