研究結論

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第五章 結論與建議

本論文「2014 台北雙年展關係美學藝術呈現之研究」。首先針對「2014 台北雙年展」、關係美學理念以及藝術呈現等相關文獻進行探討。鑑於關係美 學展覽的藝術呈現，可從整體展覽、藝術家表現、觀眾參與進行檢視。研究者 選定上述展覽的藝術家、觀眾以及相關專家學者，作為本論文進一步搜集資料 的對象。在和這三方面人士深度訪談後，藉由他們的訪談內容，進行研究目的 之論述。本章「結論與建議」將本論文探討的結果進行總結，並針對研究過程 中新發現的議題提出研究建議。茲分述如下：

第一節 研究結論

本論文針對研究目的，論述「2014 台北雙年展」呈現關係美學理念的特色、

參與藝術家呈現關係美學理念的概況，以及觀眾參與關係藝術的狀況。其研究 結果分別敘述如下：

一、「2014 台北雙年展」是個詮釋「人類世」的關係美學場域 在策展人Nicolas Bourriaud 關係美學理念的主導下，「2014 台北雙年展」

被打造成詮釋「劇烈加速度」與「人類世」議題的特殊場域。

參展藝術家各自運用其多樣的媒材呈現發想自上述議題的創作。整個展覽 的藝術呈現，得以讓參與其中的藝術家、合作者和觀眾在這個場域裡「相遇」、

「共活」，進而改變彼此的新「關係」，促發其後續的思維。因此「劇烈加速度」、

「人類世」以及「共活性」是「2014 台北雙年展」特殊場域的主要議題。

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整個展場處處散佈著「人類世對環境造成影響」的訊息，警惕人們，人類 的力量已經大到超越了自然，甚至在地質層中留下了紀錄。展場中不時出現「以 靜制動處事思維」的場域，試著針對上述問題提出解決方案。將人類活動造成 地球環境改變的訊息，融入作品之中，藉以提醒人們，在忙於追求物質性滿足 的時候，要隨時停下來沉思，什麼是好的，什麼是自己想要的。

展場中到處可以到看「揭櫫社會新關係議題」的場域，驅策人們勇於面對 當下社會、政治、文化所面臨的問題，甚至遠觀未來，警覺可能影響到未來的 事件。

二、「2014 台北雙年展」參展藝術家具體呈現關係美學理念

「2014 台北雙年展」策展關係美學理念訴求下，參展藝術家均發想自「劇 烈加速度」與「人類世」的議題進行創作。他們在佈展時已知道Nicolas Bourriaud 策展理念的訴求，因此大致可以用關係藝術「聯繫與會面」、「共活與面對」以 及「合作與約定」等呈現方式檢視其創作：

他們擅用「現成物」作為創作媒材，營造與觀眾「聯繫與會面」的場域，

吸引觀眾進入作品。舉凡「茶」、「吊床」（OPAVIVARÁ! 〈福爾摩莎慢活茶〉）、

「故事籤」（王郁媜〈最後的開始〉）、「藍色襯衫」（黃博志〈生產線—中國製造

＆臺灣製造〉），甚至有生命的「現成物」（島袋道浩〈我的烏龜導師〉）等，看 似稀鬆平常的物件，經過藝術家巧妙處理，已不再是普通的物件。這些物件的 親和感或新奇感深深吸引觀眾，進而體驗思索「劇烈加速度」與「人類世」的 議題，並感受新的可能。

絕大部份「2014 台北雙年展」的參展藝術家都在他們的作品裡鋪陳了「人 類世」大環境的氛圍，讓觀眾知道這是當今人類不可避免必須「共活」的情境。

「停止生產」、「末日重生」等情境，表面上看似詮釋負面的環境現象，實際上

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藝術家試圖藉此提醒觀眾，讓他們換個角度思考，共同面對當今大環境的議題，

並用正向、樂觀的態度尋求新的生存機會。

「2014 台北雙年展」中比較少看到「合作與約定」手法的創作，只有 OPAVIVARÁ! 〈福爾摩莎慢活茶〉、王郁媜〈最後的開始〉和黃博志〈生產線—

中國製造＆臺灣製造〉。但這三件作品都相當強眼，和〈福爾摩莎慢活茶〉合作 的觀眾在北美館的大廳入口處，幾乎所有到美術館來的觀眾無不走進互動，堪 稱「2014 台北雙年展」的標誌，後兩者合作的觀眾其活動範圍包括整個展場，

幾乎所有的觀眾都會遇到王郁媜作品中拿著「故事簽」的信使，以及黃博志作 品中穿著藍色襯衫的工作者。在藝術家預設「合作與約定」的情境中，觀眾成 為創作者，「劇烈加速度」與「人類世」的議題在角色轉換的體驗裡萌現新契機。

「2014 台北雙年展」所有參展藝術家未必已詳細讀過 Nicolas Bourriaud 有 關「關係美學」的著作，但其創作均具有關係藝術的特質，造就整個展場具體 呈現關係美學理念。

三、「2014 台北雙年展」的觀眾普遍樂於與作品互動

絕大部份「2014 台北雙年展」的觀眾沒有讀過「關係美學」相關著作，也 沒有接受這個理念的心裡準備。但在被打造成以「劇烈加速度」與「人類世」

為議題的特殊場域裡，樂於和「2014 台北雙年展」的創作進行互動，體驗藝術 家所提供相關議題的訊息。

觀眾接觸作品時大多能夠被藝術家於作品中精心安排的「現成物」所吸引，

進而和作品所傳遞的訊息「聯繫與會面」。在當今凡事講求個人化的氛圍裡，觀 眾對藝術家所鋪陳「分享樂趣」的情境，莫不矚目。他們平時生活在汲汲營營 的緊張環境裡，對展場中出現「慢」與「停」的情境，特別有所感悟，與藝術 家共同體驗生活壓力並進行思考：適時「舒壓放鬆」是「劇烈加速度」與「人

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類世」議題最佳的解答。

另外，觀眾願意與參展藝術家締結契約，在履行契約的規定行程中，除了 感受藝術家所揭櫫的議題，更與其他人建立新的人際關係。這之間觀眾的角色 不斷地轉換，從而思索新的可能。

雖然觀眾普遍能接受關係藝術的表現形式，也認同關係美學策展理念。但 他們畢竟是初次接觸這個理念的觀眾，無法全然了解展場作品所蘊含訊息的意 義。特別對觀念性藝術，加上文化隔閡等因素，他們參展作品互動的品質不甚 合乎創作者的預期。

茲將本論文「2014 台北雙年展關係美學藝術呈現之研究」的研究目的與研 究結論，以圖示意對照如下：

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及不斷自我辯證的方式，替眾人發現議題，提議解決之道。至於觀眾，經過「2014 台北雙年展」的洗禮，已經逐漸習慣於關係藝術需要觀眾參與的趨勢。在「劇 烈加速度」與「人類世」不斷求新求變的環境裡，唯有抱持著開放的心胸，隨 時留意新的方向，才能不被時代的議題所吞噬。