第二章 密特勒的藝術批評與沃夫林的藝術史原則
第三節 研究模式探討
第三節
第三節 第三節 研究模式探討 研究模式探討 研究模式探討 研究模式探討
本節將說明本研究的分析模式，將以密特勒與沃夫林為理論基礎，並試著與 中國繪畫的題材、主題、形式及媒材等性質要素結合設計分析圖表，幫助本研究 對水墨畫佳作以上作品作分析探究。
一、水墨畫的組成要素：
國畫又可以稱為水墨畫，中國繪畫因使用的工具、材料、題材、技法及意念 等與西洋繪畫不同，在內容與形式上也大異其趣，在國際上也形成獨特的繪畫語 言17。而又依據《雄獅中國美術辭典》18與《美術大辭典》19對國畫的說明為「中 國畫的簡稱，中國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系，為東方繪畫 的主流。可分為人物、山水、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、
寫意、鈎勒、沒骨、設色、水墨等技法形式；以鉤皴點染、乾濕濃淡、陰陽向背、
虛實疏密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不 拘泥於焦點透視。…作畫之工具材料為特製的筆、墨、紙、硯和娟素。」
所以由以上可歸納出探討水墨畫作品的幾個面向：題材、表現技法、構圖、
筆墨等等，現一一說明。
(一)水墨畫的題材：
水墨畫的題材分類，從古自今有許多看法。而依據唐代張彥遠在《歷代名畫 記》中提到中國畫分為 6 門，即人物、屋宇、鞍馬、神鬼、花鳥等。而北宋的《宣 和畫譜》則分為 10 門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、
畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。宋郭若虛《圖畫見聞志》則分為 4 門，人 物、山水、花鳥與雜畫。高居翰(James Cahill)在《山外山：晚明繪畫》中分為山
17 張長傑，《中國繪畫藝術欣賞》，台北：書泉，2003 年 8 月二版一刷，頁 2。
18 李賢文，《雄獅中國美術辭典》，台北：雄獅圖書，1989 年 9 月二版，頁 64。
水畫、人物畫與花鳥畫 3 類20。大陸學者俞劍華在《國畫研究》一書中將中國畫
動植—
植物(花：木本—果；草本—蔬；四君子：梅、蘭、
竹、菊；卉：藥草、雜草)
動植合(花卉翎毛：花鳥、花卉走獸、花卉昆蟲、
花卉鱗介)
動物(翎毛、走獸：家畜、猛獸、魚龍、昆蟲) 雜畫—
風、雪、雲、雨、水、火、月、其他 表 2-2 水墨畫題材分類整理表
而依據研究者觀察第 12 屆至第 17 屆的全國美展水墨畫得獎作品，發現其類 別較合乎郭若虛與俞劍華的說法，故在題材方面可分為山水畫、人物畫及動植物 (花鳥)畫。而因為愈到近期的作品因受到西洋畫及後現代理論的影響，故某些得 獎作品的題材所呈現的面貌便十分多元化，而無法以傳統題材分類，所以研究者 將以「混合題材」定義這些作品的題材類別，之後再統整分析與描述。
(二)水墨畫的構圖：
構圖是畫面景物位置的組合，也是畫中骨格的表現21。而依據《構圖與繪畫 分析》中指出構圖的基本形有三角形構圖、三角形與等分割的複合、十字形構圖、
三角形的複合、等分割、對角線、三角形的應用(包含縱邊為底的三角形構圖、
反三角及閃電形構圖)、菱形、圓形及圖案畫的構圖22。《構圖研究》中則分為三 角形(金字塔)構圖、倒置三角形(V 型)構圖、S 字形構圖、黃金律構圖、左右對 稱構圖及綜合性構圖。23
李鋒的《中國畫構圖法則》對構圖的基本規律做了以下分類，可分為水平線 構圖、十字線構圖、垂直線構圖、對角線構圖、S 形構圖、三角形構圖、梯形構 圖等、螺旋形構圖、楔形構圖、圓形構圖。這些幾何形的構圖方法是中國繪畫構 圖的一大特徵。而分割空間的基本樣式則有〝五字法〞--「之、甲、由、則、須」
