舞蹈資優生的特質與能力

第二節 第二節

第二節 舞蹈資優生的特質與能力 舞蹈資優生的特質與能力 舞蹈資優生的特質與能力 舞蹈資優生的特質與能力

一位美國時代舞蹈評論家 Walter 曾指出：「觀眾所稱藝術之美是舞蹈 家的舞蹈和觀眾所發生的共鳴。」這樣的舞蹈之美是動覺的，而我們隨 著舞者在編舞家創作的冒險歷程中旅行。哲學家 Langer（1953）指出舞 蹈是一種現象學的藝術，是存在「當下」的藝術，是一種當下的心領神

會。甚至超越透過音量和說話的演員，舞蹈家使用身體的技巧含蓄地表 現力量，他們必須仰賴姿勢、伸展、和身體去訴說整個故事。音樂是它 的骨架，而舞者則是它的靈魂（引自 Piirto, 1994）。

舞蹈資優生的特質與應具備的能力，國際間已有多位學者相繼提出 其主張，且許多學者的主張已經過調整並實際應用，可於各國舞蹈教育 使用的篩選／鑑定工具中窺見，茲將各學者提出之內涵陳述於後，並列 舉美國、維也納及我國舞蹈資優生鑑定工具評量向度，作為參考。

壹 壹壹

壹、、、國際間各學者舞蹈資優生的能力特質主張、國際間各學者舞蹈資優生的能力特質主張國際間各學者舞蹈資優生的能力特質主張 國際間各學者舞蹈資優生的能力特質主張

Piirto 指出舞蹈成就的潛能由領域專家認定，芭蕾舞者的身體類型

（body type）、力量（strength）和毅力（determination）等特質是主要關 鍵，最後一項可能是實現舞蹈能力中最重要的。舞蹈家需要典型的身軀，

身高不能太高或太矮，為了達到完美作品，演出者的表演是經由嚴格訓 練的，在所有創造的領域中，舞蹈學習的過程是相當困難且高標準（Piirto, 1994）。

Baum、Owen 和 Oreck 於 2004 年發表的 Talent Beyond Words（TBW）

計畫，是一個針對舞蹈資優生與音樂資優生所進行的鑑定與教學方案，

其建立了一個舞蹈和音樂才能的鑑定模式，其舞蹈鑑定指標包含技能、

動機與創意三部分。

一、技能方面：包含控制自己的身體動作、協調性、動作的敏捷性、對 空間的知覺、動作的記憶、對節奏的敏感度。

二、動機方面：強調專注能力，以及努力不懈的持續力。

三、創意方面：包括透過身體的表現能力、動作質地以及即興作品的突 出表現（Baum, Owen, & Oreck, 2004）。

Platow（1984）提出舞蹈資優生的特徵包含：能用肢體作為表達的

工具、能自由運用肢體和控制肢體、能運用肢體的活力創造動作、能組 織時間以創作韻律、能安排空間以創作舞蹈設計架構、能巧妙地運用動 作、韻律和設計架構來表達意義和情感、能用原始活力及創造力來表達 意義和情感等（引自唐璽惠，2004）。

Gardner（1993）指出身體運作係運用身體來表達想法、感覺，包括 特殊的身體技巧，如：協調、平衡、敏捷、力量、彈性、速度、以及自 身感受的、觸覺的、和由觸覺引起的能力。另外 Gardner（1983）亦指出 空間智能係對於色彩、線條、形狀、空間、及其間相關之敏感性，能將 視覺空間的想法立體化地在腦海中呈現，並能在空間矩陣中很快地找出 方向（引自郭靜姿、何榮桂，2009）。

Laban(1879-1958)建構的拉邦的理論系統是一套以客觀的方法來研 究動作之表達與溝通行為的理論。拉邦動作分析（Laban Movement Analysis）是拉邦觀察多個民族的土風舞、武術、儀式及勞動動作而歸納 出影響肢體動作的基本要素所建構而成，對二十世紀的舞蹈教育有著深 遠的影響。藉此系統，得以客觀的觀察與描述人類肢體動作特質的變化。

