視覺效果比較

在2000 年和 2014 年版的舞台視覺比較當中，前者使用舞場景片的比例相較 2014 年的少，觀眾所看到的畫面比較有更多想像的空間，也符合到劇本當中阿平 似夢迷離的感覺，在這一節中會比對當中幾個重要的畫面，從而了解導演對這部 戲的詮釋手法。

一、上半場

圖 11：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

圖 12：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

在第一幕阿平的夢中，2000 年版本讓觀眾集中專注在阿平和他的床，夢中其 他人為若隱若現，他是一個旁觀者的狀態。而2014 年版本當中則以藍光表示夢中 所見，夢中1941 年的人穿插在場上令人感覺阿平身置其中。

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圖 13：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

圖 14：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

第五場飄香院的對比，兩個版本的飄香院都是三教九流之地，不過不同的詮 釋在於2000 年的畫面讓人感覺這並不是什麼高級的妓院，帶給觀眾一種破破舊舊 更接地氣的親民感，而2014 年的飄香院則是一個讓人感到華麗堂煌的高級妓院，

更突出了在戰爭之前香港某些地方的繁華。

圖 15：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

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圖 16：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

在第十一場上半場前的歌曲〈三顆戀戀的心〉最後一段，內容是日軍終於進 攻香港，所有人穿著戰前的衣服代表他們還沒來得及反應日軍進城逃難，這兩版 的詮釋是相同的，而比較不相同的地方在於2000 版本的畫面簡單，以聲音作為引 導，一切發生的事情都更著重於演員的演繹之中，而2014 年版本後面加入了投影 和燈光讓人更多的沉浸感。導演詮釋則有些不同。2000 版的調度讓人感覺到這件 事是1941 年香港人所面對災難的開始，把 1941 年的人物都放在下舞台，主要光 區也在他們的身上，而阿平站在高處一來是因為他本身就被帶到荒郊野外的山 上，第二個詮釋是他是唯一一個現代的人，以一個半旁觀者的狀態觀視著這一切 的發生；2014 版本下的燈光投影讓人感受較為著重這場面的氣氛，主要的三個角 色都有獨自的面光投在身上，著眼點在於他們的身上出發，而不是2000 年版在

“香港人“的身上出發。

二、下半場

圖 17：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

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圖 18：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

下半場開場同樣是阿平處於彌留狀態，意識處於現實和虛幻的邊緣，2000 年 版本的畫面沒有景片，讓1941 逃難的人在前面演唱著〈戰火〉，後面則是阿平昏 迷躺平在床上，讓逃難的人放在前面演唱會讓人先感覺到這件事燃眉之急在進 行，阿平更急著要決定回哪一個空間；而2014 年的版本下，阿平先遊離在景片之 前，觀眾會先感覺到他的徬徨，繼而景片打開，逃難的人群才慢慢走出來，令觀 眾更能感受到他的無助。

圖 19：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

圖 20：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

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第十五場義士之死，2000 年沒有此壯烈的畫面，一群人默默的被綁起來跪著 槍決，2014 年則把（敵人）日軍更重的標示出來，在紅紅的背景下兩名處決者把 義士一一槍斃，把敵對的因果關係更突顯在觀眾面前；2000 的畫面則是默默的把 這一切都集中在阿咕哈的內心獨白，突顯出他的痴心一片是為情付出所有。

圖 21：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

圖 22：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

第十六場－聖誕夜，畫面上也是以教堂的裝潢作為背景，2000 年版本是教堂 的彩繪玻璃，2014 則是破碎的教堂裝飾，有一處不一樣的地方是在於 2000 年版 本在這一場開始之前先從天上撤下紙錢，一個大大的暗示著“希望他們安息“然 後再接著是阿彩的獨唱，這代表著上一場義士的死去連貫著阿彩的心情，失去了 一切，失去了希望的感覺，讓阿彩的獨唱更有共嗚，這一場失去希望的感覺更加 有深度，使觀眾更能從上一場的情感中連貫下去；2014 年的舞台，選擇上只留了 破碎教堂的裝飾和在昏暗的夜晚裡，保留著一絲光芒打在裝飾上，讓人感到有一 種破碎的希望。

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圖 23：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

圖 24：音樂劇《遇上 1941 的女孩》演出照片

最後一場的〈窮天竭地〉同樣是選擇抽離戲劇中的角色，以演員的狀態下直 接對觀眾作出呼喊，同樣的都是以淺色衣服跟藍白光為主，不一樣的地方在於 2014 年版本背後是用多媒體投影，由 1941 到 2014 中抗爭的影片，這版本更著重 於要觀眾不要忘記香港人的抗爭，希望現在的人不要逃避，把過去抗爭的情操和 現在連結起來；而2000 版的則更重視於這群演員抽離了角色，在演譯的狀況中呼 喊出所演出角色的精神，就像是和自己角色作出道別，同時把這一份感受傳遞到 觀眾面前。

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第四節 小結

遇上1941 的女孩從 1993 年開始首演直到現在已經重演了好幾次，每次的轉 變都會和現代的社會事件連結起來，畢竟戲劇是社會的唇舌，要讓社會大眾可以 透過演出不單享受到娛樂，還有教化觀眾的作用，讓觀眾從劇場回到家的時候還 可以帶給他們一些快樂以及生活的希望。更深一層的話，讓大家看到人性的光輝 面。從第一版到現在的版本，這部戲依然明顯可見是圍繞著香港精神的核心，不 同的只是，導演會把當下他看到認為需要被關注的議題加入當中，為這部戲增添 不少的色彩。

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