第一章 緒論
第二節 研究方法
第二節
第二節 第二節 研究方法 研究方法 研究方法 研究方法
本研究採取文獻分析法、歷史研究法、比較研究法、密特勒的藝術批評與沃 夫林的藝術史原則加以分析探討。
一、文獻分析法：
本研究文獻資料以歷年來在期刊論文及專輯上發表過，及與全國美展及水墨 相關議題有關之文獻為主。為(一)全國美展彙刊之評審感言及內容；(二)報章雜 誌及期刊論文集與全國美展及水墨相關專文與報導；(三)與全國美展相關之時空 背景的文獻分析。
二、歷史研究法：
因本研究所探討的範圍與時間要素相關，故過去歷史的溯往是必要的。同時 研究的主體為一段時期藝術作品的風格趨勢，所以將試著採用歷史研究法中的風 格史研究。
三、比較研究法：
現今世界文化潮流皆多為邁向多元取向的文化思潮，人們對整體性、綜合性 的思維日趨注重，所以比較的研究方法就自然的愈來愈受到重視。而「風格」是 一種透過比較而顯現的特質，所以「風格的趨勢」也是需要經過比較的方式，才 能分析統整出來。故本研究會運用「比較研究法」針對 6 屆的作品逐一比較，望 能統整出風格的趨勢。
四、密特勒的藝術批評法：
美國教育學者金‧密特勒(Gene Mittler) 提出一套視覺藝術的批評模式。此 批評模式分為兩段，前者稱為「藝術的批評法」，後者稱為「藝術史批評法」。在
這兩大批評步驟中，每個步驟又細分為描述、分析、詮釋、判斷等四個階段。而 本研究將援用密特勒的藝術批評法探討分析第 12 屆至第 17 屆 (1989-2005)全國 美展水墨畫佳作以上作品的題材及構圖形式。
五、沃夫林的藝術史原則：
沃夫林(WÖlfflin)在 1915 年出版的《藝術史原則》一書中，引用古典藝術與 巴洛克藝術兩個時代間的藝術作品(繪畫、雕塑、建築)說明 5 組對立的風格概念，
分別是(一)線性與繪畫性；(二)平面性與後退性；(三)閉鎖的形式與開放的形式；
(四)多樣性與統合性；(五)絕對清晰與相對清晰。本研究將以其理論中的空間論 述，如平面與後退性空間來探究分析第 12 屆至第 17 屆 (1989-2005)全國美展水 墨畫佳作以上作品的空間趨勢。
最後再以中國繪畫的題材、主題形式與風格為依據，將 12 至 17 屆的水墨畫 作品做類別統整與分析。
第三節 第三節
第三節 第三節 研究範圍 研究範圍 研究範圍 研究範圍、 、 、 、限制及省思 限制及省思 限制及省思 限制及省思
一、研究範圍：
本研究選定第 12 屆到第 17 屆全國美展水墨畫佳作以上作品為研究範圍。因 為全國美展為三年一次的官方美展，所以 6 屆的舉辦便含跨了 1989 年至 2005 年的時間，此段時期應足以反映出官方美展水墨畫作品在風格上的變遷及影響的 因素。
二、研究限制：
因近年來探討全國美展的專文及報章雜誌的報導並沒有像全省美展的文獻 資料如此多量，所以在收集文獻資料時便不足以提供足夠的理論支持，故其為限 制之一。二為探討分析的作品，要看到原作的可能性不高，只能以歷屆的彙刊及 台灣藝術教育網的電子藝廊為主要觀察探討圖片。所以在分析時，有些技法經由 畫冊的圖片是不易辨識的。
三、研究省思：
本研究尚有不足之處可以再深入研討。第一為時間的取樣範圍可以再放大，
將時間往前推移至 1949 年國民黨政府播遷來台後的第四屆全國美展為始的水墨 畫風格趨勢。
第二則是研究樣本的數量可以再增加。可將每一屆水墨畫的入選作品皆納入 研究的樣本，以期探究分析出更為客觀的立論與觀點。
第三為利用質性訪談的方式。可以試著選取風格變遷趨勢最為明顯的作品，
並與創作者聯繫訪談。了解學經歷及創作時的背景、理念與關注的焦點為何？藉 以在探究分析主題時能有更明確、更清晰且客觀的資料。
第四節 第四節
第四節 第四節 名詞釋義 名詞釋義 名詞釋義 名詞釋義
