在人類的學習過程中，經視覺管道達成學習目的的，大約佔有所有感覺 器官的百分之八十。以視覺辨別顏色、以視覺判斷遠近及平面的文字符 號……，這些學習動作都是以視覺作輸入的具體學習。由此可知，視覺對學
習的重要性，而視覺對空間的感知更有不可取代的地位。
視覺需要什麼樣的運作方式，才能接收圖象中的空間呢？繪本在圖像的 呈現，以及閱讀者在接收與感受空間的同時，必須靠著辨識的視覺能力、對 事物的直覺概念、線條或平面給人產生的錯覺，還有觀者的以往的生活經驗 產生的心理反應，依照這些視覺運作方式的交互作用，而對所閱讀的圖像產 生空間的感覺。
一、辨識能力與空間
有了各種感覺器官，所以我們能夠確實知道物體的存在。在所有感 覺器官中，眼睛是能夠最直接確定物體存在的有效工具。眼睛不但能分 辨線條粗細、物體形象，也可以分辨色彩的濃淡、深淺，所以有了眼睛 的辨識能力，空間也於焉存在。
我們先看看辨識能力與色彩之關係。在有色的紙張上使用同樣顏色 的顏料作畫，我們很難在紙上看出所繪製的形象；但是如果調整顏料的 顏色與紙張稍有不同再進行畫作，即很容易用視覺發現圖像的存在，這 個發現的過程就是靠著視覺辨識能力來完成的。在我們生活的空間裡，
遠山與近景中間因為存在著空氣、水氣與微量的塵埃，因此越遠的景越 模糊，顏色也越灰濁而不明確，也因為這樣的原則，視覺能夠以顏色的 差異，知覺物體的遠近。平面圖像作家，會將這種因遠近而呈現的自然 色彩表達方式放在圖像作品中，讓畫面有了遠近的空間感，而眼睛正是 分辨色彩差異，感知空間的存在不可缺少的器官。
除了分辨色彩的純與濁，眼睛對於點、線、面、體辨識能力也會直
接影響空間的存在與否。點、線、面、體是造型的主要元素，而視覺辨 識能力可以分辨造型元素延伸的方向、畫面中物體的量感，而產生對空 間概念的知覺。例如，畫面中垂直線段由長漸短共有十條，我們的視知 覺能辨識線段的長短，若再加上視覺經驗，很容易把這十條線段看成由 近至遠的路燈柱或電線桿。
視覺能分辨長短，同樣的也能發現面積大小的不同，再加上不同顏 色的因素影響，視網膜上所投影的平面形象，便會因為這些元素而有了 空間感。
二、直覺與空間
依照義大利美學家克羅齊（1866-1952）直覺指的是：
『直覺就是感覺器官接觸事物後，在內心對事物完整形象的直接把握，
也即一般所說的較低層階段的感性認識，即表象。』21根據此種說法視 覺直覺可以這麼說：視覺直覺就是運用眼睛這個感覺器官接觸事物後，
經視網膜的投射傳導給大腦相關資訊後，在內心對所看見的事物持有的 完整形象的直接把握，也就是一般所說的第一印象的感性認識，即表象。
依照克羅齊的見解，直覺的來源並非所見到的客觀的物質世界，而 是閱讀者的心靈活動所產生的情感表現。那麼依照我們對空間理解的部 份，當圖像中的空間情感涉入直覺時，閱讀者就體認到了具體的空間形 式，一個面、一條線、甚至是一個點，都會轉化成「空間」的意象，主 動以視覺與情感互動發現空間的存在。
21 克羅齊是近現代西方美學界有相當影響的人物，他在美學上提出了美在直覺，直覺即表 現、美及成功的表現等命題。杜潔祥著，《美學百題》，丹青圖書有限公司，台北市，出 版年月不詳，338 頁。
