第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
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第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
劃破茫茫大海的，不是白晝的太陽，不是夜晚的星星，也不是日夜吹著的風。
劃破茫茫大海的是一隻生命的小舟…（蓉子，1982）1
人所身處的環境中，處處充滿著音樂，我們很難不去重視音樂對我們的重要 性。幼教之父 Friedrich Froebel 深信音樂教育對於幼兒的影響與價值（楊艾琳等，
1998），Howard Gardner 談論人類的多元智能時，將音樂列為智能之一，許多研 究亦證實即早接觸音樂對幼兒有良好的影響，不只是在智力或是課業上的表現，
最重要的是能藉由提升音樂素養來造就更多具有完整人格的人（鄭方靖，2002：
17）。台灣早期幼教學者-張雪門，在其《幼稚園教材教法》一書中，將音樂視為 幼兒園課程中的重要領域，1987 年所頒布的幼稚園課程標準中，明確的將「音 樂」標示為學習中的一部分，1999 年後開始實驗的新課程綱領中，亦以美感領 域將音樂涵蓋在內，由此我們能看見音樂的確在幼稚園占有重要角色。
然而回顧近幾年在幼兒園的音樂教學現況，卻發現幼兒園中教師音樂專業程 度落差大（李亞蒨，2008；林淑彬，2007；陳詩穎，2006），而導致音樂教學上 許多困境與問題，除了上課內容很難掌握之外，亦使得音樂教學成為管理秩序的 幫手（李心敬，2009；李亞蒨，2008；陳詩穎，2006；蔡瓊慧，2009；顏端儀，
2007）；外聘專業幼兒音樂教師的情況更是常見（黃麗卿，2007；顏端儀，2007），
長期以來將音樂視為帶動跳的一部分，僅著重於肢體上的活動及動作的準確度，
而導致未顧及個別差異（李亞蒨，2008；黃麗卿，1997），又或者是僅重視幼兒
1 蓉子（1928－）：本名王蓉芷，江蘇吳縣人；世人以「現代李清照」、「不凋的青蓮」等名稱讚 揚其在文學界之貢獻，主要著作為《青鳥集》、《蓉子自選集》等，本詩選自 1982 年出版《青鳥 集》中＜小舟＞一詩
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的肢體創意，卻少了在音樂上的學習。
音樂教育之於我們的生活如此重要，在幼兒園中卻出現許多令人詬病的現 象，連接到自身的學習經驗，開啟了研究者對於幼兒音樂教育的關注與好奇……。
壹、緣起
同學 A：「你平常都只彈貝多芬、莫札特、巴哈這些喔？你不會覺得無聊？」
研究者：「還好吧！本來就是要彈這個阿」
同學 A：「你看這個很好玩（小黑人2，一邊彈）你可以回去彈彈看」
老師：「你們現在在彈什麼？這些等到你們到音樂系再彈就可以了」
這是發生在研究者高中時期的一個小插曲，那時正為考上大學音樂系做準 備，如同例子中所說的，知道自己應該要把鋼琴練好、樂理學好，但是究竟音樂 之於自身為何物？似乎無解！大學修讀音樂輔系後，老師要求自身應該要跟樂曲 之間有所共鳴，或者是體會並且表達出作曲家想要傳達的意涵，卻發現自己很難 去感受音樂，即使感受到了卻又難以表達，不禁反問：難道自己無法感受音樂、
不能體會音樂嗎？這樣的情況在聽音樂會時更是如此，別人欣賞音樂，但我卻聽 到一顆一顆的音符，總是聽弟弟說：「我好羨慕你可以把每一個音都聽出來！如 果我跟你一樣就好了！」但真是如此嗎？幸好在大學畢業後，因緣際會下遇到教 我感受音樂的鋼琴老師，老師除了要求技巧之外，更會告訴我關於曲子的背景、
甚至是作曲家作曲的心情或作曲時的狀態，這樣的機會促使自己慢慢開啟不同的 視野。
回顧自身的學習過程，從技術導向轉而融入欣賞、感性，不可否認的是：嫻 熟的技術確實能更快進入音樂的情境，但真正達到對話、互動似乎無法缺少與音
2 Claude Debussy（1862-1918）：法國人，印象樂派創始人；小黑人是其創作的兒童世界鋼琴曲 集其中一首
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樂間的「感通」；審視著自己的轉變，同時也思索著：如果自己是一名幼兒園教 師，音樂教學該要如何進行才適切？不同於自身的音樂學習經驗又是如何可能？
貳、疑惑