研究名稱為「台灣當代水墨畫官展風格研究：1989-2005 以全國美展第 12 屆 到第 17 屆為例」，而研究對象為這 6 屆的得獎作品。故將「全國美展」、「水墨畫」、
「得獎作品」、「風格」等加以界定釐清。其分述如下：
一、全國美展：
其全名為「中華民國全國美術展覽會」，其為依據民國 18 年制訂之「教育部 全國美術展覽會組織大綱」第一條規定而籌辦的全國性美術展覽會。一開始由教 育部主辦，而到近期改為教育部委由臺灣藝術教育館籌辦規劃。從民國 18 年到 民國 94 年為止，每二至三年舉辦一次，其中曾歷經戰亂，所以到目前為止共舉 辦了 17 屆。
二、水墨畫：
黃惠貞說「水墨畫」就是「中國畫」。是以「水」、「墨」為基本媒體而畫成 的畫。將「水」與「墨」混合形成的由黑到白、濃淡不同層次的墨色，以輕重、
粗細、疾徐、順逆等不同的運筆著於紙(絹)上畫成的畫。而依據《雄獅中國美術 辭典》10、《美術大辭典》11、《藝術大辭海》12與《中國美術大辭典》13對國畫的 定義為「中國畫的簡稱，中國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系，
為東方繪畫的主流。可分為人物、山水、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科；
有工筆、寫意、鈎勒、沒骨、設色、水墨等技法形式；以鉤皴點染、乾濕濃淡、
陰陽向背、虛實疏密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視 野寬廣，不拘泥於焦點透視。…作畫之工具材料為特製的筆、墨、紙、硯和娟素。」
又《中國美術大辭典》中寫到「現代中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上有所突
10 李賢文，《雄獅中國美術辭典》，台北：雄獅圖書，1989 年 9 月二版，頁 64。
11 何政廣，《美術大辭典》，台北：藝術家，1981 年 10 月第 1 版，頁 159。
12 徐桂峰，《藝術大辭海》，台北：辭海出版社，民國 80 年 6 月三版，頁 758。
破與發展。20 世紀到 80 年代間，逐漸形成兩大思潮：一種是主張以西方繪畫的 既法和觀念來改革中國畫，創制新樣式，使之現代化而走向世界。另一種主張以 中國畫自身之內在因素演變發展，適度借鑒外來藝術之長，持其獨特的民族藝術 形式走向世界14。」
由以上的說明，可以知道水墨畫就是國畫的另一種名稱，其定義為在世界美 術領域中自成體系，且是東方繪畫主流的藝術，並以特製的筆、墨和紙等製作而 成的繪畫作品。是故本研究將以「水墨畫」這個名詞代替全國美展「國畫」的稱 呼來說明水墨畫題材、主題等的變遷。
三、得獎作品：
本研究中對得獎作品的定義有二個。第一為「經由全國美展籌辦單位聘請的 評審委員，經過審查而入選的作品」；第二「入選的作品通過複審制度而獲得佳 作以上獎勵的參賽作品。」
四、風格：
風格起源於拉丁文的 stilus。為古代人在蠟板書寫文字時所使用之尖筆或鐵 筆之意。由此轉為書體、文體之意，現在轉而在風格的譯意之下應用於多種藝術 領域15。在《藝術解讀》書中說到：「風格是一個時期和一種民族精神的表達。
風格可擴大到藝術創作的手段方法、形式，視覺可能性的範疇16。」而《藝術名 詞與技法辭典》中則說明「風格是指在形式(form)再現中獨到的表現方法。風格 是依據歷史時期、流派、民族、地域或藝術家團體來區分的。風格也指技法 (technique)和某個藝術家的獨有特點17。」本研究中的風格指的是水墨畫的題材、
主題、構圖形式及空間佈局的趨勢，屬於一段時期內的藝術表現方式。
14 邵洛羊，《中國美術大辭典》，上海：上海辭書出版社，2002 年 12 月第 1 版，頁 16。
15 何政廣，《美術大辭典》，台北：藝術家，1981 年 10 月第 1 版，頁 12。
