第五章 結論
第一節 研究結論
第一節
第一節 第一節 研究結論 研究結論 研究結論 研究結論
經由以題材主題、構圖及空間佈局三階段的比較、分析及歸納，可以發現 1989 年至 2005 年的當代水墨畫官展風格呈現三方面的趨勢變化。
一、當代水墨畫官展題材、主題的趨勢：
(一)自然題材的減少1及寫生與文人精神的主題式微：
地理與環境的多樣性不足且社會變遷快速。台灣的地理環境與中國大陸相 比，在地形及自然環境的多樣性較為單純而變化不多，所以在表現自然的題材與 寫生主題時便會有其侷限性。
生活方式邁入現代化。台灣在這段時期的生活模式從農村社會轉變為現代都 會生活，人們隨時接觸自然景觀的機會大幅減少。在平時的生活中所觀看及接觸 的都只是高樓大廈、柏油道路及許多的人工物品，生活的經驗與從前大不相同，
所以在題材的選擇上對自然題材的興趣便不高而逐漸減少。因為社會變遷快速使 生活變化太快，人們轉而對自身或社會的現象留意。故受社會變遷的影響，寫生 以及文人精神的主題逐漸減少。
傳統文人精神的式微。傳統的中國水墨畫十分講究文人、士大夫的抒發逸
氣，表達崇高的美學逸趣。藉著山水畫、花鳥畫的題材，描繪屬於文人階級的閒 情雅致以及士大夫高風亮節的情操。但在鄉土文學運動之後，屬於大中國傳統的 意識逐漸被拿來檢討及反省，漸漸地形成沒落的態勢。創作者不再以自然題材來 表現自己內心的崇高精神，所以自然題材及文人精神的主題便逐漸減少。
(二)題材分類上的困難：
藝術教育課程的改革及多樣性。這段時期剛好經歷了教育改革的實施，藝術 教育的課程也同時成為改革的範圍之一。在藝術教育課程的規劃中，可以發現有 許多大專院校對水墨畫的課程結構進行改革，水墨藝術教育的課程開始強調當代 性與現代性，對於傳統水墨題材的分類方式並不會清楚的界定及教導學子們，所 以造成這段時期水墨畫的題材愈趨複雜而難以分類。
西方藝術思潮的傳入。西方的文化刺激一直是台灣文化的一部份，80 年代 以後是後現代主義思潮的興盛時期，其影響的層面十分廣泛，無論在政治、文化 還是藝術領域中都有此思潮的痕跡。以拼湊意向、多元複合、遊戲態度與挪用的 技巧影響繪畫的表現形式。1989 年之後的水墨畫官展的作品中便可以看到後現 代主義思潮的表現形式，所以形成水墨畫在題材界定上的困難現象。
社會環境開始多元化發展。台灣社會在解嚴前是較為保守的，但隨著政治環 境的解嚴及轉變而逐漸變得開放，無論任何領域都朝向多元及自由化的方向邁 進。而思想上的自由及解放，讓水墨創作者逐漸在表現技巧上採取解構傳統與實 驗等方式進行。所以在水墨畫題材的分類上愈來愈難歸類，同時主題的選擇也愈 來愈多元。
(三)官展水墨畫的主題逐漸多元化：
政治禁忌的解放與台灣本土意識的興起。1987 年的政治解嚴對台灣產生了
重要影響，在政治解禁的帶動下使社會邁向開放自由的民主型態。因為開放及自 由，所以許多以前被視為無法碰觸的禁忌主題都可以高談闊論，如政治批判的歷 史事件及土地感傷記憶事件的主題。而台灣本土的認同意識隨著威權專制時代的 式微而逐漸興起，2000 年代表本土政權的黨派成為執政者，台灣本土意識更為 昌盛，故出現了本土圖像、符號詮釋的主題。
產業的工業化及科技化。台灣從農業社會轉變為工業及高科技產業的社會型 態，最主要的影響在於社會環境的劇烈轉變使生活在其中的人們產生適應的問 題。當文明不斷使生活模式及價值觀改變，人類本身對自我價值的再確定與心靈 的探索等問題便會不斷的浮現出來，而產生對當代文明質疑及人性原慾的心理主 題。
經濟成長與消費文化的刺激。當整體國人的經濟力提升，可以促進生活更為 良好。經濟力提升代表消費力的高漲，這段時期台灣的人民在消費行為的模式已 和從前農忙時期大為不同。消費能力、消費行為及消費的符號與圖像也成為創作 者所留意的現象，所以在主題的選擇上便會與消費文明與媒體有所關聯。
