第六章 音樂劇《遇上 1941 的女孩》歌曲分析
第一節 選曲分析
《在遇上1941 的女孩》當中共有 22 首樂曲，在歌曲當中很容易找到相同的 旋律的樂句，特別在相同性質或是相同主題之下。同樣的旋律會讓觀眾很明顯知 道，這一個樂曲的段落要表達的重點放在哪裡。鐘志榮先生所寫的曲和詞都非常 琅琅上口，而且歌詞十分接地氣，唱出來的時候和平常使用的口語（廣東話）十 分相近，一來是因為這個戲的主題在於本地的香港人，所以歌詞當中可以突顯出 當時香港人的口語使用方法，加上廣東話有九個聲調來填詞，押韻是十分困難 的，鐘志榮先生在這裡把他的才華表現無遺，讓觀眾在欣賞此劇時更是句句入 心。筆者將在這裡重點分析五首圍繞着「香港精神」的曲目，進一步分析以上重 點。
一、〈三顆戀戀的心〉
1.
歌曲背景及內容〈三顆戀戀的心〉是上半場最後一首曲子，故事是因阿咕哈花了畢生的積蓄 買下了阿彩初夜的權利，雖然阿咕哈並沒有打算和阿彩發生性關係，但是阿彩並 沒有因為阿咕哈買了她的初夜而感動愛上他，反而誠實的跟他說心中已有意中人 不能和他走，但阿咕哈不想知道一切，情願被騙也不想知道真相，他的情緒從高 處直跌入谷底；此時阿平被帶到遠離市區的山頭，心裡面焦急如焚想去和阿彩應 約。前半部的這一刻在訴說這愛情三國關係，而後半部的場景則是香港人的災難 開始，三人的關係就和香港人的災難綁在一起，因而埋下了伏筆，暗示著逃亡當 中印證愛情的偉大。
2
. 歌詞與歌曲分析段落 歌詞 潛台詞 內在狀態 外在動作
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111 節）－A（65-82）－B2（83-100 小節）－C（116-133 小節）
此曲A、B 段是三人對愛情和未來的的告白，旋律和歌詞的搭配是一個音配
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譜例 1
譜例 2
看到三人所使用的三度和諧合音表示了他們在同樣的狀況當中，雖然各自承 受着不一樣的痛苦，但是同樣面對着難以解決的局面。101-115 小節開始敲擊樂的 加入，有一種進行式的感覺，代表著外在環境正在進行當中而且當中多次使用定 音鼓來表示這事情的嚴重性，編曲用這個方法比喻著日軍進城，以配器加入推動 劇情，同時又從三人的內心告白帶到現實的環境當中。在C 段開始時小號加入，
整段的進行變得更為悲壯，編曲和A、B 後對比差異甚大，把個人的小事和整個 城市的大事做成一個非常大的對照，讓觀眾從一個優美的真情告白中馬上掉進城 市的危機當中，當下只有15 個小節作為轉變，也是一個被殺個措手不及的感覺。
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C 眾：
願死者安息
（重複至漸弱）
對不起……我們 無能為力
悲痛自責
低著頭，
互相抱 擁。
表 4：〈三顆戀戀的心〉歌詞分析
曲式：A（1-14 小節）－B（15-23 小節）－A2 （30-43 小節）－B（44-51 小 節）－C（52 小節）
上一曲是戰爭的開始，讓筆者覺得有趣的是此曲並不是接著下去表達戰爭的 進行，而是直接跳到初戰之後的場景。這首曲子分成三部，A 部份主要的目標是 說外在的狀況，戰火波及到他們的生活及生存空間，B 部份則是對上天的不滿，
在這個不滿的狀況下，他們所指責的並不是天，卻是站在一個弱勢角色對自己的 抱怨。感覺上就是一個苦肉計，用自己的血淚來換取觀眾更多的同情。最後C 部 份是一個能量退減的漸弱式收尾，又讓人感覺到這件事還在持續當中。
歌曲的開頭，用鑼的聲音來表示事件的開始，在粵曲當中的開場很多時候都 會用鑼來吸引人注意，請大家入座。在這裡也是同樣的用鑼來表示一種開始了的 感覺，弦樂使用來表式著事情慢慢的進行當中，其中有用敲擊樂的鐘聲來表達意 景，就像是喪鐘一樣慢慢地回盪在空氣中。B 部份的時間加入了小鼓，讓空氣中 有一種和軍隊有聯結的進行式漫延在舞台上。接下來回到A2由阿彩獨唱，作曲家 把鏡頭回到女主角身上，表示從女主角觀點出發，她和眾人一樣，同樣地感受到 這一切一切的苦痛是不可分割的一部份。而最後C 部份漸弱，又回到了曲子開頭 的配器，就像是說，這一切會一次又一次的循環下去。
