藝術節慶

第二章 文獻回顧

第一節 藝術節慶 一、文化與節慶

文化(culture)是一個既複雜又廣泛的概念，不管是從人類學、社會學、經濟學、

政治學、地理學或是歷史學去探討，都會有各種不同的見解，不同於現今對於觀 光(Tourism)有著定義(conceptual)和技術上(technical)的兩種定義，對文化理解仍屬 於百家爭鳴的狀態；由於族群間彼此生活環境、風俗習慣、自我認同和思考方式 的差異，對於「文化」也抱有不同看法(黃聿卉，2005)，從人類學和社會學的觀點 來看，文化被認為是一種植入各族群生活中的行為，若將其視作一種方式，則文 化是一種連續的、被融入的且持續改變的過程(Richards, 1996:21)。

節慶提供了全面性的感官體驗，且表演場域是完全開放的，因此節慶被認為 是最適合觀光客融入當地，並擺脫日常生活的最好方式。節慶作為一種文化活動 已經數百年，最初節慶是人們生活中用來慶祝或放鬆的特定日子，特別是以宗教 為目的的慶典活動，然而人們看待節慶的價值觀隨著時代的移轉而有所變化，舉 例而言，在古希臘，人們舉辦節慶是為了景仰神或祈求戰爭勝利，但是到了中世 紀，節慶則傾向有更多的個人主義，因此慶祝男人的豐功偉業或藝術相關成就的 慶典較多。通常節慶被視為再述或再生地方文化或傳統的方式，並提供地方社群 一個能夠慶祝他們文化價值的機會(Smith, 2006)。

一直到十九世紀，在倫敦水晶宮的 Handel Centenary Festival 節慶才開始明顯 地和觀光活動結合，Gimblett(1988)提到，戰後快速發展的觀光產業帶動了節慶的 舉辦和規模，Rolfe(1992)甚至表示現今英國仍在舉辦的藝術節慶中，有超過半數是 起源於 1980 年代，知名者如愛丁堡藝術季，甚至連法國的亞維儂藝術季亦為戰後 發起的重要節慶之一(Smith, 2006)。

Richards(1996)認為擁有高收入與高消費彈性的族群較能夠從事文化上的活動

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消費，並且大部分的人都認為那些具高社經地位、高學歷、擁有較多自由時間或 從事文化與教育工作的族群是文化觀光的主要客群，Kim et al., (2007)也證實年齡、

教育程度和收入多寡都與參與文化觀光的意願呈正相關，然而隨著觀光產業的發 展，參與文化觀光不再需要高資本與大量時間，觀光規畫者也傾向將景點設計成 一般大眾較能接受的型式，因此相對於過往嚴謹的社會人口統計區隔，觀光客市 場區隔較適合現今的文化觀光型態(McKercher et al., 2002)。

文化乃人類長久以來的生活習慣與行為，隨著地域的不同而有所區別，世界 發展邁入現代化社會，流動性增加，人們對於異文化的接觸頻率也逐漸增長，無 形中造就了觀光行為的產生。McKercher & du Cros(2009)曾說：「人們常忽略一個 事實，最早的觀光型式就是文化觀光，他們忘了『文化』這個字眼是一個用來形 容『觀光』的形容詞。」(許巧瑜, 2011)。隨著近年來特殊興趣觀光(special interest tourism, SIT)的發展，「符號經濟」和「體驗經濟」的快速增長，文化也被視為一種

「產品」，由於節慶乃是基於傳統節慶而生，呈現當地的傳統、儀式與風俗民情等，

相較於其他類型的文化觀光產品，節慶也因其歡愉的氛圍而最易讓人接受。隨著 文化觀光發展成為現今觀光觀光業中的主流型式之一。節慶，即在此潮流之中，

隨著文化產業(culture industry)的大量出現而逐漸成為一種特定的文化觀光產品。

節慶則是一種具主題性、公開性、有特殊儀式並在特定時間定期或不定期舉 行的活動。一般而言，節慶本身即是文化行為，它本身就是文化。然本文為了與 那些以商業為目的而舉辦的非文化性節慶有所區別，定義文化節慶(Cultural event) 為融合地方生活習慣、文化特色，因應時、地、環境發展而來，且以文化為目的 而舉辦的節慶。根據黃聿卉(2005)年整理的節慶類型，我們所熟知的節事，有「Mega event」、「Fair」、「Special event」或是「Festival」等說法。