音樂活動在幼稚園中可說是相當常見，然而在諸多論文中，卻也可看見音樂 教學仍可繼續改進的部分，自己幾次參觀幼兒園的經驗中，碰巧遇到老師帶孩子 唱歌，老師們常常以「唱的有精神喔」、「一起唱」等詞彙來面對唱歌教學。廖美 瑩等（2009）在〈幼教師歌唱教學活動之探討〉研究中提到，幼教老師總是以「大 聲唱」及「再唱一次」做為歌唱教學時的教學方式；這樣一來一往的聯結中，讓 研究者開始思考：唱歌既然是接觸音樂常見的方式，但老師如果只是要求大聲 唱、再唱一次，這樣的情況之下，幼兒學習到的是什麼？一邊唱一邊聽的又是什 麼？研究者不禁疑惑：在這樣不和諧的「聽覺」中，是否可能無形中扼殺了「感 受」、「學習」的機會？
近年來幼稚園常見的方案、主題、角落學習或其他各式的教學法，總提到考 量學生的個別差異，且隨著幼兒不同的需求，提供不同的發展空間。然而幼稚園 中的音樂教學卻鮮少提及這樣的考量，每個幼兒的表現確實會因為個別差異而造 成歌唱時的落差，但老師面對這樣的落差時，有沒有另一種更積極的態度與方 式？幼兒園中常見的律動、敲擊樂器、拍打節奏…等音樂活動，有沒有可能在大 家唱相同歌曲的情況下，教師能給予不同的協助？甚至照顧到每個學生的需要？
参、轉機？出路？
音樂與語言的學習方式相類似，但成人們提供很多語言上的聽說讀寫，卻很 少提供音樂上的聽及說（Gordon, 2011）。
當研究者思索著幼稚園中應該使用什麼樣的教學方式時，除了四大音樂教學
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法：Emile Dalcroze3、Zoltán Kodály4、Carl Orff5、Shinichi Suzuki6之外，回想起 大學時期，課堂上所學到與前述四種教學法齊名的 Edwin Gordon 音樂學習理論
（Pinzino, 1998）。Gordon 音樂學習理論上述所提到的四大音樂教學法外，更強 調成人在進行音樂教學前，應重視幼兒究竟是如何學習的，才進一步提供相關的 教學方式。
根據 Gordon 長期的研究與觀察，其認為幼兒學習音樂及語言的方式是很相 近的（Gordon, 2011），因此成人應在幼年早期盡可能提供多元、豐富的環境，並 藉由與幼兒進行「音樂對話」的過程，讓他們建構自己的音樂字彙。Gordon 亦 提出幼兒學習過程中，另有兩個與學習交互影響的重要元素音樂性向7及音樂聽 想8，每一個幼兒音樂性向、音樂聽想的能力彼此不相同，若是教師能熟悉幼兒 們的狀況，給予不同的協助，除了有助於幼兒未來音樂學習上更大的可能性外，
同時亦從中培養他們感受、領悟音樂的能力，進而將音樂與人生更有意義的連結
（陳曉雰，2002）。
Gordon 主張應該提供豐富、多元的音樂環境，促進幼兒在音樂上自我建構 的可能；連結到自己的學習歷程：為了考試而偏重技巧性的曲子、音樂表現與自
6 Shinichi Suzuki：1898 年生於日本，卒於 1998 年，主張音樂教育應與母語教學融合，教學法內 容以小提琴教學為主
7 音樂性向（music aptitude）：每個人自出生即具備的音樂潛能，雖然彼此間互有差異，但因環 境的影響亦將有所不同（莊惠君，2000）
8 音樂聽想（music audiation）：當音樂已經沒有或是並沒有發出真正的聲音時，我們依舊能聽到 並且能理解音樂（莊惠君，2000）
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當研究者試圖了解 Gordon 音樂學習理論的實際運用情形時，搜尋相關文獻 發現台灣幼稚園中目前較常見的為 Orff 及 Kodály 教學法，Gordon 音樂學習理論 相關論文則有 7 篇9，其中將音樂學習理論應用於教學中的共 2 篇，但此 2 篇皆 是在國小階段進行，其餘以幼兒為研究對象的論文僅使用 Gordon 所設計的評量 工具。然而，Gordon 亦曾經提到：音樂的薰陶應該越早開始越好，因此本研究 試圖依據 Music Play10中的曲調與節奏加以編排後，進到幼兒園中進行活動，以 了解在幼稚園教學的可能性及幼兒的樣貌。
9 相關論文於本研究第二章第三節呈現詳細資料
10 Music Play 其內容是根據 Gordon 音樂學習理論設計唸謠與歌曲，在本研究第二章詳述其內容 53434
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