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表 5：〈互相幫助〉歌詞分析
曲式：A（1-16 小節）－A2 （20-24 小節）－B （25-29 小節）－B2 （30-36 小 節）
編曲用定音鼓和銅鈸作為開頭，是一種大事情將要發生的預告，接著下來的是鋼 琴以不斷重複的單音作鋪底，急速的單音讓觀眾產生一種快要窒息的逼迫感，告 示這件事情有多麼的迫切的重要，弦樂同時又以中低音重複的頻率出現，就好像 告訴著我們外面和裡面都在發生緊急的事情，有一種感覺要他們趕快做決定的意 思。在B 部份用木片琴伴隨著香大姐的獨唱，凸出了這一句話重要性，再接下來 的B2a 部份是所有人一起合唱，感覺就是讓 B 部份香大姐的領袖風範帶了出來。
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眾：只求命運讓我自己決 定
B 眾：
長江瀉 黃河漲 總有一天歸正常 人間苦 夢未央 我們仍然是這樣
若天有情 若有神仙肯聆聽 只求命運讓我自己決定
出發吧！義勇軍 出發吧！我們要 守住自己的家 園！
在憤怒狀 況下了決 心。
似群聚一 樣拿起手 上的物資 出發。
表 6：〈夢未央〉歌詞分析 曲式：A（1-32 小節）－B （32-48 小節）
在樂曲的前奏使用一個史詩式的開頭，進入A 部份的時候只用鋼琴點出和 弦，悲重的心情就此展開，從一開始最簡單伴奏漸漸的加入弦樂和敲擊樂，當A 部份第二次重複的時間，就在第17 小節開始鋼琴變成被凸出的配樂，譜例 3：
譜例 3
在歌曲的B 部分【譜例 4】當中可以看到 41 小節的「天」字，是全曲當中最 高的音階，這一個字的高音可以代表了天是如此的高，要用盡全身的力氣才能達 到這個音階，就像是我們對上天呼喊最後的憐憫一樣。
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譜例 4
在B 部份當中使用非常豐富的編曲，使這一段張力更強烈，也印證一眾義士 情緒高漲的狀態下出去，反應出這一件事情對他們來說是多麼的重要。
五、〈窮天竭地〉
1.
歌曲背景及內容〈窮天竭地〉是和〈夢未央〉同一樣旋律的歌曲，也是全劇唯一一首沒有在 劇情當中進行，而且直接面對觀眾告白的歌曲。一眾的演員抽離出角色並披上全 身白衣，整首曲以一個中性的狀態下演唱，好像告訴著觀眾，這一切又真實又虛 幻，以一首歌來總結全劇的核心－「香港精神」。
2.
歌詞與歌曲分析段落 歌詞 潛台詞 內在狀態 外在動作
A Ooh…… 你看看剛剛的悲 劇。
憂怨。 空台，慢 慢引出所 有演員出 場。
B 眾：
深愛著你 忘記距離 窮天竭地
能為你拼命的追尋 我信便是我能 不理命運
你看看，我們就 是這樣走過來 的，我們做到，
你也可以。
平靜。 中性狀態 下站穩對 觀眾演 唱。
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譜例 5
譜例 6
在C 部份除了「頭『頂』天地『立』腳」之外，還有在【譜例 6】第 36-38
「夢『不』死留『餘』音」都是把重要的訊息放在重拍當中，讓全劇的核心精神 在最後的一曲中完完全全的表達給觀眾知道。
第二節 小結
音樂在藝術界當中，本來就是一個可以獨立出來研究的個體，從音調、節 奏、旋律的排列到音樂的編曲、樂器的使用等等，都可以寫出上百種詮釋手法。
而音樂劇當中最大的一個特別之處，就是可以用樂曲來推動戲的內容，讓戲劇更 具有張力和渲染情緒，音樂的藝術性也令它在戲中有獨立的詮釋空間，使整個戲 的藝術性更加豐富。筆者在這裡只是簡單的分析了幾首和「香港精神」有關的樂 曲，以引證作曲、作詞人的創作如何幫助了推動此劇的核心精神。
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