其中「Mega event」是指特大型慶祝活動，其投入資金與參觀人數都相當龐大，

由於能夠吸引大量媒體的關注，在經濟影響力上也非常可觀，諸如萬國博覽會、

奧運會、世界盃足球賽等。「Fair」為博覽會，是一種在短時間內能夠聚集大量產

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品供銷售展示的活動類型，通常以商業性目的為主。

本文的研究範圍以非商業性目的為主的「Festival」或是「Special event」，兩 者在性質上有些許差異，MacDonnell 的研究(2005：10)指出，「特殊節慶(Special event)是特別的儀式、表現、演出或慶祝，透過有意識的規劃與創造，來標記特殊 時刻，或達到特定的社會、文化或團體的宗旨與目標。」而「Festival」最初意指 宗教上的慶典活動，而後被轉化為使用於音樂或藝術類型的慶典，例如亞維儂藝 術季(Festival d’Avignon) (黃聿卉,2005)。兩者都是在時間範圍、背景、管理與人之 間的獨特調和，並且融合當地文化特色的節慶類型(Getz, 1997:4)。

隨著節慶的發展，對於人們為何要參與節慶就顯得格外重要，Beech(2009)認 為「觀光」通常表示歡樂、為解悶而逃離現實、假期和享樂主義，熱鬧歡騰的節 慶，帶給觀光客們快樂興奮的體驗，將所有新奇、愉悅的事物集中在短暫時間，

然而相較於一般的娛樂性觀光，節慶的文化內涵亦影響了觀光客選擇節慶參與的 動機、滿意度與重遊意願，同時，來自不同國家、具備不同語言和文化背景的觀 光客，在節慶景點的選擇上亦會有所影響，本研究期望藉由文化節慶相關的理論，

去驗證影響觀光客觀光動機、滿意度和重遊意願的文化因素。

二、亞維儂藝術季發展

尚維拉曾說：「亞維儂藝術季來自一位詩人的靈感。」(孫麗翠，到亞維儂尋找 自己的舞台，2007)

本文將 Avignon Festival 譯為「亞維儂藝術季」而非「亞維儂藝術季」，主要是 為了跟亞維儂藝術季中的「外亞維儂藝術節」跟「內亞維儂藝術節」有所區別。

亞維儂的整個七月都是藝術季，然藝術季內包括各種藝術節慶，當藝術季結束時，

藝術節也跟著結束，「季」與「節」的相輔相成，烘托了豐富精采的節慶氛圍。

亞維儂藝術季為現今歐洲知名文化節慶之一，起源於 1947 年，是法國相對於 首都巴黎的重要藝術中心。亞維儂是法國南部一個有著特殊歷史地位的城市，不

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僅是法國擁有最多羅馬遺跡的地方，中世紀時羅馬教廷亦曾遷移至此，因此該城 市以豐富的歷史遺產著稱，尤其是 1995 年被列入世界文化遺產(UNESCO)的亞維 儂舊城區，遺跡保存良好，每年七月舉辦的亞維儂藝術季便是在此舊城中舉辦，

一年一度的藝術慶典，亞維儂舊城總是塞滿愛好藝術的人群，牆上張貼來自各式 各樣的宣傳海報，可謂結合了大量不同元素的藝術型式，都一齊在這段時間盡情 綻放。

「藝術季起始於 1947 年。詩人藝術家瑞內‧夏(René Char)與藝評談論家克斯 廷‧崔弗(Christian Zervoz)在籌劃使用亞維儂教皇宮內的閒置空間舉辦畫展時，突 發奇想於周末時利用教皇宮場地演出艾略特(T.S. Eliot)的戲劇，於是 1946 年 12 月 邀請當時在巴黎劇場身兼導演與演員的尚維拉(Jean Vilar)參與此構想，隔年 9 月，