16 Jean-Luc Chalumean 著，王玉齡、黃海鳴譯，《藝術解讀》，台北：遠流，1997 年 5 月 16 日，
頁 6。
17 拉爾夫‧邊耶，邵宏、羅永進、樊林譯，《美術術語與技法辭典》，南京：江蘇教育出版社，
2005 年 4 月第 1 版，頁 395。
第五節 第五節
第五節 第五節 研究架構 研究架構 研究架構 研究架構
本研究架構如圖 1-1，以全國美展第 12 屆到第 17 屆的水墨畫得獎作品為主，
以構圖形式、空間佈局及題材主題等要素為輔，探究分析風格演變的趨勢。並藉 由以畫論畫和以史論畫兩個面向，統合探討 70 年代到 21 世紀初期的政治、社會 環境及藝術思潮的變遷對 1989 年到 2005 年官展水墨畫風格的影響。
圖 1-1 研究架構圖
台灣當代水墨畫官展風格研究：
1989-2005
以全國美展第 12 屆到第 17 屆為例 構圖形式分析：
密特勒的藝術批評模式
空間佈局分析：
沃夫林的藝術史原則
55 件得獎作品的 風格趨勢及因素
台灣 70 年代到 21 世紀初 期的政治社會潮流及
藝術思潮觀點
國畫的題材
主題等要素
第 二 章 密 特 勒 的 藝 術 批 評 與 沃 夫 林 的 藝 術 史 原 則 第 二 章 密 特 勒 的 藝 術 批 評 與 沃 夫 林 的 藝 術 史 原 則 第 二 章 密 特 勒 的 藝 術 批 評 與 沃 夫 林 的 藝 術 史 原 則 第 二 章 密 特 勒 的 藝 術 批 評 與 沃 夫 林 的 藝 術 史 原 則
本章將介紹本研究在分析探討作品時所引用的理論基礎，分為三節談論與解 釋。第一節將介紹密特勒(Mittler)的藝術批評原理與方法；第二節則探討沃夫林 (WÖlfflin)在《藝術史的原則》(Principles of Art History)一書中提出關於形式風格 的五種對立的概念。最後第三節將試著總和兩位大師的論點與中國繪畫的性質要 素，建立分析探討的模式來探究本研究的對象—中華民國全國美展水墨畫佳作以 上的作品。
第一節 第一節
第一節 第一節 密特勒的藝術批評模式 密特勒的藝術批評模式 密特勒的藝術批評模式 密特勒的藝術批評模式
美國當代知名教育學者金‧密特勒(Gene Mittler)在 1986 年出版的《聚焦下的 藝術》(Art in Focus)書中，提出一套特別適用於視覺藝術的批評模式。此批評模 式分為兩段，前段為「從藝術品本身解釋藝術品」，後段為「從歷史角度認識藝 術品」。前段又可稱為「藝術的批評法」，後者為「藝術史批評法」。在這兩大批 評步驟中，每個步驟又細分為描述、分析、詮釋、判斷等四個階段。也就是說，
密特勒的批評模式是傳統形式主義藝評和藝術史研究的結合。此模式可避免只
「就畫論畫」及只「就史論畫」的缺失1。
以繪畫作品來說，客觀的評論者須先「就畫論畫」，「描述」看到的內容，「分 析」形式，「詮釋」含義，最後「判斷」優缺點。第二步驟便是「就史論畫」，找 出創作者生平、創作時間地點與當時社會背景，分析此畫在風格及處理上的特色 及此畫與同時代藝術品間的異同處。接著詮釋此畫在創作上所受的影響來自何 人、何處，最後再判斷此畫在歷史上的重要性及地位2。
依據密特勒的理論，藝評家同時要擁有分析作品及美術史的知識，所以藝評
1 謝東山，《藝術批評學》，台北：藝術家，2006 年 10 月初版，頁 165。
2 謝東山，《當代藝術批評的疆界》，台北：帝門藝術，民國 86 年 12 月再版 1 刷，頁 68。
家應同時是藝術家也是藝術史學者。藝術家直接從作品中找出題材、技法、動機，
及評論藝術家在此件作品中的成就。而藝術史學者則在歷史文獻、文章、書信等 為藝術家及其作品做詮釋與定位。
及評論藝術家在此件作品中的成就。而藝術史學者則在歷史文獻、文章、書信等 為藝術家及其作品做詮釋與定位。