緒論

第一節 研究動機

筆者的創作源頭，或許可以追溯至青少年時期的生病經驗，來自一種對於身 體無法隨心使喚的莫名恐懼，面對這個意念與身體分離而無法完成簡單動作的瞬 間，意識到身體也是一件物體。然而這個物體卻又充滿著神秘，如同東方思維中 連結大宇宙的小宇宙，在醫學發達的揭示下，身體開始被分化而消除迷霧。然而 這個生病經驗引發了我對於身體探索的興趣，從我小時身旁熟悉的昆蟲著手，藉 由觀察牠們的身體來反觀自己。昆蟲身體外在軀殼中的幾丁質，由其內在趨力和 外在壓力相互作用下，演化成現今多樣的造形，這些身體構造牽動著牠周遭世界 的所有事物，我以牠們的身體結構為基準對人體進行解構及重組，試圖處理人對 於身體這個媒介的焦慮。

然而在這進乎於原始衝動的引爆點，藉由創作過程中所思考的問題以及對應 解決的方式，企圖以理論性的方法進行追溯與整理，從藝術史、美學等理論性的 角度，企圖較為客觀性的去梳理自已的創作脈絡，推衍並建構自身的繪畫史，德 勒茲說每個畫家，都有其自身的繪畫史。然而期望自已的研究及創作，能建構形 成對應古今中外的一個點。

第二節 研究方法

本文試圖在後現代這樣多元發展的藝術思考趨向中，探討以身體為創作元素 的定位與發展，創作出屬於筆者自身的成長背景與吸收的文化養成，許多是東方 的元素與觀念，然而論文研究是西方邏輯下的產物，需要科學並理性的分析材料 後，組織架構形成理論。然而觀看東方古代的畫論，並非是以這樣的思想所建構，

其中帶有許多神秘連結或以能心靈神會而無法言傳的境界，因此往往有許多名詞 是沒有一個固定的解釋或者在不同的地方解釋也會有所轉變。因此我覺得要全然 用這樣的材料去進行西方邏輯推衍式的論述會產生問題，本質性矛盾不相融的問 題。面對這個問題，我的研究方法將會使用文獻分析法尋找相關資料，從風格分 析、媒材運用、創作理念等，作為研究的基礎。再以綜合比較法將西方美學理論 或藝術史裡的觀念、作品等材料，去對應中國文學、藝術史裡的觀念及水墨等媒 材的運用方式，互相對照去建立研究的結構與脈絡，找出作品的定位。

陳瑞文在《阿多諾美學論》中提到的例子：「梵谷不是梵谷本人，其作品的 扭動筆觸與爆烈色彩，是十九世紀末的工業體制下不適和悲苦的人文典型。」¹。 梵谷，我們常以他所謂藝術家的性格來強化他在作品內的分量，甚至神話般的去 訴說他濃烈的情感和非凡的事蹟，這些資訊會隱藏在我們腦中形成暗示，以致觀 看他的作品時，梵谷的形象會被如同召喚般的出現在作品前，遮蔽著許多訊息，

使我們無法客觀的解讀作品本身。類似這種觀看方式的危機，是很難去全然避免 的。何況還是在自我論述作品及理念的模態下去進行研究，在這種以主體觀角度 下的書寫，不可能全然客觀，只能在其他論點和現象的對應下，來使自己暫時抽 離一些，相對性的客觀來建構論述，在這樣有一定的限制性的情況下，試圖建立 一套自已的論述系統以供外界解讀。

第三節 名詞釋義

2 〈像〉，《教育部重編國語辭典修訂本》，

http://dict.revised.moe.edu.tw/cgi-bin/cbdic/gsweb.cgi?ccd=4aswhj&o=e0&sec=sec1&op=v&view=1-1（29 May. 2019）。

3德勒茲，《法蘭西斯.培根：感官感覺的邏輯》，陳蕉譯，新北市：桂冠出版，2009，頁 13。

pure figural）走去。⁴

因此在這段描述中，指出了現代繪畫的兩個大走向，也就是抽像繪畫和形象 性的繪畫，這種形象是對立於再現性的形象也就是具象，形象脫離再現後能產生 變形、刪減、重組等等的圖像。因此本文中的形象一詞是對立於傳統繪畫中再現 形式的具像。

影像(image)，德勒茲的思想中，影像是一個相當重要的概念，從柏格森《物 質與記憶》中對於人的視覺在大腦中如何顯像，影像連結知覺、記憶以時間性的 問題，不是單一的形象，而是一個整體的、不可切片的影像。時間是影像中關鍵 性的問題，德勒茲也在其《電影一》、《電影二》中有所探討，包括現實的紀實性 時間以及藝術時間也就是愛永時間（AION）,是反介定、逃離現實的時間。簡言 之影像是具有時間性的，德勒茲也用此影像的概念來說明培根的繪畫作品中的時 間性。在本文的第三章會有更詳細的描述。