第四章 作品評估
4.3 評估結果分析
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niversity4.3 評估結果分析
4.3.1 行銷層面
本段整理訪談中，與行銷相關的內容，並以條列方式說明，各點如下：
(1)六位受訪者中，有一位行銷人員和兩位音樂人認為「透過 Music Toy 增加 購買意願」是有可能的，但需要考慮使用在一個新樂團上或擁有一定知名度的樂 團，行銷人員Ａ（附件C）：「若使用在一定知名度的樂團上，這東西就比較像是 bonus，有維繫粉絲之功效。」，音樂創作人 B（見附件 B）表示：「尤其是用在 大咖身上，因為他們肯賣這種東西的話，帶動一個風潮就會成功。」，由訪談內 容可看出，行銷人員與音樂創作人對於本作品的應用感到樂觀。
(2)兩位聽眾卻只有一位聽眾認為能接受 Music Toy 作為行銷紀念品或歌手象 徵物的做法(附件 A)，持不接受態度的聽眾在聆聽音樂習慣上較為嚴謹，認為數 位音樂的壓縮技術使得音樂失去細節，所以偏好以CD 聆聽歌曲，持接受態度的 聽眾則對聆聽音樂抱持較開放的想法。因此，可得知已經習慣嚴謹聆聽習慣的聽 眾，他的態度不會因為附加的東西而改變，而較在意音樂的本身。
(3)兩位音樂人及兩位行銷人員都有意願運用本作品在新的發行物上(附件 B，
附件C)，但是是否能透過 Music toy 拉近與粉絲距離，則有硬體普及度的擔憂。
原因是ipad 或平板電腦還不夠普及，再來是如果擁有的是智慧型手機而不是平 板電腦，那就不能使用。而擁有平板電腦的族群中，又有多少是該樂團的粉絲，
這樣就像在大餅中切小餅再切小餅，擔心行銷效益和成本回收的問題。
(4)許多受訪者表示 Music Toy 是非常具有新鮮感的（附件 A，附件 B，附件 C），但受訪者也表示新鮮有趣的東西，是否會因失去新鮮感而被冷落。但如何 維持Music Toy 的新鮮感，也有受訪者提出解決方案的建議，例如音樂人Ａ（附 件B）提到的：「每次發行專輯都附贈 Music Toy 的一個組件，每個組件都可以 互相拼裝起來，拼裝起來後的Music Toy 可以和音樂 MV 產生不一樣的互動。讓
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niversity每個組件有被保存下來的價值。」賦予每個組建意義，保持內容的更新，是維持 聽眾熱度的方法。
(5) 一位音樂人和兩位行銷人員不認為本作品的運用會受到音樂類型的限 制，如同行銷人員Ａ（附件C）所述：「我覺得是看那個 app 的 content 裡面是什 麼，所以我不覺得有這個問題，完全是你同樣的架構但是你的內容物符合這個 artist 的精神或狀態，或是那實體的東西符合這東西完全不會有這問題。」，因此 找出符合該歌手的風格與內容，才是讓本作品能廣泛運用的原則。
(6)大部分受訪者認為，本作品不會是專輯的主體，而會是行銷的一個面向，
換句話說，雖然本作品也許可以直接成為一種音樂的新載體，但是對於新的東西，
人們都需要時間去接受，也許五年或十年後可以直接成為出版音樂的方式，然而 現在這個時機還不適合，比較適合作為引起社會關注的行銷手段。
(7)兩個音樂行銷人員及一個音樂人都認為，運用本作品在音樂行銷上，不 會讓聽眾覺得更深入，反而是能使更多人藉由此接觸到這音樂，也有其中一個聽 眾表示：「不會更進入音樂裡，只是更多人有機會接觸到而已。是廣度而不是深 度的東西。」
(8)其中一個行銷人員(附件 C)提到成本效益的問題，本作品屬於全新的行銷 方式，不能確定其市場反應，若貿然投入大筆資金在開發Music Toy，可能要考 量是否回收得回來。在風險考量下，同樣的行銷預算也許會拿去買廣播電台廣告 或是電視廣告，放在看得見效益的地方。
(9)有一個行銷人員(附件 C)提到，Music Toy 很適合拿來做異業結合，找到 一個行銷的目標，硬體交由硬體的廠商去生產，軟體有軟體的廠商，而音樂的內 容就由歌手來產製，一起為了共同目標而努力，產生最大效益，三方得利。
(10)兩位行銷人員和一位聽眾都不認為透過本作品可以加速人們接受數位 音樂的速度，雖然本作品是以實體的音樂公仔來包裝的數位音樂專輯，但不會加 快人們接受純數位音樂的時間，因為接受一件事情本身就需要時間，其中一為行 銷人員（附件C）認為：「凡事都是循序漸進的，你看現在 iTuneStore 全世界都
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niversity還沒有普及耶，台灣也是今年才開始有，你說一個習慣的養成我覺得大概三到五 年，我覺得都還有你的使用群眾的養成是需要時間的，我覺得可以開始思考這東 西可以怎麼用，可是以現在這個階段現在今年2012 年這個狀態來說，你丟出這 東西不會對這個市場造成什麼很震撼的效果」，因此本作品的運用時機未到，但 領先業界去設想是一個不錯的研究態度。
(11)一位行銷人員，一位音樂人和一位聽眾都認為平板電腦的使用族群和買 CD 聽音樂的受眾群不同，因此擔心這個行銷手法是否會吸引錯族群，但也有一 位行銷人員提到：「但這是現在而言，五年十年後也許就沒這個問題了。」因現 在ipad 還不夠普及，待未來科技發展，人們就不會有科技的鴻溝。
4.3.2 從物件角度
本段整理訪談中，與物件（硬體）相關的內容，並以條列方式說明，各點如 下：
(1)一位音樂人(附件 B)提到造型若以歌手本人造型為主，那就會造成受眾群 的限制，比較偏向公仔收藏家或是國高中生等等，會有族群的限制。
(2)其中一位行銷人員(附件 C)表示，造型若以非科技感材質來做，較能喚起 人們對於手感的懷念，他更提到：「買他的紀念專輯的時候，得到的是他的公仔、
徽章、戒指或是布狀、毛球的物體，或甚至是那些沒有科技感的東西，因為對某 些人而言，他會很care 這個科技感。」甚至因為使用不同材質來製作外型，也 能打進不同年齡層的市場，例如：年紀較長的台語歌聽眾，以老石頭作為 MusicToy 外型，則與該年齡層的喜好相互呼應，行銷人員更表示：「自然素材更 能找回對音樂的專注力。」
(3)Music Toy 的外觀必須能與內容緊密扣合，符合內容的外觀能加強整體印 象，並促進聽眾的購買慾望，其中一位聽眾(附件 D)在訪談過程中舉例：「若盧 廣眾的早餐店巡演當下賣的是一個煎蛋形狀的Music Toy，那麼誰不會買呢？我 一定會買阿！！如果早餐店巡演賣的是普通的唱片，跟整個意境就不合，煎蛋多
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niversity 棒阿！」(4)一位行銷人員(附件 C)表示，Music Toy 的外觀做成物理的改變則整體效果 會更好，例如：一開始是一個種子，放在觸控介面上隨著聆聽整張專輯而慢慢長 大，最後變成一顆發光的樹，而樹又帶有香氣，讓聽眾實質感受到自己聆聽音樂 對Music Toy 的實際影響，增加 Music Toy 的象徵意義。
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