前衛主義及後現代主義的影響。前衛主義使藝術創作者對唯美主義反動，使 藝術與社會現象有所關聯，無論是政治、環保及通俗文化等現象。而後現代主義 帶來了多元化的思考模式，使全部事物都是可能的，是一種無法確定、無法界定 的思考模式。前衛主義及後現代主義使這時期的創作者對主題的選擇更多元化，
如抽象形式的人文主題、女性思維的主題或是性別與權力的主題。
二、當代水墨畫官展構圖與空間佈局的趨勢：
當代水墨畫官展的構圖形式及空間佈局的趨勢主要有兩點。第一為以 S 形的 構圖形式最多，第二則為後現代空間的佈局形式增加。
(一)以 S 形構圖形式最多：
競賽作品規格的限制。全國美展中對於水墨畫的參賽作品有詳細的規格限 定，其規格必須要符合「以立軸或框裝為原則」的規定才能參加競賽。S 形的曲 線能使畫面有連貫性與統整性，並能表現出畫面空間的遠近感。所以為了使豎向 垂直的畫面能有統整性與縱深感，絕大多數的作品選擇了 S 形的構圖形式。
畫面運動感及活潑性的需求。當觀看者的視點隨著 S 形的曲線移動時，作品 畫面會出現運動感，使作品不至於讓人有呆板的感覺。
(二)後現代空間的佈局形式增多：
現代主義的式微及後現代主義的興起。80 年中期大約是台灣後現代主義開 始萌芽的時間，後現代的介紹及談論不斷的出現在媒體上。在美術界追求新潮的 趨勢上，後現代主義的藝術表現形式普遍影響著 90 年代至 21 世紀初期的當代水 墨畫官展的空間佈局方式。空間佈局方式在這段時期出現分割、拼貼、重複及交 錯的形式，使得水墨畫的空間變得十分多樣化與複雜化。
三、總結：
台灣當代水墨畫官展風格可看成是一種思維上的轉變風格。影響藝術作品呈 現風格的因素之一，便是藝術創作者的想法、理念及思維模式。藝術創作者的思 維是會受到許多層面的影響，而表現在其藝術作品的風格上。
1989 年至 2005 年台灣當代水墨畫官展風格的思維，可以說是受到了三方面 的影響而產生轉變。第一為政治的因素，包含了政治戒嚴的解放、本土政權的更 替、歷史事件的爭論及本土意識的興盛。第二則是社會環境的因素，有經濟的成 長、產業的變遷及生活環境的變動。第三個影響是思想潮流的因素，包括西方的
後現代主義、前衛主義等思潮。思維上的轉變風格使 1989 年至 2005 年台灣水墨 畫官展風格與時代潮流脈動互相有所關連，只是在變化趨勢的程度上來看，不像 其他台灣當代的藝術類型如此鮮明而激昂，是一種較為緩慢而不特別彰顯的風格 轉變。
而因為歷史的紛亂及變動，台灣文化逐漸形成能適應各種環境與挑戰的海洋 文化。正如倪再沁所說的台灣文化呈現「跨文化」的多元雜燴性格，在不同文化 的對立妥協，再生的歷史過程中不斷地演變2。文化的多元性影響了台灣的美術 文化，而從明清開始的文人水墨畫風格、光復後渡海三家的水墨畫風格、60 年 代的抽象水墨畫風格到解嚴後的多元水墨畫風格，台灣的水墨畫似乎不停地變 動。而觀看現今的台灣水墨畫，似乎隱沒在大露鋒芒的當代藝術之下，如數位藝 術與裝置藝術等運用多種媒材，製造許多感官刺激的藝術型態。翻閱報紙的藝文 版，常會發覺關於水墨畫的介紹似乎不多，普羅大眾對水墨畫的關注似乎不及其 他類別的藝術型態。雖然如此，台灣的水墨畫依然存在這塊土地上，並不斷地從 當代的時代潮流中找尋屬於台灣本土的水墨藝術符號、圖像及風格。
2倪再沁，〈百年來台灣美術的斷代與展現〉，蔡昭儀主編，《台灣美術百年回顧學術研討會論文
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