研究結論

依據第五章 第四節之重要研究結果和發現，歸納出以下結論，說明如下：

1. 先找到可獲利商業模式，才能永續經營

臺灣動畫公司，先不談是否轉型成原創動畫，先看我們在動畫產業領域內，是 否有足夠的產業發展條件，過去幾家原創動畫公司，都因無法掌握商業獲利模式，

投入資金做完創作之後，落得賠錢公司解散，從失敗案例累積出的經驗值，在公 司解散一切歸零後，也就沒有下一次改進的機會。一家企業能獲利，永續經營，

才是企業經營的本質。

2. 全球為一個商業生態體系，加入行列，不要被邊緣化

全球動畫產業正受新媒體影響，快速成長中，已經身處在這個生態版圖之中的 企業，沒辦法等政府條件都到齊之後再做。臺灣動畫產業需求動能不足，致產業 發展條件不健全，缺乏資金與人才，無法帶動國內支持產業相關發展。在這個前 提之下，企業經營還是要生存，臺灣動畫公司以全球動畫產業為生態體系內一員，

選擇在價值鏈活動上佔取重要位置，持續性累積公司核心能力與資源。

想要以 Squeeze 公司模式為發展學習對象，對於臺灣的動畫公司而言，尚欠缺 政府關鍵資源這一部分，也是最難達成的。我們學習從另一個角度思考，以全球 動畫產業為一個生態體系，全球各國動畫產業是一個互相關聯的生態系統，共同 分享價值。

沒辦法做到全球最大，成為市場領導先驅，就加入以全球為主體的生態體系，

取得關鍵位置，不要在國際市場被忽略，從這個過程學習別人的優點，保持持續 性成長，留著火種，才有再度發光發熱的一天。

3. 以「專業分工」取代「代工製造」

另外從動畫產業屬性來看，動畫內容創作本質與文化、美術與創意相關，與電 影產業相趨近，不同於一般製造業講求標準、講求規格與製造流程。把一部動畫

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電影視為一個作品，每個作品從創作到製作完成流程(Pipeline)，筆者認為動畫產 業講求的專業分工合作，不適合用製造業的「代工」(OEM)一詞來描述動畫產出 過程裡的任何分工。

學者陳介英在《臺灣動畫產業發展的文化限制》中就指出，台灣動畫產業在代 工製作上有過輝煌的成績，但在轉往自製發展時，卻持續受到代工文化的影響，

導致轉型的過程並不理想。該研究認為，台灣受到代工文化的制約包括：

 重客戶與技術面，輕消費者與市場需求

與台灣整體製造產業面臨到的困境相似，台灣動畫產業長期處於代工生產的情境 下，導致他們不瞭解消費市場，亦無法精準掌握消費者的品味。

臺灣整體經濟在過去幾十年來，靠製造業創造出臺灣經濟命脈，不論是傳統製 造如: 衣服、鞋類、家俱、球類設備，或者高科技產業如台積電等，大家習慣以 製造業的思維看每一個產業，認為代工價值低，以致於也會用代工形容動畫產業 裡的專業分工。

另外一點，當我們看美國後製公司幫美國動畫公司進行後製，我們不會用「代 工」去形容，但為何當美國後製公司換成臺灣動畫公司，或者亞洲任一個後製公 司，我們卻會用代工來說明該公司的營運模式!

西基電腦動畫公司董事長施文祥舉例說明：把動畫團隊當成一個交響樂團演湊，

我們目前也不是指揮，原來演奏的樂曲也不是我們做的，例如是巴哈或貝多芬的 樂曲，我們只是把他演奏好，觀眾也會很享受(蔡承汀，2009)。當社會大眾用代工 錯看動畫專業分工的價值，導致青青學子們害怕投入，產業會更找不到專業人才，

如此形成產業萎縮惡性循環。

若說要靠這份研究扭轉大家對專業分工的觀念，這份力量或許非常非常微小，

但至少是一個開端，筆者期待可以從讀過這份論文的朋友開始，不再用偏頗的角 度去看動畫專業分工，實務上，想要投入這個產業，任何一個工作都需要經過專 業技術學習與美學創意訓練，創意工作無法照標準流程，無法照表操課就可以做

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出來，所以動畫製作是一項集眾人專業分工合作而成的「作品」不是「產品」。

想要投入動畫產業的學子們，可以在就學時期選擇自己有興趣，投入一到四年 的學習，畢業之前須建立出至少一項動畫技術專長，臺灣動畫公司可以減少找不 到適合人才的窘況，

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