許祐晟
國立彰化師範大學美術系藝術教育碩士班
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摘要
當 Roland Barthes 提出「作者已死」（The death of author）後，賦予了讀者/
觀者詮釋符號、作品、圖像的權力，並使之有全新的感受。這些感受以往皆透過 閱讀靜態的文本後，從心靈深處產生迴盪；然而，一旦這些文本內容透過科技的 輔助「動」了起來，其僅是種新奇的噱頭？還是它能帶給讀者/觀者全新不同的感 受與體悟？值得省思。自「科技」開始於人類生活中發展以來，藝術與科技早已 跨越界線攜手合作。Jasia Reichardt（1968）認為，科技的「新」，一直是科技發 展的必經之路，隨著新科技的誕生，亦為藝術帶來全新的結合與表現；數位藝術 的產生，更使得視覺藝術「活」了起來，二十一世紀的視覺藝術領域，早已不再 是傳統靜態為主的表現；「動」成了一種現代視覺藝術展演的特色。於是，為因應 數位藝術所產生的新趨勢，不僅是視覺藝術創作上的課題，在如何向觀眾詮釋、
解讀與表達上，亦是現今藝術教育所關切的議題之一。
因此，本文首先從科技的發展歷史脈絡中，探討科技與藝術相遇以來所激盪 出的火花，進而闡述當代數位科技與藝術結合之下，所產生的數位藝術及其顯現 之特性。並以數位科技結合經典名畫後興起的視覺現象為例，說明科技將傳統平 面視覺藝術創作轉換為立體、動態，甚至可對話、互動，已然成為當代數位藝術 的一股新趨勢。最後，藉由探討科技結合經典名畫所衍生之視覺藝術現象，歸納 並省思此潮流趨勢下帶給藝術教育何種啟示。
關鍵字：視覺藝術、藝術教育、數位科技、數位藝術
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壹、前言
從「會動的清明上河圖」自上海世博驚艷世人以來，似乎宣告經典名畫 3D 化的時代來臨。早在 2006 年故宮博物院（以下簡稱故宮）就已透過數位科技將郎 世寧的百駿圖 3D 化；而 2011 年的「世界經典藝術魔幻展」，則又造成另一波視 覺藝術展覽的高潮；同年年底展出的「繪動敦煌」，代表這股名畫動起來的風潮，
隱然成形。
Roland Barthes（1977）揭示作者已死（The death of author）之後的數十年來，
在解讀文本時，嘗試將作者的意識、主觀、理念抽離，取而代之的，是賦予讀者 詮釋的權力，在此概念之下，文本於被閱讀的「此時此刻」產生改變，因為原作 品的意義本來就存在於讀者本身的理解之中。因此，讀者得以根據自己的理解與 對作品的感知，創造出許多不同原作者的意涵；而欣賞視覺藝術展演時也是一樣，
人們觀賞畫作的方式，也從傳統的導覽、解說等方式改變。近代到 Terry Barrett
（2011）亦利用此一類似概念，提倡一種新的藝術詮釋方式，賦予觀者詮釋藝術 品的權力，使之成為新的藝術創作者。
然而，這些閱讀與觀賞的方式是建立在文字與畫作靜止不動的原則之下，在 閱讀與觀賞的當下帶給觀者、讀者體驗與感受，一旦當這些內容開始「動」了起 來，離開原本被創造出來，應當屬於它們的固定位置時，這又會帶給觀者、讀者 有什麼樣全新的想法？又，當文本改寫者成為了一個新的作者之時，這個新的作 者創造了原本不存在的畫面時，又帶給觀眾什麼樣的感受與經驗？
在過去時代由個人所創作產生的視覺圖像，經過 14 世紀印刷術的發明，藝術 與當時的科技做了最早的接觸，直到 19 世紀攝影技術發明更呈現出多元複雜發 展，影像的創造方式亦不再受限於專業技術的個人，影像的無限複製使得影像成 為一種「環境」，科技的發展更使得影像的應用範圍越來越大（黃錦凰，2002）。
隨著電腦的發明，各式搭配電腦之軟硬體因應而生；網際網路的無遠弗屆，再到 利用各式相機、DV 的動態拍攝，甚至出現互動式學習軟體、3D 技術虛擬動畫等 等，圖像已不再「靜止不動」；面對這些不斷進步、不斷推陳出新的圖像傳播方式，
在在地說明，當更多的現代科技與藝術結合後，能促使互動鮮明化，進而引起觀 眾的興趣，尤其是能與年輕人或學習者產生共鳴。因為它充分發揮創作、溝通、
參與、理解等重要的功能（謝小韞，2007），甚至我們可以說，視覺影像與圖像早 已成為人類最重要的共通語言。
1968 年「電腦珍奇：電腦藝術展」策展人 Jasia Reichardt 認為 ：「對於藝術與