21 張長傑，《中國繪畫藝術欣賞》，台北：書泉，2003 年 8 月，頁 4。
22 陳景容，《構圖與繪畫分析》，台北：武陵，1983 年 1 月，頁 10-32。
的結構樣式24。本研究將以李鋒的看法為主，其餘兩者為為輔來分析作品的構圖 形式。
(三)水墨畫的表現技法：
中國繪畫的表現方式及樣貌，大體上依歷代國家文化發展與人民生活習俗情 形而轉變。性乃執著傳統水墨韻味，線條律動及敷染彩色方面的運用，為點、線、
面組合的繪畫，以主觀或客觀為物象的取捨，其表現技法可分為工筆畫、寫實畫、
寫意畫、界畫、水墨畫及彩墨畫等25。
水墨畫的筆與墨是國畫的主幹，筆所表現的是骨法線條，墨所呈現的是韻味 墨趣。古人有所謂「墨分五彩」的說法，其和水調和後產生的深淺濃淡層次的變 化為五彩之質。且因水量的多寡而有乾濕之別，可分為老墨專用以描寫物體型 態，表現骨格的氣韻，勾勒時常用；破墨以淡墨勾出輪廓，再按明暗處暈染，使 墨色淹潤如溫；積墨是以淡墨先畫，乾後再以深墨重畫一次，層次分明；潑墨筆 中豐盛的淡墨或濃墨，一口氣大筆畫之，後隨潑墨未乾，即行勾勒或點簇物象。
26水墨畫的運筆可分為中鋒、側鋒及逆鋒。運筆有緩慢急速，筆壓有輕重始能產 生抑揚頓挫線條或面的美感。可分為皴、點、拖、幹、渲、刷、捽及擢27。
二、研究分析表：
為了能使分析作品時有所依據，故以密特勒、沃夫林的理論體系及中國繪畫 的性質要素為基礎，試著統整成分析探究作品的分析表，見表 2-3。
24 李鋒，《中國畫構圖法則》，廣西：廣西美術，2005 年，頁 1-2。
25張長傑，《中國繪畫藝術欣賞》，台北：書泉，2003 年 8 月二版一刷，頁 18。
26張長傑，《中國繪畫藝術欣賞》，台北：書泉，2003 年 8 月，頁 8。
27張長傑，《中國繪畫藝術欣賞》，台北：書泉，2003 年 8 月，頁 9。
畫作題目 創作者 尺寸 題材
主題 構圖 空間佈局
表現技法
圖片
藝術原則 風格
統整歸納
表 2-3 作品分析表
本研究將利用此分析表，分析中華民國全國美展水墨畫佳作以上得獎作 品共 55 件，並試著做統整歸納分析。
三、研究模式舉例：
本段落將試著以全國美展第 11 屆水墨畫第 1 名作品《雪猴》(圖 56)為例 說明研究分析模式，研究模式見圖 2-1。
圖 2-1 研究模式 宋瑞和《雪猴》
密特勒藝術批評
—構圖形式分析
沃夫林的美術史 原則---空間分析
歸納分析探討 本研究分析圖表 與分類
(一)對《雪猴》的描述：
形狀比例及松樹枝幹的形狀比例都符合畫面上的大小比例，而不至於失 衡。
風格
可以看出其形式上是屬於繪畫性的，其畫中的線條有大有小，且並不是 清楚界定輪廓之用。而其畫面中的層次是趨向於平面性繪畫形式，所以 在空間上並無太大的變化。作者利用低彩度的方式統合了畫面的整體 感，而畫面中清晰性的部份集中在主題上，如猴臉與猴身相對時，臉部 的五官就教身體清晰。如上所述，《雪猴》這幅畫在風格上有四個特性：
(一)繪畫性大於線性 (二)平面性質的畫面 (三)低彩度的統合性
(四)畫面是相對清晰的性質
統整 歸納
整體看來，這幅畫是國畫形式中描繪獸禽類的寫意畫。這幅畫作者利用 猴子、松樹等元素清楚的表達了主旨：堅忍與不屈。以寒冷比喻為困難，
以猴子比喻為堅定不拔之精神，其立意深遠。其在構圖上是以簡單的形 式來描述，抵抗寒冷的可貴毅力及不屈的精神。堅忍來自松樹在寒冬依 然直挺的樣貌，而不屈則來 3 隻猴子團結堅定不畏寒的型態。其用筆老 練，用色也符合寒冬的感覺。美中不足之處為松樹葉上覆滿了雪，但枝 幹與猴身卻無雪覆蓋其上，似互不合常理。背景為了凸顯主題而放空，
使得畫面趨於平面失去了深遠感。但此畫中對於猴子既寫意又細緻地描 繪與松樹枝幹的紋理的處理，是值得學習之處。
此畫可以歸類為動植物類的寫意國畫，且是屬於平面繪畫性質的呈現。
表 2-4《雪猴》作品分析表