這套理論可分為四大範疇：身體（body）、勁力（effort）、空間（space）、

形（shape），可透過本理論檢核學生舞蹈特質（Laban, 1975, 1988；引自 張中煖，2000，2007）。

一、身體

拉邦著重於自然且中性化的軀體，主要在分辨動作中肢體使用的變 化，如討論肢體的哪一部位在動、肢體與肢體間之關係；描述動作的身 體部位為同時性或輪續性的動作等；其基本移位和原地動作有：轉、跌、

跳、平衡、擰、姿勢與走動等。

二、勁力

它在動作中有如繪畫般的色彩，是思考內容於動作質地中的表現。

基本上，這是一種內在衝動或驅使（inner drive），有意識或無意識地外

現於動作的動力變化中。因此，動作似乎是內在心理過程的視覺結果。

拉邦將勁力區分為四種因素：力流（flow）、力勢（weight）、空間（space）

和時間（time），每個因素又包含兩個互相對立的元素：

（一）力流要素

指的是動作中，肌肉壓縮緊張程度的控制，其中之質感可以是緊繃 的（bound flow）或自由流離的（free flow）。

（二）力勢要素

指的是動作中力量呈現之強度，其中包括輕巧的（light）或威猛的

（strong）兩極化質感。

（三）空間要素

是指注意力向某一空間的集中程度，包括直接的（direct）與非直接 的（indirect）質感。

（四）時間要素

是指動作中，一種突發的（sudden）與綿延持續的（sustained）兩極 化質感。

三、空間

探討個人空間的使用，如在方向、高低水平、動作、空間軌跡等之 變化。

四、形

此指身體在空間中的形塑及轉變的過程。

 拉邦的理論具周延的系統性，此系統可依使用者的需要，參照歸納並 轉化出自己的系統。因此，拉邦理論不僅可以用來分析動作，在藝術創 作或舞蹈教學時，亦可用合成動作因素的方式，創作肢體動作（張中煖，

2000，2007）。Russel（1965, 1975）和 Boorman（1969）將上述拉邦提出 的動作分析加以簡化，使它成為創造性舞蹈教學時身體動作探索的課 題，包含身體、時間、空間、勁力和關係等五大要素，亦是教師評量學

生舞蹈能力時可參考的角度。茲將創造性舞蹈探索要素內容介紹如下（潘 威麟，2002；引自張中煖，2007）：

一、身體：身體部位、肢體動作。

二、時間：節奏、速度、時間性。

三、空間：造型、層次、方向、範圍、焦點、軌跡。

四、勁力：力道、力度、力流、動力。

五、關係：個體與個體、個體與群體、群體與群體、不同要素相互關係。

Carroll (1993)歸納肢體動作能力優異需要的能力包含：（1）靜態肌 力（static strength）；（2）身體平衡（gross body equilibrium）；（3）選擇 反應的時間（choice reaction time）；（4）反應時間（reaction time）；（5）

四肢 移 動 的 速 度 （ speed of limb movement ）；（ 6 ） 手 腕 - 手 指 速 度

（wrist-finger speed）；（7）四肢平衡 （multilimb coordination）；（8）操 作技巧（manual dexterity）； （9）手指靈巧 （finger dexterity）；及（10）