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科技的彼此合作，並不感到驚訝；相反地，真正讓人驚訝的，不在於科技本身帶 來的『新』，而是從中而生的『新觀念』」（引自森山朋繪，2007：119）。自科技的 發展以來，藝術與科技的合作早已持續進行，圖像的創作不再是以靜態為主，欣 賞圖像創作的方式與觀念業已改變，科技本身的發展日新月異，但就如同 Jasia Reichardt 所言，科技本身的「新」，一直是科技發展的必經之路。隨著新科技的 誕生，同樣也為藝術創作帶來全新觀念的結合，如何利用這個新觀念誕生出令人 驚奇的創作，則成了當今視覺影像的課題之一。除此之外，在藝術教育的領域之 內，如何因應這個科技結合藝術之趨勢所帶來的變化，也是現今藝術教育所關切 的議題。
貳、靜態到動態：科技發展帶給藝術的轉變
回顧科技與藝術結合的歷史發展，學者王鼎銘（1997）認為有個幾時期影響 整個人類的發展，這些當時發展出來的科技，不但改變了人口以及社會結構，同 時影響經濟以及文化的發展：
一、農業科技進步：從耕作工具的發明，到糧食大量的生產，人類開始有了 系統化的農業制度，亦產生了許多小型結構型的社會組織；人口的增 加，使得這些群聚的小型社會組織，逐漸拓展成為城鎮都市。
二、工業科技進步：蒸汽機的發明開啟了工業時代；大量的勞力逐漸被取代，
人類生活方式被改變，休閒時間增加，而此時藝術家的創作活動逐漸受 到社會的重視。
三、資訊科技進步：電腦的誕生使得人類在資訊傳遞與使用上，跨越空間與 時間的藩籬，人類的創造力與想像力藉由電腦的幫助得以盡情揮灑，藝 術家突破傳統技巧的限制，利用各種科技媒材進行創作。
21 世紀的今日，更藉由數位科技的發展，不僅使得虛擬與現實的界線模糊，
人們生活型態與思維方式，除了經濟、政治以及生活各層面產生變化之外，在教 育上，亦使學習者與教學者突破空間的障礙，改變了傳統的學習模式，讓學習無 遠弗屆；而在藝術上，不僅僅是創作，更使得觀眾與作者、作品三者跨越時空的 藩籬，進行不可思議的互動與對話。在這樣一個以數位作為資訊傳遞、改造生活 的時代，數位科技的進步亦可說是資訊時代的另一層面的大躍進。
視覺圖像對人類而言一直是傳遞訊息的重要媒介，透過數位科技的結合，人 們不僅可以透過數位形式的藝術表達理念、各種情感，使得藝術的表現形式能夠
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呈現更多元的風貌，數位科技取代了傳統的媒體成為主要的溝通媒介（王鼎銘，
2000），甚至可以說，現代數位科技的應用已成為藝術史上的一次巨大轉變，更是 改變傳統藝術教育的學習方式，一次重要的轉捩點。時至今日，透過數位科技的 應用讓視覺圖像的學習更加活潑生動有趣，而應用最為廣泛的，即是美術館與博 物館這些擁有龐大視覺圖像資源的場域。許多的研究（耿鳳英，1998，2004；鄭 媄婛，2003；廖康任，2009）指出，這些場域使用數位媒體、科技結合藝術品的 展示，更能吸引到年輕人與學習者的注意，尤其是互動式數位科技，讓藝術品與 觀眾、學習者達到最直接的交流。
在這短促的幾百年時間內，科技急速的發展早已改變人類的生活型態，同時 也改變了藝術的創作方式。數位科技的時代象徵著更大量的視覺圖像不斷地被改 變，從早期的平面藝術創作再到立體雕塑，藝術品從來就只是靜態的呈現。自人 類在史前山洞描繪栩栩如生的狩獵畫面以來，歷經原始時代、古典時代、中世紀；
再到文藝復興時期、巴洛克、洛可可，與新古典主義的反動、浪漫主義的自我省 思，十九世紀之後的繪畫派別愈趨興盛，直到近代各式繪畫風格主義興起。這些 藝術繪畫的方式，自古以來都是將畫面表達的內容凝結，呈現出如此的視覺圖像 風格。相機問世後，機械複製時代的來臨，視覺圖像仍然是人類傳達情感、思想，
以及表達任何所知所見的一種形式。爾後錄像機的使用，電腦的發明，搭配各式 軟硬體，漸漸地，視覺圖像開始成為「視覺影像」，靜態的圖像開始有了新的生命 與表達方式，動態影像帶來的改變，讓藝術家們紛紛思索，如何將這些科技與藝 術結合，發展出另一風貌。
所以，史前洞窟線描，到動態影像都可視為「視覺影像」。那麼再從這整藝術 的視覺影像發展歷史來看，學者王鼎銘（2000）將之分為四期：
一、描寫圖像期：山洞的狩獵畫、埃及希臘古文明，乃至於中世紀的宗教畫，
皆以敘述故事、事件為主。
二、技術圖像期：文藝復興時期發展透視技法，藝術創作成為一種科學性的 技術。
三、複製影像期：照相攝影的發明，開啟機械複製時代，藝術創作與攝影寫 實產生了激辯與省思。
四、虛擬影像期：電腦的發達促進數位科技的誕生，藝術創作與這些科技的 結合使藝術文化活動產生了最激烈的火花，此時產生了許多因應數位科 技的藝術形式。
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描寫圖像期與技術圖像期的創作皆來自於創作者對所見景象、所知事物的再
描寫圖像期與技術圖像期的創作皆來自於創作者對所見景象、所知事物的再