第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
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第一章 緒論
臺北市立美術館（以下簡稱北美館）舉辦的台北雙年展，自1998 年設置以 來，已經邁入第 16 年。第九屆的 2014 台北雙年展，邀請法籍策展人 Nicolas Bourriaud（1965-）擔綱展覽總策劃。Nicolas Bourriaud 表示，他將藉由「關係 美學」的經緯，結合東方老莊思想的自然觀，從人、動物與科技之間，思辨一 種關係美學的思想脈絡（林怡秀，2013）。因此，本論文旨在探究「2014 台北 雙年展」關係美學理念之藝術呈現。本緒論分為以下五節加以敘述：第一節說 明研究背景與動機，第二節提出研究目的與問題，第三節為研究範圍與限制，
第四節對本論文專業名詞進行解釋，最後描述研究流程。
第一節 研究背景與動機
藝術就像是人類文化的鏡子，反應著人類生存當下所處的環境、價值、潮 流以及人們的心理需求。當代中國藝術家徐冰（1955-）認為，藝術最有價值的 部份在於有才能的藝術家，對於其所處的時代文化，提出高於常人的認識（徐 冰，2014）。擔任 2014 上海雙年展的策展人 Anselm Franks（1978-）也提到藝 術有別於其它形式的歷史記錄，它具有獨特的功能，能反應人們的經歷。因此，
藝術發展至今，人們不再藉由視覺特徵來界定藝術，取而代之的是，藝術家時 常利用各種媒材與當前的新科技結合，打破以往藝術呈現的一致性，並將自己 的人生經驗、生存價值等創作靈感融入作品之中，在此情況下，凡事都可成為 藝術（鄭惠雯、林雅淇，2010）。甚至觀眾也可以成為藝術創作的元素，這正是
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本論文所關注的焦點。茲將研究背景與動機分述如下：
一、雙年展促成展覽觀念的轉變
在時間、外在環境、新科技以及全球化等各式因素的影響下，藝術家所關 注的議題各異，呈現的方式也不斷改變與創新，也因此，藝術的展覽與觀眾之 間的關係也有了改變。1990 年代，當代藝術重要的指標型展覽盛會——雙年展
（biennial），在世界各地如雨後春筍般地增生，其展示的內容，時常引起許多 人的關注。1993 年的 Whitney Biennial 即為當時備受注目的展覽之一，它不僅 關注社會與政治性的問題，更強調認同文化差異的重要性（陳林，2007）。這場 展覽所揭櫫的議題，雖然具有爭議性，最後卻也被認為是展覽內容發展上的分 水嶺，使得展覽可以作為一個與觀眾對話的平台（Saltz, 2013），其所傳遞的訊 息，開啟了觀眾思考的空間。紐約時報（The New York Times）亦關注到雙年 展在社會裡所引起的效應，特為群起的「雙年展現象（biennial phenomenon）
(Kompatsiaris, 2014)」，另創新字“Biennialistic”(Wilsonlloyd, 2002)。由此可知，
雙年展隨著藝術功能的轉變，可以作為一扇與觀者溝通的窗口，而參與其中的 藝術家彷彿扮演著訊息傳遞的角色，向觀眾傳遞展覽理念。
二、國際雙年展推陳出新
雙年展熱潮持續不減，2009 年出現專門研究雙年展的機構「雙年展基金會
（Biennial Foundation）」，致力於將雙年展分門別類。不僅進行單一個案研究，
同時亦期盼基金會能作為串聯各個雙年展的平台，並進行資源交流與整合
（Biennial Foundation, 2009）。除此之外，雙年展也同時為許多地區帶來經濟效 益，1995 年首屆光洲雙年展（Gwangju biennale）的參觀人次高達 164 萬。1997 年的德國卡塞爾文件展（Kassel Documenta）亦帶來 63 萬參觀人次。由此可知，
各國無不以舉辦雙年展向外進行國際文化交流。如今，全球到處可見雙年展，
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單就2014 年於亞洲地區所舉辦的雙（三）年展，就包含韓國的光洲雙年展、中 國的上海雙年展、日本的福岡三年展、蒙古的地景藝術雙年展……等。當雙年 展逐漸受到重視，被賦予各種不同的功能時，臺灣在這之中並沒有缺席，還躋 身於國際雙年展排行中第19 名（Art news, 2014）。
三、雙年展與當代藝術密不可分
藝術在不同時期，扮演不同的角色。每兩年一次的「雙年展」堪稱反應當 前世界面貌的銅鏡。藝術史學者陳貺怡指出，雙年展與當代藝術的發展有著密 不可分的關係，當代藝術愈是複雜難解、難以掌控，則愈需要被詮釋，甚至被 理論化（陳貺怡，2014）。此說法與「2014 台北雙年展」法籍策展人 Nicolas Bourriaud 在 1998 年出版的著作《關係美學》理念不謀而合。後者主張藝術需 要被解讀，展覽則是一個根據各種原則進行物件裝置的臨時特殊地點，在此藝 術家訴求、觀眾參與度、作品所蘊含的社會議題相互交織成一個特殊的交流場 域。觀眾在展覽中需自行分析藝術家提供的世界，以及人際關係的象徵價值
（Bourriaud, 2002）。Nicolas Bourriaud 認為，在網路時代，當代藝術可以觀察 人類與動物、植物、機器與物之間的關係。一場好的展覽，必須要能清楚定位 其角色，並指出藝術的功用（Harris, 2014）。這意味著，由 Nicolas Bourriaud 所 策劃的「2014 台北雙年展」，不僅可以視為以關係美學理論架構而策劃的展覽，
更可以觀察藝術家、作品與觀眾三者之間的關係，藉以探究關係美學隨著時間 發展的論述、藝術的呈現方式以及觀眾參與作品的狀況。
四、2014 台北雙年展開啟研究者新視野
有鑒於研究一場展覽最好的方法便是「身」入其中，研究者曾有展覽相關 的工作經驗，並針對台北雙年展的發展沿革進行初步研究1。更在2014 年 2 月
1 研究者於 2014 Inahgural Asian Conference on the Arts, Humanities and Sustainability 研討會中，
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向北美館申請暑期實習，順利地進入「2014 台北雙年展」策展團隊擔任為期半 年的實習生。在策展團隊中，除了解展覽的策劃方式，也能在策展過程中與藝 術家進行交流，更可以時常進入展場觀察觀眾於展場中，與藝術互動的狀況。
北美館實習生的身份，使得本研究掌握更多資料搜集的機會。因此，基於上述 的背景與動機，本論文將題目訂定為「2014 台北雙年展關係美學藝術呈現之研 究」。