研究結論

本研究以符際翻譯為主軸，用赫全 (2006) 的《改編理論》為架構基礎，並 置改編研究與翻譯研究，利用文本分析的研究方法剖析迷你影集《傲慢與偏見》

中，書信元素如何從文字符號「譯入」多媒體符號，亦可說是剖析如何從純視覺 接收的「文字」轉化為視聽覺接收的「多媒體形式文字」。

正如翻譯策略有得有失，無法達到與原作完全對等，改編手法也面臨相同處 境。影集的「失」方面，書信元素由書頁躍上小銀幕的過程中，經歷雙重篩選，

第一重篩去不重要的信件，一為直接省略不提，二為轉化為角色間三言兩語的對 話；第二重篩選則是在影集保留下的書信場景中，利用刪去、簡化、合併，甚至 增補、搬動、調換順序等手法，安排原信文字資訊，這一重篩選的原因有二，一 為片長有限，雖然劇集長達六小時，但仍難以一一保留原著細節，二則為影集的 操縱素材較小說豐富，因此不見得需要保留完整原信文字。另一方面，視覺和聽 覺等素材雖然有可能限縮閱聽人的想像力，但這些素材正是造就影集「得」的關 鍵，也就是多了文字以外的感官接收，因此得以傳達出更生動的接收效果，此外，

影集製作團隊對歷史細節的考究程度頗高，閱聽人也因而對帝政時期的時代樣貌 有更具體、更深入的瞭解。

赫全 (2006) 和陳佩筠 (2015) 雙雙論及改編品 (或譯作) 的地位，雖然相較 於 20 世紀初以來，現今改編的地位已大幅提升 (譯作地位亦大約自 20 世紀中 期開始提升)，但討論時仍不免涉及忠實議題 (Hutcheon, 2006, p.29；陳佩筠，2015，

頁 45)。若真要從「忠實說」的標準談論 1995《傲》，則該作品可說是既忠實又 不忠實，端看閱聽人對「忠實」的定義為何。承上段所述，書信轉化時牽涉的時 代細節，如妝髮、服裝、建築或室內擺設等，都盡力還原帝政時期的樣貌，在文

字上則盡可能重現原信文字；然而，改編者同時也顧及 20 世紀末閱聽人的口味，

因此在某些場景設計中，刻意突顯出原著本隱晦的含義，或是作者較無著墨但改 編者認為很重要的元素 (如陽剛性、男性觀點)，如此的設計理念可說是對「忠 實」標準的操弄，一來如實反映奧斯汀筆下的核心價值，二來用 20 世紀末的價 值觀重新詮釋這部經典。簡而言之，1995《傲》的「重譯」(含書信與其他場景) 盡可能同時達到麥克法蘭 (1996) 所謂的「文字忠實」和「精髓忠實」(p.9)，也 照顧當代觀眾的接受度，綜合之下創造改編樂趣，成功為閱聽人帶來原文本的熟 悉感和改編後的新奇體驗，也促成該版本自眾多《傲慢與偏見》影視重譯之作中 脫穎而出。

整理 1995《傲》對原著信件的處理方式，針對原著逐字信件，影集的處理 策略如下：1. 省略、2. 逐字呈現、3. 概述呈現、4. 轉為逐字對話形式、5. 轉 為視覺化影像；至於對原著概述信件，處理策略包括 1. 省略、2. 融為情節對話、

3. 逐字呈現 (唯一例子為伊麗莎白第一封來信)。本研究即根據上述策略選取研 究對象，將全劇書信分為逐字呈現、概述呈現、無呈現，分別於第三至五章深入 討論這三種信件的改編方式和呈現效果。

首先，逐字呈現的例子可細分為兩類，第一為文字全由寫信人旁白口述，第 二則為信件由讀信人開頭，而後轉為寫信人旁白；這兩類來信文字忠於原信的比 例最高，採用視覺化影像相映旁白部分，以輔助閱聽人接收，視覺化影像記錄「過 去發生」的事件或配合信上所述提升刻畫程度，創造信件的多重接收層次，是 1995《傲》的一大特色，畫面細節、拍攝技巧、音樂和音效改變等，配合文字接 收，使讓閱聽人同時運用視聽覺感官，有時所知資訊甚至因此比讀信角色還多。

其次，概述呈現的例子同樣可分為兩類：引述摻雜摘述以及全摘述，概述信件屬 於文字最不忠於原信的一類，因原信多為逐字呈現 (或部分逐字呈現)，但改編 後信件內容往往成了次要訊息，反倒是讀信角色成為閱聽人接收的第一線衝擊，