攝影時攝影師在意的是影像的景深；畫家在作畫時在意的是圖像的 空間意境，那麼觀賞的人呢？觀賞的人應該也會依自己的角度，直覺的 對觀賞的作品做出情感反應。因此無論何種作品的創作，在創作時或欣 賞時都離不開直覺的反應呈現，而眼睛就是觀賞繪本、閱讀文字直覺反 應的第一線身體的反射器官。
三、視覺運動22與空間
當我們圖面對像畫面並觀賞它時，畫面上的組織元素通常會影響著 我們的視覺運動。人類在觀看時的視線通常習慣由上往下移動。因此畫 面上元素之安排，會引導視線做視線的流動而造成視覺運動。其實我們 很難說出確切的視覺運動方向動線或者固定模式，但是在安海姆所著
《藝術與視覺心理學》23中便將視覺運動的一般法則做了較明確的敘 述。
依安海姆的說法，以形象而言，若畫面的構圖上有多個大小不同的 元素存在，我們的視覺運動會先落在畫面上較大的形象事物上，然後逐 步移向漸小的事物上，沿著由上到下、由左到右（或是由右到左）亦或
「Z」字型的路線進行著，因此人類的視覺運動也漸漸由較大面積的前 景，移至較小型像的背景。
另一種視覺運動的法則是色彩，我們的眼睛在觀看圖像時，觀賞 者的注意力會先被畫面中最彩度最高的顏色所吸引，然後視覺會尋找 顏色類似的事物，做為視覺運動的第二順位，彩度由高至低產生了另
22伊達千代著，柳曉陽譯。《設計的文法》。台北市：如何出版社。2007 年 6 月。頁 20。
23安海姆著，李長俊譯。《藝術與視覺心理學》。台北市：雄獅出版。1976 年 9 月，p85。
一種空間的深度。因為高彩度的圖像，通常是焦點或者是視覺距離較 近的事物，而低彩度的物件，通常是背景或非焦點事物的常用色。
第三種視覺運動的法則，是畫面中的動態描寫。我們的視覺運動方 向，會根據畫面上強調的動作或線條而做視線的移動；如《老鼠弟弟堆 雪人》中，第一
個 跨 頁 的 右 側 是 老 鼠 弟 弟 與 一 個 騰 空 飛 起 的雪球，但是在 雪 球 與 老 鼠 弟 弟 中 間 出 現 了 兩 條 強 而 有 力
的線條，因此原本兩個不相關的元素作了動態的聯結───老鼠弟弟丟 擲雪球（圖2-1-1），而觀賞者的視覺運動，也因為這樣的動態暗示，眼 睛便隨著線條做視線的移動，在移動的同時我們的視覺製造了圖像裏的 動態空間。至此視覺運動在運作的過程中，也造就了平面圖像的空間存 在。
四、經驗與空間
我們在觀看一個圖像時，不僅僅是由所觀察到的圖像反射至視網膜 而已；在解讀時，我們還會根據自己過去的經驗，來左右我們所看到的 圖像，尤其又加上暗示性的語言或是線條，視覺就會將這項的訊息在傳 遞給大腦時，加上了以往曾經經歷的事件經驗加以解讀。
圖2-1-1
這樣的視覺經驗，對於急於發現或看見某個意象的觀者，更容易出 現在被觀察的物品中。例如，前些日子家中走失了一隻「米格魯」的獵 犬，在尋找的過程中，很多顏色相近、身材相當的狗都會被誤認為自己 走失的狗，發現了「米格魯」種的獵犬更會覺得那就是自己走失的狗。
我相信視覺的空間經驗也是如此，畫家在作畫時，希望觀賞作品的人能 走入畫中做深度的感受，而觀賞的人也希望能感應作者的心態，因此平面作 品的圖像也更容易讓觀者感受了空間的存在。若再加上言語暗示，觀者更容 易感知。如平面作品品名標示著「遠山」或「彩蓮片片」，觀賞的人在觀賞 圖畫時，便容易將視覺經驗對圖像的解讀加入空間感的元素。