尚維拉舉辦了「亞維儂藝術週」(Semaine d’art en Avignon)，分別在亞維儂教皇宮 與市立劇院演出各式戲劇，並選用當代默默無名的冷門年輕劇作家作品，觀劇人 數雖僅 3000 人，反應卻十分熱烈，自 1947 年亞維儂藝術季創辦以來，每年均推 出具實驗性、前瞻性的演出，並引進歐美以外的劇場節目，例如 1994 年的日本專 題、1995 年的印度專題，以及 1998 年的台灣專題(朱道力，薛雅惠，2006)；如今，

每年七月舉辦的亞維儂藝術季，成為各國藝術團體均競相參與的國際舞台，在這 裡可以一覽各種型態的藝術演出，是法國文化節慶中規模最大也最具指標性的活 動之一。

亞維儂藝術季每年依個人專業與當代議題設定節慶風格，並於海內外遴選相 呼應的導演與表演藝術團體，並基於文化民主化的原則，力求整體節目多元，並 以表演設計的原始語言呈現，前亞維儂藝術季總監 Bernard Faivre d'Arcier 在 2013 年於國立台北教育大學的演講中表示：

亞維儂藝術季尊重藝術表演設計的原始語言，愛丁堡藝術季就不太喜歡非英語 表演。

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可見亞維儂藝術季的文化民主性，尊重、包容多元文化在藝術表演上不同的 詮釋與展演方式，另外，亞維儂也特別強調「藝術創作」的精神，除表演語言尊 重原創外，每年的演出約有四分之三為新製創作，其中又可歸納為世界首演 (création mondiale)、全歐洲首演(création en Europe)或未曾在法國演出的法國首演 (création en France)(黃聿卉, 2005)，由此可知亞維儂藝術季力求創新，在節目的品 質上嚴格把關，只為每一年的藝術季都能帶給觀眾不同的體驗。

從過去以來，巴黎一直是文化重鎮、藝術殿堂，之於歐洲如此，法國更是如 此，為了與巴黎僵化的官方藝術相抗衡，便於法國南部的歷史重鎮亞維儂舉辦藝 術季，並強調藝術與文化民主化的重要性，亞維儂藝術季因而不同於一般藝術節 慶的官方審理型態，其節目型態分成內亞維儂藝術節(Avignon IN)與外亞維儂藝術 節(Avignon OFF)兩種類型，內亞維儂藝術節簡稱 IN，外亞維儂藝術節簡稱 OFF。

IN 為官方推出的節目，因此以官方語言法語為主，許多是世界首演，包含具國際 級專業的知名團體或新秀藝術家，且演出場地多於具歷史氛圍的教皇宮中庭、希 斯汀修道院中庭(Cloître des Célestins)或加爾莫修道院中庭(Cloître des Carmes)，票 價相對高昂；而 OFF 則是傾向大眾文化的私人表演團體，表演多以原始語言呈現，

相對於繼承維拉傳統風格的 IN，屬於年輕世代、默默無名或是實驗性表演的 OFF，

則以私人劇場、咖啡館、電影院、倉庫、民房，甚至是工廠改裝的替代空間(alternative space)為表演據點(黃聿卉，2005)。兩種不同型態的表演讓這個節慶的舞台呈現百 家爭鳴的熱鬧氛圍；此外，亞維儂舊城內的街道與廣場會聚集來自世界各地的街

則以私人劇場、咖啡館、電影院、倉庫、民房，甚至是工廠改裝的替代空間(alternative space)為表演據點(黃聿卉，2005)。兩種不同型態的表演讓這個節慶的舞台呈現百 家爭鳴的熱鬧氛圍；此外，亞維儂舊城內的街道與廣場會聚集來自世界各地的街