增補或搬動的讀信人反應不僅成功傳達原著的角色描繪，也不時流露改編者的理 念。最後，無呈現以轉化程度最大的兩封信為例，其中一例完全捨棄書信形式，

改採用對話形式呈現，另一例僅象徵性地保留書信形式，大部分內容搬至他處，

以「即時」視覺化影像融為一般情節，從文字忠實的面向來看，第一例的對話呈 現幾乎完整保留原文字內容，文字的忠實配合講者語氣、表情，以及聽者反應的 輔助，閱聽人可得到強烈的接收效果，另外，第二例則少有保留原信文字，但將 文字符號大部分轉化為多媒體符號，以視聽覺敘事形態取代原文字敘事；兩例皆 成功利用媒材優勢鞏固周邊角色形象、添加時代細節。

整體來說，上述各類書信場景再再印證《改編理論》的論述，包括改編的形 式、改編者決策、閱聽人接收體驗，以及時代背景因素等，這些場景更成功破除 赫全 (2006) 意圖打破的四項改編迷思，每封信採取的策略或破除的迷思不同，

但可歸納出以下通則：首先，針對影視作品難有多種視角的說法，影集運用剪輯 手法串起不同拍攝角度的畫面，以此表示不同角色對同一事件的觀看角度，另一 方法則是應用影視媒材的「立即」特性，安排讀信人 (多為伊麗莎白) 的反應或 詮釋穿插在信中字句間，表現寫、讀雙方的觀點相同或背道而馳。其次，針對展 示形式擅長外部動作但難以展現內心想法的論述，影集多利用鏡頭聚焦於演員細 部表情變化或肢體動作，讓閱聽人自行推敲角色思緒和心境，雖不似小說靠文字 確實描述，但在改編研究應考慮「將改編品視為改編品」的前提之下，如此呈現 方式對熟悉原文本的閱聽人而言，不僅保留文字描述的精神，還提供詮釋空間；

除了演員演技外，影集另採用背景音樂和想法外在化的手法帶出角色想法，背景 音樂的節奏、音量成功主導閱聽人跟隨角色情緒起伏，而讀信人角色自言自語的 內容和語氣則是最直接道出角色思緒的方式。第三，針對影視作品僅能展現當下 時間點的說法，影集善用光線明暗變化來表示時間點改變，或用背景音樂帶出不 同時態的影像，以區隔現在和過去之別。最後，針對諷刺、模棱兩可、譬喻等元 素無法「譯入」展示形式的迷思，原著諷刺語氣強烈之處不一定在影集對等處保 留，但影集時常藉由不同方式強化他處對立諷刺的效果，例如增補角色對話、更 動信件轉折語氣、甚至添加角色實際行動等等，換言之，影集雖然沒有一一保留 原著的諷刺元素，也不一定在相應處呈現諷刺效果，但影集搬動這些效果至別處

呈現，仍可說是保留原作者一貫的詼諧諷刺語調。

以 21 世紀的立場而言，《改編理論》的論點或列舉的迷思看似過時，但需 考量該專書出版年代和論述對象，同時也需考慮 1995《傲》推出的時間點。換 句話說，赫全 (2006) 多論述 21 世紀以前的改編情形 (以影視改編而言是 20 世紀的作品為主)，當時學者和大眾對改編的定義和態度較為狹隘，不如 21 世 紀的接收者如此兼容並蓄，因此赫全 (2006) 力圖歸納、統整改編的新定義；另 一方面，1995《傲》的改編理念和效果，在 20 世紀的影視作品而言也是一大創 新，設下許多先例 (包括投入的資金規模或性暗示尺度等等)，因此在檢視該理 論和改編時，不應一味從 21 世紀的角度出發，而須考慮兩者當下的時代背景因 素。

總的來說， 1995《傲》由文字符號改編為影視符號的過程中，改編者並非 以文字忠實為主要依歸，而是遵照自身理念和時代主流觀點詮釋原著，再運用多 媒體素材和媒材優勢，打造一全新作品，自過去《傲慢與偏見》的影視改編中脫 穎而出，一方面成功引起原作讀者的廣大迴響，另一方面也迷倒眾多不熟悉原文 本的閱聽人，甚至反過來帶領後者認識原作，正因如此，1995《傲》迄今地位屹 立不搖，即便過了二十年仍被視為經典改編。