臂—手穩定（arm-hand steadiness）（引自郭靜姿、何榮桂，2009）。

張中煖（2007）指出教師對於學生舞蹈教學的學習表現可評量的面 向含七項能力，該能力分述如下：

一、身體創造能力

創造獨特的動作語彙，身體動作的傳達與表現。

二、身體感知能力

對時間、空間感的敏銳度、對力量節奏的掌握的精準度。

三、身體基本能力

基本體能如柔軟度、敏捷性、肌耐力、彈性、平衡感和協調性等。

四、思考能力

記憶、理解、想像、聯想、分析、歸納、組織、綜合、評鑑等能力。

五、表達能力

口語組織、溝通、說出自我的看法。

六、欣賞能力

觀察、瞭解並尊重他人的表現，懂得讚賞、提出建言。

七、主動參與的態度

專注投入探索、勇於嘗試、大方表現、與他人合作解決問題。

貳貳貳

貳、、、美國、美國美國、美國、、維也納及我國舞蹈資優生鑑定評量向度、維也納及我國舞蹈資優生鑑定評量向度維也納及我國舞蹈資優生鑑定評量向度 維也納及我國舞蹈資優生鑑定評量向度 一、美國俄亥俄州的教育發展部門

美國俄亥俄州的教育發展部門（Ohio Department of Education, [ODE], 2004）於 2004 年出版舞蹈資優兒童的鑑定手冊（Identification of Children Who are Gifted in Dance. Implementation Handbook for Educators），手冊中 包含該州舞蹈資優生鑑定相關法令、鑑定流程及工具，主要內涵將在本 章第三節進一步介紹，手冊中指出舞蹈生的篩選和鑑定過程包含：（一）

學生提名以作為篩選或評量人選，（二）透過行為檢核表評定學生，（三）

透過表現評量評分表評定學生。茲將該鑑定工具之「視覺和表演藝術的 提名表」及「表現評量評分表」舞蹈部分的向度內涵概述如下：

（一）視覺和表演藝術的提名表（舞蹈部分）（Visual and Performing Arts Nomination Form）

美國俄亥俄州州內舞蹈資優生的鑑定第一步驟為：鑑定學生的提名 以作為篩選或評量人選，其提名工具為「視覺和表演藝術的提名表」，本 提名表包含視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈等四個部分的提名，可透過學 生自己，或教師、家長或同儕提名的方式進行。其中舞蹈部分的項目包 含：具有身體平衡感、自然展現優美的連續動作、能透過動作表達意義 和感受、能運用身體作為溝通表達的工具、以及主動參與動作性的活動

和舞蹈。

（二）表現評量評分表（Rubric for Scoring Dance Performance Evaluation）

表現評量評分表的使用方式為在學生進行完表現評量後，評分者依 據評分表向度立即評定每位學生的表現，以完成該評分表，並於最後簽 名和記錄時間。

表現評量評分表主要為評分者透過十項標準，以四點量表方式

（Superior、Above Average、Typical、Emerging）評定學生的表現。由 Superior、Above Average、Typical 至 Emerging 的計分依序為 3、2、1、0 分，總分介於 0 至 30 分。該評分表的評分標準如下（ODE, 2004）。

1.記憶與回憶能力：完成舞蹈過程沒有明顯錯誤，展現出專注與自信，

表現快速理解、正確記憶資訊和方向的能力。

2.時間知覺（時間與節奏）：身體能隨著節奏擺動、能精確地重複複雜的 節奏、表現出對時間和節奏強烈的敏感度。

3.身體知覺與控制：展現不凡的身體力量和彈性、表現優秀的平衡感和 身體控制。

4.動作品質的知覺：展現優秀動作品質、表現出精湛且具強度的動作能 力。

5.表現力：透過動作表達思想與感受的優異能力、運用整個身體的舞蹈 表現精湛且具強度的不凡表達能力。

二、維也納大學 Konservatorium Wien University

維也納大學（Konservatorium Wien University [KWU], 2008）每年有 來自超過五十個國家學生進入該校修習藝術碩士學位，該大學提供藝術 訓練的課程方案，修習學生得以獲得高等藝術教學證書機會，修習學生 的年紀介於十八到二十六歲間，進入該大學必須先通過入學測驗，其入

維也納大學（Konservatorium Wien University [KWU], 2008）每年有 來自超過五十個國家學生進入該校修習藝術碩士學位，該大學提供藝術 訓練的課程方案，修習學生得以獲得高等藝術教學證書機會，修習學生 的年紀介於十八到二十六歲間，進入該大學必須先通過入學測驗，其入